引言：在人类文明发展的历史长河中，总有一些叫＂教坊＂的神秘机构若隐若现。它既是古代音乐教育的重镇，也是历代宫廷的＂文艺中心＂。让我们追溯历史，揭开这神秘的面纱。
一、教坊的起源与变迁
世人皆知隋唐时期是中国音乐舞蹈的黄金时代，却不知这辉煌背后，还有一个鲜为人知的机构在默默支撑——那就是教坊。贞观年间的长安城，在皇城东北角有一处宏伟的建筑群，这里就是大唐教坊署的所在地。每到夜幕降临，从这里常常传出悠扬的乐声和清脆的歌声。
说起教坊的由来，还要追溯到隋朝。隋文帝杨坚统一中国后，设立了一个专门培养歌舞艺人的机构，叫做＂乐府＂。到了隋炀帝时期，这个机构改名为＂教坊＂。那时候的教坊规模并不大，只有三百余人。谁能想到，这个小小的机构日后会发展成为影响中国音乐艺术千年的重要殿堂。
唐太宗李世民即位后，深感音乐对于治国安邦的重要性。太宗七年，他下令在长安城内专门修建了教坊署，还任命了一位官员做教坊署使，专门负责管理。教坊署不仅规模扩大了，还分成了南北两院。南院专门教授歌舞，北院则负责演奏乐器。每逢朝廷举行大型宴会或重要庆典，教坊的艺人们都要登台献艺。
有趣的是，教坊不仅培养艺人，还负责考核民间艺人的技艺水平。但凡想在长安城内表演的艺人，都得先到教坊考试。考试通过了，教坊会发给一块腰牌，这就是古代版的＂演出许可证＂。那些没有腰牌就敢在街头表演的艺人，会被教坊的官员抓起来处罚。
到了唐玄宗时期，教坊迎来了最辉煌的时期。玄宗本人就精通音律，经常亲自来教坊教授弟子。据说有一天，玄宗听到教坊里传出一阵优美的琵琶声，循声而去，发现是一位叫高力士的少年在练习。玄宗当即就收他做了贴身太监，这位高力士后来成了大唐朝廷的重要人物。
教坊不仅培养艺人，还创造了许多脍炙人口的音乐作品。最有名的要数《霓裳羽衣曲》，相传这首曲子是唐玄宗根据月宫仙女跳舞的场景创作的。每当教坊的艺人演奏这首曲子时，整个长安城的达官贵人们都争相前来欣赏。
随着时代变迁，教坊的规模和影响力也在不断变化。到了宋朝，教坊的职能更加多元化，不仅教授音乐舞蹈，还负责编写乐谱、制作乐器。元明清时期，虽然教坊的规模逐渐缩小，但它培养艺人的传统一直延续到清朝末年。
二、教坊的选拔与培养
世人皆知教坊是皇家培养艺人的地方，却不知这里的选拔制度之严格，堪比科举考试。据唐代史料记载，每年春季，教坊都会派出专门的官员到全国各地挑选人才。这些官员不仅要看应试者的容貌身材，更要考察其音律悟性。
教坊选人最讲究的就是＂四美＂：容美、声美、才美、德美。有一个有趣的故事，说的是开元年间，教坊选拔时遇到一位叫杨玉环的姑娘。这位姑娘不仅美貌出众，还能唱会跳，最特别的是她能将《霓裳羽衣曲》的每个音符都演绎得恰到好处。教坊主考官当即就破例让她免试入选，这位姑娘后来就是著名的杨贵妃。
入选教坊后，新人要经过严格的训练。教坊分为四个等级：初入教坊的叫＂预备生＂，经过基础训练后升为＂习艺生＂，技艺纯熟的称为＂正艺人＂，最优秀的则被封为＂梨园弟子＂。从预备生到梨园弟子，少则三年，多则十年。
教坊的日常训练极为严格。每天寅时（凌晨三点）就要起床，先是打坐调息，然后练习基本功。据说当时有个叫李凤娘的女子，因为嗓音条件极佳被选入教坊。可第一天训练时，她坐不住，被教习罚站了整整一天。后来她终于明白了这个道理：要想把曲子唱好，首先要学会静心。
教坊不仅教授歌舞技艺，还要学习礼仪知识。每个学生都要背诵《乐经》《诗经》，懂得＂君子之乐＂与＂小人之乐＂的区别。有一次，一位叫张玉郎的学生在演出时不小心撞到了观众席上的大臣。虽然那位大臣并不在意，但教坊还是让张玉郎停课三天，专门学习礼仪规矩。
