2023年11月22日，即将首度亮相亚洲的国际制作版百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）在上海西岸美高梅酒店举办了“复苏的花神 ”主题发布会。现场，音乐剧《大彗星》剧组全体演员首度献唱了剧中的《序曲》（Prologue）、《别无他人》（No One Else）、《魅惑》（Charming）和《尘土与灰烬》（Dust and Ashes）等歌曲，以花神之名复苏1812年“隆冬夜中的莫斯科贵族舞会”。

发布会现场模拟了剧场中沉浸式座位席的布置，让嘉宾与媒体率先感受到被演员360度包围的观赏体验。以“行星与星轨”为概念的音乐剧《大彗星》先导艺术视觉也在现场曝光，剧中的主角们成为了坐落在各自行星上的主人，在引力的作用下相遇碰撞，将当代前卫的视觉奇观融入经典，为剧目带来全新的感官体验。音乐剧《大彗星》作词、作曲、编剧戴夫•马洛伊（Dave Malloy），导演、编舞克洛伊•特里特（Chloe Treat），舞美设计吴弼泳（Pilyoung Oh）与音响设计尼克•库尔忒斯（Nick Kourtides）通过视频送上祝福，音乐监督奥尔•马蒂亚斯（Or Matias）、中方导演周笑微和杜凯翔、执行编舞凯特琳•奥特（Caitlin Ort）、中方编舞郭祯容、视觉艺术总监叶子乐、中方音响设计马斯琪、灯光设计李博文等主创齐聚发布会现场，共同分享其创作理念和艺术构想。

由上海大剧院、西岸大剧院、长扬文化出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、 昱华文化联合制作的音乐剧《大彗星》全新国际制作版今年12月29日至明年1月1日将在九棵树未来艺术中心率先开启预演，随后1月13日至3月3日将正式登陆交通银行前滩31演艺中心大剧场开启亚洲首演，以全英文的形式连演51场。音乐剧《大彗星》 的出品人之一、上海大剧院总经理张笑丁说：“始于2002年上海大剧院首度引进西方经典音乐剧《悲惨世界》举行中国内地首演，音乐剧作为成熟的舞台文艺样式及其高度商业化的运作机制，二十余年来已经得到观众和市场的普遍认同，其间大剧院扮演的角色也从最初的破冰者，到集培育者、助推者和创制者等不同身份于一身。在业态经营上，成立创制中心聚焦舞台新创制作，推出音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版，输出运营管理，参与运作的西岸大剧院是中国首座专为音乐剧而打造的滨水剧场。如今以音乐剧《大彗星》为契机， 率先进行国际音乐剧运作的新探索，按照商业戏剧的惯例模式吸引投资人加入， 借力纽约百老汇的产业优势，发挥上海大剧院的平台影响力和品牌号召力，促进中美等国音乐剧的人才交流与文化合作，努力做大以音乐剧为代表的演艺市场‘蛋糕’。”

音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰的文学巨著《战争与和平》，天马行空的鬼才创作者戴夫•马洛伊（Dave Malloy）选取了原著第二卷第五部七十页的剧情内容，提取书中娜塔莎、皮埃尔、阿纳托尔作为主要角色，重新建构了一部新颖的沉浸式音乐剧。该剧于2016年登上百老汇，以其“打破第四堵墙”的表演特色在众多作品中一骑绝尘，2017年一举夺得了美国舞台艺术最高奖“托尼奖”12个奖项提名，最终斩获最佳音乐剧场景设计奖和最佳音乐剧灯光设计两个奖项。 《纽约时报》盛赞其为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧”。

此番从美国百老汇来到中国上海，音乐剧《大彗星》超越过往演艺市场常见的原版引进、中文汉化等，而是由中国音乐剧团队与美国百老汇团队联手打造的国际制作版。在中方邀约美方百老汇的编剧、词作、曲作等原班核心主创加入的基础上，汇聚国际舞台剧行业内顶尖的舞美、灯光、音响等主创人才，大胆采用国内跨界时尚设计师操刀服饰， 在上海、纽约两地同时招募唱跳俱佳的音乐剧演员，运用国际化的舞台创制模式，为亚洲的表演艺术舞台带来一部“来自百老汇、 超越百老汇”的音乐剧作品。

