流行音乐，作为当下音乐艺术之中商业化程度最高的产业，他孕育出了极多的音乐行业从业者，也诞生了无数的音乐作品，这些音乐作品当然有好有坏，但是从整体上讲，华语流行音乐的整体基本盘与市场规模，在飞速扩大的。流行音乐的本质是商业化，是一种可以生存的工作环节，这就催生出了许多的音乐工种。
大部分情况下，我们大家都会疑惑：音乐的工业化到底是如何分配的？音乐的工种具体到底有哪些，为什么我们只知道歌手，作词、作曲三个工种？其他音乐工种的具体工作是什么？今天，我们将对于流行音乐的音乐工种做出具体的科普解析，将流行音乐的神秘面纱揭下来：
1：流行音乐的工种可以分为：音乐企划、音乐制作、音乐发行三个大板块。我们平常了解的大部分都是音乐制作之中的歌手、作曲人、作词人。但实际上他们仅仅是占据了很小的一部分。音乐企划，大部分情况下是绝大部分音乐专辑可以实现商品的主要驱动力。一般来说，一张音乐专辑的投入与制作方向，都是在音乐企划的推动下完成。
音乐企划的定义，类似于：商品投资部和产品设计标书，以及产品人力资源的对接。负责音乐唱片生产之前拉动投资的筹备预生产工作。比如说这个唱片，应该是针对于哪些消费者受众？这个唱片谁来唱？或者给谁做？音乐制作人找谁？预算多少？拨款方、投资方是谁？等等具体工作。
音乐制作，则是在音乐企划之后，具体落实企划内容，完成音乐的具体实物生产，这就包括很多内容：我们熟知的演唱歌手和具体的作曲、作词人，乃至于音乐的录制、编曲的设计、幕后人员的选择。这一切都会打包给音乐制作人来完成对接和生产。
音乐发行，则是在音乐制作出成品之后，需要将产品唱片上市销售时，产生的具体视觉平面封面设计，已经内容营销，以及广告投放等岗位工作。而其中音乐发行之中最重要的部分便是：音乐版权与法务部门，这也是属于音乐发行的工种大板块之中。我们将基于这三个板块来对每一个板块的具体工种做出具体的内容拆分。
2：音乐企划的工种按照优先级一共有：概念设计岗位、A&R（人力资源对接）岗位、歌曲授权（购买授权词曲版权）师、受众分析（市场调研，歌手定位分析）师四个工种。这四个工种的优先级是：概念设计≥A&R（音乐人力资源）＞歌曲受众分析＞歌曲授权。很多时候，歌曲受众的分析并没有我们想象的那么重要，因为歌手作品特色大部分情况下都是有强烈主观要求，所以很多时候歌曲受众分析和市场调研是没有的，或者直接并入概念设计岗位和A&R岗位。
概念设计，就是企划的核心，他的工作是：将一张音乐属性的听觉商品，赋予一个“商业噱头”，或是爱情、或是小众艺术、或是咖啡、舞曲等等的音乐适配性的商业转化场地。比如说：《小苹果》、《月亮之上》这类音乐就适合广场舞的大众市场，概念设计就是针对于非专业性音乐的大众人群，通过较高的传播度完成商业流量的利润转换。
那么概念设计往往是一张音乐专辑最早诞生的方向和指导。是音乐工业商业化之中非常重要的利润转化点，好的音乐概念可以爆卖。概念设计的成品会决定后续所有工作工种的内容方向，包括但不限于音乐专辑的词曲、编曲方向、视觉设计、宣发。
A&R，这个岗位很容易理解——人力资源HR。因为一个概念设计的动机往往是一个歌手或者投资方要做一张专辑，确保自己的音乐作品和热度。那么这个时候一张专辑涉及到的人员就很多了，起码得要20人、30人起步。这个时候歌手自身和公司自身显然是没有足够的人选。所以A&R就出现了，他们就负责去寻找、对接、洽谈、合约接下来的音乐工种。
歌曲授权，这个岗位主要是进行音乐作词、作曲的授权购买，也就是买版权买歌。因为大部分情况下，歌手是不创作的，张惠妹、那英这类声乐系歌手都不创作。所以他们的专辑，其实除了主打歌之外，还存在着曲目缺口。那么歌曲授权就成为了主要歌曲来源，一般来说授权方都是会在非专辑制作之时就完成大量音乐授权的收录。甚至会专门养作曲、作词人每天提供新作曲的版权赋予。
3：音乐制作的岗位就非常通俗易懂，大家接触就很多。具体包括如下：
音乐制作人：与企划交流，与发行对接、统筹完成音乐制作所有细节和具体措施。约等于电影导演。歌手：负责演唱，具有表演权。乐手：负责演奏，没有任何版权的技术活儿。作词人：负责作词，有永久作词的知识产权。作曲人：负责作曲，有永久作曲的知识产权；编曲人：最累最重要的音乐制作环节，决定音乐的上限，没有任何版权，一次性买卖。录音师：负责乐手、歌手的人声、演奏录制。混音师：将歌手、乐手、编曲伴奏的音轨进行统一的均衡操作，实现在人声、Solo、和声阶段的不同强弱提现，最大限度展示编曲的美感与色彩。母带处理：将混音师的成品，完成最后的优化，统一混音师的成品音乐在不同唱片、磁带、黑胶唱片等等确保具有统一的均衡、动态、响度等标准指标。每一张唱片都将一母带最为复制的源头。这是一个小的力气活，没有太多技术空间。
4：音乐发行，工种就有点杂了。包括三部分：唱片设计、开模生产、上市宣发。唱片设计就包括了：唱片专辑的封面、唱片的包装、乃至于MV的设计和拍摄。开模生产就是具体的工厂，收到设计成品和母带之后，完成唱片的实体生产。上市宣发，则是稍微有点复杂。具体有如下岗位：
买量广告：音乐的发行成本一般来说和制作成本是1:1，乃至于1:2，因为在这个时代产品好不好，和广告多不多是直接强相关的。
平台合约：除了广告之外，专辑的主要宣发渠道实际上是音乐平台，而音乐平台之间的协商合作是一个大坑。就需要有专门的人员来完成。
版权维护与法务部门：音乐发行之后，开始工作的核心部门就是版权维护，其他工种都是音乐制作之中忙，制作完成就不忙。但是版权维护这个部门则是从音乐发行之后就开始到处找信息版权的运用和维护。而这也是大部分音乐的主要收入，具体是：音乐的录音权授权费，一次授权动辄就是十数万。
综上，基本上音乐工业当下的岗位，就是这么二十来个，大部分情况下的独立音乐人乃至于小作坊音乐公司，人员并不会很齐全，但是最终的大规模音乐公司形态都会在这个岗位上发展，乃至于多人合作，比如说周杰伦就具有：舞蹈编曲和固定的舞美人员。
希望未来，华语音乐的工种可以更为完善。