最难得的是教坊还重视学生的实践机会。每逢节庆，教坊都会安排学生到民间演出。有一年元宵节，教坊派出十名学生在长安城的街头表演。其中有位叫李秋水的姑娘，一首《凤求凰》唱得路人纷纷驻足。这次演出后，李秋水很快就被提拔为正艺人。
教坊的培养方式也与时俱进。到了宋朝，开始重视乐理教育。教坊专门设立了＂编谱堂＂，让学生学习记谱和作曲。当时有个叫赵美玉的女子，不仅擅长演唱，还创作了《春江花月夜》这样的名曲，被誉为＂女中魏晋＂。
为了保证教学质量，教坊还实行严格的考核制度。每月一小考，每季一大考，年终还要进行总评。考核不合格的，轻则降级，重则除名。这种严格的制度，确保了教坊艺人的高超技艺，也为后世留下了宝贵的艺术财富。
三、教坊的日常运作
世人皆知教坊是皇家音乐机构，却不知它的日常运作竟如此井然有序。教坊的一天，从鸡鸣时分就开始了。每天天还未亮，教坊门前的铜钟就会准时敲响，这是教坊特有的＂晨钟＂，专门用来唤醒学生们。
教坊内部分工极为细致。光是教习就分为好几种：有教授歌唱的＂歌师＂，教授舞蹈的＂舞师＂，教授乐器的＂乐师＂，还有专门教授礼仪的＂仪范＂。贞观年间有位著名的歌师叫李师师，她不仅嗓音出众，更擅长教学。据说她发明了一套独特的发声方法，让学生们在短时间内就能掌握气息运用的要领。
教坊的一天行程安排得极为紧凑。早课主要练习基本功，包括调息、练声和形体训练。午课则是各类专业课程，如歌唱、舞蹈、乐器演奏等。到了申时（下午三点左右），还要进行合练。最有趣的是晚课时间，教坊会安排＂即兴表演＂，让学生们展示自己的才艺。
有一个鲜为人知的细节，教坊还设有专门的＂乐器房＂。这里不仅收藏着各类珍贵乐器，还有专人负责保养维护。开元年间，有位叫王长青的乐师，专门负责保管和修理琵琶。他发明了一种特殊的琴弦保养方法，使得教坊的琵琶音色特别优美，被誉为＂长安第一琵琶＂。
教坊的伙食也很讲究。由于歌舞演员需要大量体力，教坊特意设立了＂食医所＂，负责调配营养均衡的饮食。每天的餐点都要根据天气和训练强度来调整。据说有一位叫张玉娥的学生，因为嗓子容易疲劳，食医所专门为她研制了一种润喉茶方，后来这个茶方在教坊里广为流传。
最特别的是教坊的＂试演制度＂。每逢重要节日前，教坊都要进行彩排。不仅要在教坊内部演练，还要请朝廷大员来观看并提出意见。有一年重阳节前的彩排中，一位叫孙艺娟的舞者在表演时有个动作不够完美，结果整个节目重排了三遍，直到每个细节都无可挑剔为止。
教坊还设有专门的服装和道具部门。每件演出服装都要经过精心设计和制作，道具也都是一丝不苟。有个叫李巧娘的绣娘，专门负责制作演出服装上的刺绣。她绣的＂霓裳羽衣＂，据说一件要绣上整整三个月，每一针每一线都像是天上的彩霞。
到了宋朝，教坊又增设了＂编谱处＂，专门负责整理和记录各类曲谱。他们不仅要记录曲谱，还要详细注明演奏要领和表演细节。这些珍贵的谱本，很多都被收入皇家藏书楼，成为研究古代音乐的重要史料。
四、教坊艺人的生活与地位
教坊艺人的生活，远非外人想象的那般简单。他们虽在皇家机构供职，但也有着独特的生活轨迹。据唐代史料记载，教坊艺人分为内教坊和外教坊两类。内教坊艺人居住在宫中，专门负责宫廷演出；外教坊艺人则住在教坊署内，负责一般性的演出任务。
在唐朝，教坊艺人的待遇相当不错。他们不仅有固定的俸禄，还能获得演出奖赏。开元年间，一位叫萧婉儿的歌女，因为一曲《梅花三弄》获得唐玄宗赏赐的金钗一支，价值连城。不仅如此，教坊艺人还享有专门的医疗待遇。教坊内设有＂医署＂，配备专门的太医，负责照料艺人们的身体状况。
教坊艺人的日常生活也很有规律。每天除了训练和演出，还要参加各种礼仪活动。有一次，一位叫柳如烟的舞女因为身体不适，想请假休息。教坊长官得知后，特意派太医诊治，并调整了她的训练计划，这种人性化的管理在当时是很少见的。
