关于老艺术家于明德的离世，并没有特别隆重的告别仪式，也没有媒体大肆报道，甚至连具体的离世日期都无人知晓。在上影厂演员剧团的档案里，只留下了简单的“已故”二字，就像他一生所扮演的那些配角一样，悄无声息地完成了最后的谢幕。

然而你们知道吗？这位老艺术家在人生的最后阶段，依然在为了艺术默默地付出。在他61岁那年，拍摄电视剧《海啸》的过程中，有一场景需要他饰演的老地主被高惠彬饰演的宫明山用枪打死。

那是在冬天最冷的时候，导演提出了可以让替身来出演，镜头不会拍到脸。然而，倔强的于明德拒绝了这个建议，坚持自己躺在冰冷的地上拍摄半个多小时。

他对表演艺术的执着可以从这句话中感受到："做演员的，哪能光想着自己冷不冷？为了艺术的真实，必须亲力亲为。"

纵观他的演艺生涯，出演了数十部影视作品，然而大多数人却不能准确叫出他的名字。在演员表上，他的名字总是靠后，有时候甚至连完整的名字都没有，只是简单的代号：邮递员、土匪头、老传达等等。

然而，他将每一个角色都演绎得栩栩如生，让人过目难忘。

现在我翻看他曾经拍过的作品，那些鲜活的银幕形象依然清晰可见。可他的离去，却像一阵风，悄无声息。

这种默默无闻的离场方式，恰如其人——低调、谦逊，从不多言多语。但正是这些艺术家，以一生的光阴，阐述了何为“艺术至上”，何为“敬业守责”，他们当得起我们的永久铭记。

真的，有时我们想想，在这个流量为王的时代，我们是否更应该记住那些用生命在演戏的老艺术家呢？

我们来聊聊于明德是如何把"龙套"演成"经典"的，配角也能成为主角！

还记得《鸡毛信》里跟在"歪嘴兵"后面耍宝的"黑狗甲"吗？尤其是"赶羊"和"找海娃"那两场戏，于明德愣是把一个反派龙套演得既搞笑又让人印象深刻。

那一脸的“无辜”与“惆怅”表情太绝了！尽管当时没有人记住他的名字，但这个角色却成了众人津津乐道的话题。

在上影厂，于明德有一个特别的外号，被称为"三房六客"专业户。"三房"指的是门房、茶房和帐房，而"六客"则包括了吃客、赌客、嫖客、掮客、说客和门客，这些都是各种龙套角色。

但正是这些‘小角色’，被他演绎得活灵活现，每个都仿佛是活生生的人物，从生活中走出来一般。

1958年，是于明德演艺生涯的一个重要转折点。导演黄佐临发现了他出色的演技，让他在《布谷鸟又叫了》中出演雷大汉一角。

于明德作为一个重要的配角，成功地展现了一个封建思想农民从骂老婆到疼老婆的转变过程。他将自己的造型设计得“土到掉渣”，举止行为都非常符合江南农民的形象，连说话的腔调都拿捏得恰到好处。

但要论让人记忆最深刻的角色，一定是1982年《特殊身份的警官》中的刘三。那时的经典台词“赵处长，你可千万别开枪啊，我这上有老，下有小的......”那畏缩的神情配以带着哭腔的声音，将一个胆小怕事、却又不失善良的小人物刻画得入木三分。

这段表演在当时非常火爆，曾掀起一股模仿热潮，孩子们纷纷学他的腔调和动作。

于明德常说："主角不好演，可以在众多的戏中找补。但配角不行，必须在有限的镜头里，将角色的性格特征充分地展现出来。"

“这话真实在！配角演员哪有那么多机会反复修正？每个镜头都得做到精益求精才行。

于明德在电影《地下航线》中饰演陈稽查，在电影《沙漠追匪记》中饰演李玉根，在《在这块土地上》中出演龙套，在《日出》中出演配角，他的每个角色都很出彩，他告诉我们：没有小角色，只有小演员。

