孟云飞/文

中国书法，作为东方艺术的至高形式，历来承载着“技”与“道”的双重维度。欧阳中石先生提出的“书法是学出来的，不是练出来的”这一命题，看似与传统“勤能补拙”的认知相悖，实则蕴含着对书法本质的深刻洞察。此论并非否定练习之功，而是强调书法学习须以“学”为根基，以文化浸润为路径，以理性思辨为支撑。他所言“学”与“练”之别，本质上是“智性活动”与“机械重复”的哲学分野。

欧阳中石（1928年10月—2020年11月5日）

“学”指向对书法规律的理性认知，包括笔法源流、结体法则、章法逻辑的体系化研究。欧阳中石以“打靶瞄准圆心”为喻，强调临帖需先“学其精髓”——通过读帖解析古人用笔的提按顿挫、墨色的枯润变化，进而理解“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”的笔法玄微。

单纯的“练”易陷入“熟而俗”的窠臼。明代项穆《书法雅言》曾批判“徒逞姿媚”的书写者，恰因缺乏对“法”的学理探究。欧阳中石指出，若仅以肌肉记忆为目标，纵使日书万字，终难突破“匠气”桎梏。此观点与认知心理学中的“刻意练习”理论相呼应：唯有在明确问题意识与改进方向的框架下，技术训练方能转化为能力提升。

欧阳中石此论直指当代书法教育的症结，即重“技”轻“文”的功利化倾向。书法作为“字外功”的集合，需以文史哲素养为根基。欧阳中石在首都师范大学创立书法专业时，便将古典文献学、文字学纳入课程体系，使学生“从《说文解字》中悟结体之理，自唐宋诗文中得章法之气”。欧阳中石倡导的“精临”模式，强调以少数经典字例为切入点，通过“解剖麻雀”式的研习，掌握用笔、结字的内在规律。例如，他指导弟子专攻《兰亭序》中“是”字，通过分析其“横画仰策、竖画弩势”的笔法特征，进而推衍至全帖的审美范式。这种“由点及面”的研习路径，恰似乾嘉学派“考据一学，贵专精不贵博杂”的治学精神。

书法作为“无言的诗”，需以文化认同为精神内核。欧阳中石强调“书品即人品”，将颜真卿《祭侄文稿》的悲怆笔意与其忠烈气节相勾连，揭示出书法审美与价值伦理的同构性。这种“以人论书”的传统，恰是“学”的终极旨归——通过书法实践体认中华文明的精神基因。在当下，“学”的维度更具现实意义。很多人借助科技手段虽能复现《兰亭序》的笔墨形态，却难以传递王羲之“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的生命感悟。欧阳中石倡导的“学”，实为一种文化自觉：在技术工具理性之外，重建书法的人文价值维度。

欧阳中石之论，绝非对“练”的简单否定，而是以“学”统摄“练”，将书法从“技”的层面提升至“道”的境界。今日书坛，既有“展览体”的形式狂欢，亦有“江湖书”的审美迷失，重提“书法是学出来的”恰似一剂清醒良方。唯有以学术研究为根基，以文化传承为使命，方能使书法在当代焕发“古不乖时，今不同弊”的永恒生命力。