教坊艺人还要遵守严格的规矩。比如不得随意外出，不得与外界随意接触，更不得收受外人礼物。据说有一年，一位叫张玉堂的乐师，因为私自接受商人的邀请外出演奏，被教坊除名。这个惩罚在当时引起很大震动，从此无人敢违反规矩。
但教坊艺人并非与外界完全隔绝。每逢重大节日，他们都要到坊间演出。有个有趣的故事，说的是一位叫李彩云的歌女，在元宵节演出时，她的表演引来无数观众，甚至有人追着她的轿子走了好几条街，只为多听一曲。
教坊艺人的社会地位也随着朝代变迁而改变。唐代时，优秀的教坊艺人能够获得很高的社会声望。比如著名的歌女杨玉环，就是从教坊被选入宫，最终成为贵妃。到了宋朝，虽然教坊艺人的地位有所下降，但优秀者仍受到朝廷重用。北宋时期有位叫郑婉容的琵琶手，因技艺精湛，多次被召入宫中演奏，还获赐＂天下第一琵琶＂的美誉。
教坊艺人的婚姻也有特殊规定。一般来说，他们只能在教坊内部通婚。但表现特别优秀的艺人，可以得到特许。据记载，开元年间有位叫孙丽娘的舞女，因为舞艺出众，被允许下嫁给一位进士，这在当时是很罕见的。
随着时代推移，教坊艺人的地位虽有起落，但他们始终是宫廷艺术的重要传承者。元明清时期，虽然教坊规模缩小，但优秀的教坊艺人仍然备受尊重。他们中的佼佼者，往往能成为民间艺术的领军人物，为中国传统艺术的传承作出重要贡献。
五、教坊对古代艺术的影响
教坊作为皇家艺术机构，对中国古代音乐舞蹈艺术的发展产生了深远影响。从唐代开始，教坊创作的众多曲目在民间广为流传。其中最著名的要数《霓裳羽衣曲》，这首由教坊艺人集体创作的乐舞，不仅在唐朝盛极一时，还传入日本、朝鲜等国。
教坊的演出形式对后世戏曲发展也有重要影响。据记载，开元年间，教坊创造了一种名为＂大面＂的表演形式，演员戴面具表演，这种形式后来成为戏曲脸谱的雏形。有一年重阳节，教坊艺人王彩云在表演＂大面＂节目时，创造性地在面具上添加了彩绘，此后这种做法逐渐形成传统。
教坊的乐器改良也值得一提。唐代教坊乐师李明珠改良了琵琶的构造，将琵琶的品位增加到三十品，使得音域更加宽广。这种改良后的琵琶很快在民间流传开来，成为最受欢迎的乐器之一。宋代时，教坊乐师赵元章又对箜篌进行改良，使其音色更加优美，这种改良版本的箜篌，至今仍保存在故宫博物院。
教坊的舞蹈创新同样引人注目。唐代教坊舞女杨玉环创造的＂掌中舞＂，动作细腻优美，很快传遍长安城。北宋时期，教坊舞师李婉容创造了＂水袖舞＂，将长袖舞动如流水，这种表演方式后来成为中国古典舞的重要组成部分。
教坊还是古代音乐理论的重要研究场所。唐代教坊编修的《大曲谱》，详细记录了当时流行的音乐曲调和演奏方法。宋代教坊更是设立专门的音律研究室，研究音乐理论。教坊乐师张若虚编写的《乐律全书》，成为后世研究古代音乐的重要参考资料。
在服饰方面，教坊也产生了深远影响。唐代教坊的演出服饰，尤其是＂霓裳羽衣＂的设计，影响了当时的民间服饰风尚。教坊绣娘孙巧云创造的＂双面绣＂技艺，更是成为后世戏曲服装制作的重要技法。
教坊的影响还体现在艺术教育方法上。教坊发展出的＂传帮带＂教学模式，即老艺人带新人的方式，后来被民间艺术团体广泛采用。唐代教坊艺人李玉娥创造的＂分解教学法＂，将复杂的舞蹈动作分解成简单步骤教授，这种方法一直沿用至今。
就连宫廷宴飨制度也受到教坊的影响。教坊创立的＂歌舞宴＂形式，将音乐、舞蹈与饮食完美结合，后来成为宫廷宴会的标准形式。这种形式还影响到民间，富贵人家的宴会也往往要请艺人表演助兴。
这些艺术创新和制度传统，经过教坊艺人代代相传，逐渐融入民间艺术之中。即使在教坊式微后，这些艺术形式和技艺仍在民间艺人中传承，成为中国传统艺术的重要组成部分。很多流传至今的戏曲、音乐、舞蹈作品中，都能找到教坊艺术的影子。