哪怕是再微不足道的角色，也有其独特的一面。

"演技派"不就是我们一般所说的吗？真正的演员就是要靠实力来证明自己，用心刻画角色。

于明德艺术创作历程的起源，不得不回到硝烟弥漫战火纷飞的年代。

1923年4月28日，一个男孩在济南出世了，他的一生注定要与艺术结缘。

一件有趣的事情是，在上影厂中，有很多山东籍的演员。为什么会有这么多呢？华东革命大学文艺系的设立起到了重大作用。

1948年，那年于明德25岁，他选择投身于华东革命大学文工团。在那个物资十分匮乏，生活条件艰苦的年代，于明德是个多才多艺的年轻人。

无论跳舞、扭秧歌、演歌剧还是说相声，他都能做到活灵活现，随时可以往任何地方搬。用他的话说就是："我就像块砖，哪里需要哪里搬。

正是那段“什么都能干”的经历，练就了他的一身好本事，为他以后的表演生涯奠定了坚实的基础。

1952年是关键的转折点。这一年，华东革命大学文工团、华东新旅歌舞剧团和上海青年文工团合并，形成了华东人民艺术剧院歌剧团。

于明德和他的老战友们，例如冯笑、李镛、史久峰、曹铎、王禔、乔郅等人，被一起分配到了上海电影制片厂。

可惜的是，于明德的外貌比较普通，不像他的战友冯笑那样，可以当一名"英俊小生"。

这段经历告诉我们，人生的选择有时候真的很重要。

于明德的为人不得不提1969年那件事。那是个特殊的年代，人们都学会了明哲保身，但于明德却是个"直肠子"。

那一年的六月，上影厂著名男演员冯喆的死讯被公布出来，当时许多人都对此表示沉默。然而，于明德却在众目睽睽之下大声喊出：“冯喆是个大好人，他是被冤枉的！”这句话在当时可不是一般人敢说的。

再来说说他在化工厂“接受工人阶级再教育”那会儿的事。平常和工友们打成一片的于明德，有一天突然就怒了。原因是他看到一个壮实的青年工人在打骂一个柔弱的女子。

演员在旁人看来，似乎是一个需要看别人脸色的职业，但于明德却不这么认为！即使已经到了离休的年龄，只要有导演找他，他都会马上答应。

例如1984年，上影厂厂长桑弧执导《邮缘》时，有个只有两个镜头的角色，其他演员都嫌戏份太少不愿意出演，但于明德却毫不犹豫地答应了。

之后，女导演石晓华的《二十年后再相会》需要他扮演油漆工金连升，他也毫不犹豫地答应了。甚至上影厂演员剧团的团长白穆打电话邀请他出演《长夜行》里只有一个镜头的伙夫，他都接受了。

尽管已经离休两年了，但他却依旧如年轻时一样，说演就演，并且从不讲条件。

任明德就是这样，演技棒但不是很受欢迎，但他有自己的坚持。那是一个风起云涌的年代，他以自己的方式来解释什么是"侠义"，什么是"担当"。

上影厂的人提到于明德都会竖起大拇指。他的演技好，人品更是没得说，无论是领导还是同事，提起他都带着笑意。

在片场，于明德无论面对多小的角色，都非常认真地琢磨，从不摆架子。有趣的是，在演员表上，他的角色名字经常是寥寥数字，甚至有些就叫"老李"、"老孟"，有时候连名字都没有，只写个"邮递员"、"土匪头"。

于明德不在乎这些，他经常说："只要角色有血有肉，观众记住了这个人物，就足够了。"

提及这样一个不计较得失的人，在家里是什么样子的呢？他的女儿仅仅说了四个字：“我爸真好。”简简单单的评价，却道出了于明德作为父亲的温暖与慈爱。

这话说的实在，比那些用尽了文辞的形容词更温暖，更真诚。

于明德这个人，特别热爱学习。他认为，因为所演角色涵盖了众多行业，为了演好这些角色，必须深入了解各行各业的知识。所以，这位老艺术家真正做到了活到老，学到老。

不管演哪个角色，他都要先熟悉这个行当的各种门道，才能放心。

现在的娱乐圈，一个配角如果演得好，可能会一夜爆红。然而，于明德呢？几十年一直在那个并不起眼的位置上默默耕耘。

有人对他评说他不会来事儿，自然就一辈子都是配角。可他并不在意这些，而是关心如何把自己的角色演好。

他曾感慨，配角演员更加不易。主角即便演得不尽如人意，也有机会弥补，而配角镜头有限，必须做到一次到位。

这让人不禁感慨，像于明德这样的老艺术家，他们教会了我们敬业、坚持和担当，不该被遗忘。