刀郎，是一位非常特殊的华语歌手，在2003凭借《2002年的第一场雪》与《冲动的惩罚》成功掀开了华语音乐的天，横空出世成为内地音乐专辑唱片销量的现象级销冠，将那英、汪峰、杨坤等一众当时的华语主流歌手的专辑销量按在地上摩擦，可以说刀郎单单凭借《冲动的惩罚》一张专辑几乎重现了90年代巅峰销量的规模。

而在2023年刀郎新专辑《山歌寥哉》再度成功引爆全国音乐市场，而也是在刀郎《山歌寥哉》发行之后，有着大量的网友咨询一个问题：刀郎可以称之为人民音乐艺术家吗？今天就这个问题来做出具体的专业分析：

1：刀郎的音乐作品艺术化处理高于商业化，相比于其他华语歌手，的的确确更具有人民艺术家的担当。在专业视角之中，我们来判断歌手的作品是否具有艺术美感以及审美的大众熏陶，一般是要通过歌曲所承担的传播目的来判断的。

一般来说，所有的华语音乐专辑的主流商业市场歌手，他们的专辑只有一个目的，比如说：周杰伦、林俊杰的作品专辑只有一个目的——大卖赚钱。而在周杰伦之下的大量的音乐从业者，他们都是以将专辑作为一种商品进行销售的商业化定位。这种定位的专辑基本会是一种非常成熟的工业化逻辑：以大众爱听什么，他们就制造什么的基本供需关系逻辑确定的产品方向——抒情歌。

而大量的抒情也导致一个非常严重的问题：华语音乐没有了创新，从2018年开始几乎华语音乐就是一滩死水，紧靠着王力宏和陶喆曾经的沧海遗珠撑着。而在王力宏出事之后的2021年开始，华语彻底陷入了死局。这种情况本质上就是因为商业化的过度，导致华语音乐的作品断档，大众开始只能在商业化较低和商业化较高的作品之中被迫选择，而艺术化音乐的比例很少很少。

刀郎的作品，恰恰是出现了一个非常及时的空白弥补：抛弃所有的商业化，做了一张试验性音乐专辑，以古典音乐为篮板，和欧美雷鬼等现代流行的融合，但是味道却是非常正宗的华语本土化山歌听感。以最新的《山歌寥哉》为例，则是完全抛弃了这种商业化的音乐选择方向，而选择了一种非常费力不讨好的方向：民歌化、山歌化、华语音乐的传统再创新。

这种抛弃商业化选择，意味着如下两件事：

1：专辑的销量一定无法回本，甚至于是从立项开始就是注定亏本。一张注定会亏本无法赚钱的音乐专辑，对于一个歌手来说只有一个念头支撑：我要做，这就是我认为的音乐，不在乎所谓的销量，只在乎我对音乐的渴望。这就是艺术性音乐专辑的原动力。2：专辑的成本会非常高，远远高于市场已经有固定标准的抒情作品。因为专辑的定义是艺术定位，那么采风费用和时间成本以及制作成本会非常高，艺术都具有人文地域性的局限性，要想在音乐属性和听感色彩上完美的还原艺术的人文美感，那么就需要实实在在的去当地采风，去感叹文化的特点，进而在经过大量思考，如何去再创造。而一般情况下，商业音乐的制作流程就非常简单：音乐公司会大量的收稿作曲作词，等到优质作品数量达到一个专辑要求的时候，发专辑就完了。而艺术性专辑是不可能做到这一点的。这意味可能商业音乐专辑能出个5六张，但是艺术专辑最多只能出一张。:

所以，我们当然可以当之无愧的说一句话：刀郎的音乐作品具有艺术化的美感和非同质化的原创属性，为华语音乐创作一种可能。所以，我们可以从商业属性上，断定刀郎的音乐作品艺术化处理高于其他音乐歌手的商业化逻辑，相比于其他华语歌手，的的确确更具有人民艺术家的担当。那么刀郎的作品是否具有艺术的深度和价值？单单是具有艺术性，并不意味着作品更好。

2：刀郎的作品，做到了推陈出新，创造自己的音乐风格：现代化古典山歌流行道路。我们在判断一个歌手的音乐作品是否具有艺术美感和深度价值，主要是通过歌手作品传达而出的理念与成品，能否达到一种前所未有的创新，也是就：音乐的唯一化。对于艺术而言，唯一的东西才是美的，也就是物以稀为贵是艺术的基本逻辑。

而恰恰，刀郎他的音乐理念其实很简单，和周杰伦、王力宏、陶喆、以及大部分的流行音乐人都一样：将中国传统民乐乐器和西方现代流行音乐进行音乐融合。但是，重点来了，不管是中国传统民乐，还是西方现代音乐都是非常大体量的音乐海洋，这两片东西方海洋的汇聚，在不同的歌手是完全不一样的，所以刀郎和周杰伦、王力宏他们都呈现完全不同的音乐作品，如下：

1：周杰伦：西方古典主义与东方流行音乐的融合，范特西。本质上都是基于西方现代音乐理论的融合，和部分类似于《霍元甲》这种京剧与流行音乐的融合。本质上内核是西方现代音乐的钢琴理论。

2：刀郎：东方古典主义，最接地气的山歌作为核心艺术观念，配合西方小众音乐的融合，范特东。本质上刀郎的作品会有一种非常浓烈的东方山土味道，因为本质上刀郎是基于东方古典山歌作为音乐的原动力，和周杰伦恰恰相反。而这种特质，放在整个华语音乐，其实只有两个人做到了：刀郎和刘欢。代表作就是刘欢的《凤凰于飞》和《好汉歌》，艺术内核都是东方特色。

但是刀郎又和刘欢完全不同，民族音乐之中山歌是一种最接地气的音乐，但是刘欢的选择则是中国古典宫廷音乐。换句话说，刀郎和刘欢的本土化，都是基于民族音乐的不同受众类型完成曲风的，刀郎东方音乐化就是给老百姓听的，但是刘欢音乐化为了契合《甄嬛传》的氛围环节，所以实际上是古代宫廷音乐的逻辑。

但不管是哪一种，不管是周杰伦、还是刘欢，还是刀郎，他们三人都具有非常成熟的个人音乐艺术观，而且都具有极好的作品。这就是最好的艺术类音乐作品，融合和创新了新的音乐文化产物。

综上，基于刀郎的非商业化主艺术家，和艺术融合价值。网友的问题已经非常明确：刀郎的的确确在音乐的专业道路上可以称之为为了人民而发声而创造的人民音乐艺术家。其实在欧美歌手这个职业是二三线作品，一线和超一线歌手都是以“艺术家”来称呼。希望未来华语音乐又更多类似于刀郎这样的敢于表达自己的音乐艺术家。