春节档爆款动画电影《哪吒之魔童闹海》继续创造票房奇迹。
如今内地票房已经突破120亿大关，全球票房123亿杀进前10且暂列第8。
这是属于中国动画和中国文化的胜利，对中国动漫从业者来说都有着积极的意义。
回顾我们国产动画从无到有的这一路走来，每一步都艰难无比。
期间许多失败的作品和案例，都是在为后来者试错和指明方向。
而这其中那些得到观众认可，以及留下深远意义的优秀作品，都值得我们记住。
下面皮哥就来盘点10部口碑最好和影响力最大的国产动画电影，看看大家是否都看过。
第10名：《风云决》
2008年丨票房2712万元，豆瓣7.3分
今年春节档，林超贤导演的《蛟龙行动》因票房不佳而被迫撤档，17年前他的这部3D动画试水之作也同样票房惨淡。
但林超贤就是电影圈的孤勇者，当同年上美厂把他们压箱底的《葫芦兄弟》翻出来重剪成电影版博票房之时，他却在尝试拍摄中国内地首部3D动画电影。
《风云决》改编自马荣成的经典港漫IP《风云》，讲述雄霸去世后，风云二人与拜剑山庄少庄主傲决的一段恩怨。
由于10年前刘伟强的《风云雄霸天下》曾创造票房奇迹，两部《风云》电视剧亦是家喻户晓，《风云》这个IP当时在内地其实颇有影响力。
其制作公司亚洲动画多媒体有限公司深知《风云》漫画原作的精粹在于水墨和素描画风的结合。
电影不仅在人物设计上认真还原漫画形象，也将水墨画风格带到动画场景中，打造出美轮美奂的视觉奇观，就算现在回头再看也依然不会过时。
但由于当时技术上的限制，电影只能采用2D人物和3D背景相结合的绘画手法来制作，这导致平面化的人物形象在立体的背景对比之下显得线条粗糙和呆板。
再加上同年梦工厂动画《功夫熊猫》在内地爆火，两相对比之下，《风云决》的画面就显得相形见绌了。
因此当时《风云决》没能取得好的票房成绩，其在豆瓣上的评分也一度只有6.4分。
但这些年越来越多的网友看到了我们中国动画的艰辛，对待《风云决》的态度也慢慢发生逆转，直到如今评分已经上升到7.3分。
有网友评价说这是“中国影史上最被低估的一部（动画）作品”，也是“曾经的国漫巅峰”。
毕竟它是中国内地3D动画“从无到有”的开端，对于国产动画来说有着里程碑的意义，而好的作品总不会被时间埋没。
第9名：《雄狮少年》
2021年丨票房2.49亿元，豆瓣8.3分
广东顺德编剧里则林创作的舞狮故事，国产动画对于现实主义题材的尝试。
其创作思路相当大胆，不仅绕开国产动画惯用的神话题材，其人物“宽眼距小眼睛”的形象设计也偏离大众审美，此举导致其早在前期宣传时，就已陷入巨大的舆论争议中。
加上导演孙海鹏对于处理危机公关缺乏经验，其在接受媒体采访时发表的一些言论被网络上一些视频号剪辑放大并迅速传播，更使事态变得甚为严重。
影片的宣发团队又没能拿出有效措施扭转不利局面，这导致影片上映后票房表现不佳。
但影片中对于岭南舞狮文化的表现还是值得称道的，其3D建模之下对于南狮形态的展现、景物的渲染、光线明暗的呈现，都能看出花了很多功夫。
主题上对于农村留守儿童的关注，也能引发一定的社会话题，因此仍有不少观众都给出了正面评价，豆瓣评分也有8.3分。
《雄狮少年》最终在一片争议声中收获2.49亿票房。
而去年上映的续集《雄狮少年2》将主题改为格斗赛场，引起的关注度明显变小，至今票房只有8000多万。
但主创们对于现实主义题材的坚持，以及两部影片本身的质量，仍然是值得肯定的。
第8名：《长安三万里》
2022年丨票房18.24亿元，豆瓣8.3分
成立于2013年的追光动画一直致力于特立独行的创作方向。
他们的《白蛇》和《新神榜》两个系列虽没有达到《哪吒》系列、《熊出没》系列那样火爆的程度，却也极具特色。
2023年的《长安三万里》更是将这种独树一帜的创作方向玩到极致。
电影以盛唐为背景，讲述剑南西川节度使高适与诗仙李白的游历故事。
其片长达到168分钟，这放在全世界的动画作品中都极其罕见。
其中先后出场的文人墨客包括国人熟悉的王维、张旭、杜甫、常建、吴道子、李龟年等，为观众勾勒出一幅大唐盛世的壮丽画卷。
对于接受过九年义务教育的大多数国人来说，片中出现的诗人和名句都能带来似曾相识的熟悉感觉。
对于青少年观众而言，本片亦是最好的历史文化和爱国主义教育。
影片在故事性和教育性上都达到了一定的高度，因此上映后受到观众的一致肯定。
第7名：《西游记之大圣归来》
2015年丨票房9.54亿元，豆瓣8.3分
2015年暑期档，《大圣归来》在内地众多影迷自发“安利”之下，实现票房逆袭，最终拿下9.54亿票房，成为那个暑期档最令人意外的黑马。