发布会上，作为音乐剧《大彗星》原版的作词、作曲、编剧， 戴夫•马洛伊（Dave Malloy）以视频的形式表达了兴奋之情：“我从没想过《大彗星》能够走得这么远，对我来说这也是一段不断在创造中的旅程，我非常期待能够看到它在中国舞台上呈现的样子。”而在12月，戴夫也将来到上海参与幕后工作，共同见证《大彗星》国际制作版的诞生。身处美国的导演、编舞克洛伊•特里特（Chloe Treat）同样心系上海，“期待这个热烈的故事，这些舞台上呈现出的复杂人性，能够触动到中国的观众。我想这也是好故事的魅力所在，使它能从托尔斯泰的书里走到舞台上。”中方导演周笑微和杜凯翔也表示：“这次是由中美两国音乐剧团队牵头共同打造的剧目，参与在其中的兴奋感、自豪感不言而喻，这一版的《大彗星》将是前所未有的！ ”

作为一部融合了俄罗斯民谣、电音、古典乐等多重音乐风格的舞台作品，音乐剧《大彗星》在表演上的难度不言而喻，剧中“一歌到底”的设置（注：整部音乐剧作品中的表演均由歌曲唱段完成）挑战着中外28位音乐剧演员。音乐监督奥尔•马蒂亚斯（Or Matias）已经在上海大剧院的排练厅工作了近两周的时间，他对演员们表现出的实力感到叹服：“我们只花了一周的时间，就能够较完整地呈现音乐的部分！等我第二周到达排练厅，所有的演员们都脱稿了，这背后相信大家都付出了极大的努力！”而音乐剧《大彗星》的演员设置也参照百老汇标准，所有角色均备有2位替补演员，以保证51场演出能顺利高效地进行。

发布会现场，高潮部分毫无疑问地集中在演员们演唱的环节。一开场，全体演员就带来了剧中的开场曲《序曲》（Prologue），这首被观众戏称为“报菜名”的歌曲，用活泼及巧妙的方式，将剧中错综复杂的人物关系交代得一清二楚；万众瞩目的焦点——饰演娜塔莎的纳奥米•黛安娜（Naomi Diana）带来了剧中的“恋爱神曲”《别无他人》（No One Else），“00后 纳奥米与剧中16岁的娜塔莎气质浑然一体，少女情窦初开的爱意与纯真被演绎得格外动人；随后纳奥米与饰演蛇蝎美人海伦的贝克斯•奥多里西奥（Bex Odorisio）演唱了剧中传唱度颇高的歌曲《魅惑》（Charming），在歌曲中以美貌为利器的海伦大杀四方，她和弟弟阿纳托尔一样是贪婪的库拉金家族的代表；最后，饰演皮埃尔的库珀•戈丁（Cooper Grodin）带来了《尘土与灰烬》（Dust and Ashes）的演唱，这首荡气回肠的独白，将皮埃尔心中的破碎、纠结和善良表达得淋漓精致，现场的观众们无不动容。饰演皮埃尔的库珀•戈丁（Cooper Grodin）也表示，他非常惊讶来自东方的制作团队想要挑战音乐剧《大彗星》这个创作，但是制作团队的一句话深深地打动了他：“我们相信上海已经为这样一部高水准的舞台艺术作品做好了准备。”

曾经参与韩文版音乐剧《大彗星》、《死亡笔记》等作品的舞美设计师吴弼泳（Pilyoung Oh）在发布会上展示了最新的舞美设计方案。在本次的舞台呈现上，他突破性地将剧场前排的400个座位拆除，打破镜框式舞台的局限，将剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的沉浸式现场，四个环形的观众池座—— “复苏的花神” “花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体，使观众能在360度环绕的演绎中成为舞台的一部分。

视觉艺术家叶子乐此次跨界操刀音乐剧《大彗星》的服装设计，在沿袭经典的同时，也融入了自己独特的构思。在发布会现场，他独家设计的概念视觉艺术照首度曝光，将太空感的前卫绘图融入音乐剧《大彗星》的主视觉之中，发布会上，他这样阐释创意：“每个人都是一颗小行星，在自己的星轨里自转，也会与别的行星相遇。皮埃尔、 娜塔莎、阿纳托尔和剧中人物的爱恨情仇，在1812年的那颗大彗星降临的一刻所产生出的巨大能量和无比闪烁的光芒的照耀下，将莫斯科的纸醉金迷、虚荣与真诚、爱的纯真与疯狂，还有人性的光辉与卑劣一览无余。”而未来观众们在演出现场，将看到与此前版本全然不同的服饰设计，敬请期待。

在上海演出期间，《大彗星》也将与上海西岸美高梅酒店达成战略合作，推出剧目主题房、茶歇、音乐美学课堂等体验服务。同时，音乐剧《大彗星》与腾讯手游《光与夜之恋》的联名活动强势破圈，让不同圈层的受众愿意走进剧场，感受到音乐剧的魅力。