我喜欢思考一些书法问题！

比如同样一个字，有的人就觉得很好看，是一种享受！而有的人就觉得难看，是一种视觉折磨！

这就很有意思了！

常常去看一些书法评论区，赞美的、叫骂的，常常各占一半。

初学者看到很迷茫，这字到底是好还是不好？

其实没有什么迷茫的，只是这些人处于不同的审美阶段而已！

我一开始也看不了那些弯弯绕绕、结构变化很大的字体。

喜欢看楷书，比如田蕴章的楷书。

但看得久了，不免有些乏味，渐渐地……我开始欣赏我以前不喜欢的字……渐渐地开始享受这些字……

这其实就是一个审美渐渐提高得过程！

上图是米芾字，线条、结构变化很多，表现出欣欣向荣地生命旺盛力，越看越有味！

我们能从这些变化中，体察米芾此时的情绪波动。这幅书法是“活”的。

这就是审美过程。看得多了，就变成了审美提高的过程！

学书法久了，你就会发现：书法都是练瞎的？

书法不是练出来的？

这个观点，有点大跌眼镜！因为周围学书法的，谁不在靠苦练提高书法水平？

我没有否定练的作用。

我只是在强调一个前提，审美没有跟上来，书法越练越瞎！

举个例子！

比如有的人就是觉得直挺挺的线条漂亮，书法一个个写得笔挺笔挺，和穿着西装似的。

这就是审美没有跟上来！

书法的大美是生命之美！生命之美，决定了线条必定是变化丰富的，有波动的！

有了这个认识，你看那些硬邦邦的印刷体是没法看的。

印刷体也是美的，但它不属于艺术美，生命美！

当我们是小孩子的时候，写直线条很难，常常挨老师批评！

当我们写了几十年字后，发现把直线写出曲折太难，这就是习惯的力量。

欧阳询的《九成宫》，线条也是有波动性的，只是很小。

很多人练成了直梆梆的了，而且不停地练，几十年地练……

最后只能是一个写字匠人，入不了书法的门。

结束语：

学书法，我向来主张，先看，多看，多看名帖，多看不同人的名帖！

一开始，少练多看！

这样学书法，一开始手上功夫差点，但是方向性不会错。

学书法最怕习惯，习惯一旦养成，基本没有改的可能性。

所以在没有一个好的审美水平之前，尽量保持一个习惯的“白纸”状态。

好饭不怕晚，学书法不要上来就急着练，审美没上来，越练越瞎，关键是坏习惯一旦养成，改比登天还难！

原创作者：墨虫

本文原创来自作者的公众号：毛笔书法