饺子导演曾说，没有《大圣归来》的成功，就没有《哪吒之魔童降世》的问世，前者给国内无数动画创作者带来了希望。
9.54亿票房在现在看来确实不算多，但放在10年前，一部国产动画电影能达到“票房过亿”都难以想象。
《大圣归来》是根据《西游记》设定原创的故事，讲述金蝉子第九世江流儿意外提前释放出被压在五行山下的孙悟空，并与猪八戒、小白龙结伴同行的冒险经历。
事实上这就是个简单的“公路电影”剧本，且故事的细节和情节上的Bug亦经不起推敲。
但影片塑造的善恶分明的孙大圣，和惩恶扬善的情绪化表达，都让观众找到了在80年代观看86版《西游记》时那种既熟悉又热血的爽快感。
正因如此，长着一张长脸的孙悟空、小和尚江流儿和憨态可掬的猪八戒才能够为观众所接受。
影片刚上映时一度拿不到好的排片，但由于口碑和热度迅速升温，院线很快调整并增加了排片，最后获得成功，给内地动画影视创作带来极大的鼓舞。
第6名：《哪吒之魔童降世》
2019年丨票房50.35亿元，豆瓣8.4分
毕业于华西医科大学药学院的饺子导演曾经是邻居眼里“不务正业”的宅男。
他曾花了三年时间做出了16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，在那个大家都还在做Flash动画，写QQ空间日志的年代惊艳了许多人。
据说是由于田晓鹏导演先做出了《大圣归来》，饺子便决定改编另一部神魔小说《封神演义》，创作另一个经典神话人物哪吒三太子。
为了与1979年的经典《哪吒闹海》区分开来，饺子给哪吒增加了“灵珠”、“魔丸”的设定，且大胆的将其形象设计为黑眼圈小屁孩。
对比《封神演义》小说原著和《哪吒闹海》，哪吒的父亲李靖不再是个唯唯诺诺的懦弱之辈，而是有担当的慈父形象。
这种改编明显的由于时代的进步所做出的明智选择，也让故事更为观众所接受。
影片又引入“天劫咒”的概念，让哪吒经历九死一生的“渡劫”，说出“我命由我不由天”的豪言壮语，令观众找到强烈的思想共鸣。
因此《哪吒之魔童降世》能够在《大圣归来》推出的4年之后，迎来更大的成功。
第5名：《魔法阿妈》
1998年丨豆瓣8.9分
宝岛台湾创作的80分钟奇幻动画电影，曾于2000年10月13日登陆我们内地，虽票房成绩无据可查，但豆瓣评分达到8.9分，可见观众非常喜欢。
影片讲述台北小孩豆豆搬去台南的外嬷家过暑假，发现阿嬷原来是拥有通灵能力的驱魔师，并与各种鬼怪产生互动的有趣故事。
虽说是一部儿童片，影片却事无巨细的呈现了闽南人各种神秘风俗，且向观众“科普”了盂兰盆节活动的整个过程。
片中魔法阿嬷捉妖的情节，以及符咒、法器的使用，则明显是受到80年代林正英僵尸片的影响，让喜欢港式僵尸片的观众找到了那种熟悉的亲切感。
咱内地的电影“不能有鬼”，台湾人却能在儿童动画片中加入“鬼”的元素，这些都令我们感到新鲜。
虽然能看出主创刻意加入一些惊悚元素，但片中出现的鬼怪还是尽量保留可爱的一面，比如反派大Boss其实是一只狡猾的黑猫、牛头马面也可以是可爱的小孩。
片中在盂兰盆节施孤，用纸灯送别朋友、亲人的情节，也让观众感受到传统节日与道教文化的深远意见，并体会到人生无常，更加珍惜身边的人。
因此《魔法阿妈》能够带给观众新鲜、奇趣、独特的观影体验，这是其豆瓣评分能够那么高的原因。
第4名：《天书奇谭》
1983年丨豆瓣9.2分
上美厂在80年代创作的另一部巨制，改编自罗贯中、冯梦龙编纂的神魔小说《平妖传》。
这部作品的影响力虽不如《大闹天宫》和《哪吒闹海》，其探索性和故事主题的意义却比两部经典还要深刻。
电影讲述在天庭看守《天书》的袁公将《天书》的内容泄漏到凡间，被三条偷吃了仙丹的狐狸所利用，并危害人间的故事。
作品中的袁公就像希腊神话中的盗火者普罗米修斯，为了人类的利益甘愿承担风险和后果，此人物形象的塑造其实也是受到西方文化的影响。
因此《天书奇谭》的故事现在看来仍然非常独特，且其结局虽然三条狐狸都被袁公的徒弟蛋生打死，袁公本人却因泄露天机而触犯天条，遭到玉帝的惩罚。
如此黑暗的悲剧结局在全世界的动画电影中都不多见，《天书奇谭》才显得那样另类。
第3名：《哪吒之魔童闹海》
2025年丨票房122亿＋，豆瓣8.5分
今年春节档被誉为“史上最强春节档”，6部影片上映之前最被看好的其实是拿下预售票房第一的《射雕英雄传》和万众期待的《封神第二部：战火西岐》。
但初一当天《哪吒2》就以实打实的质量率先开出8.6分，其票房亦脱颖而出，迅速与其余5部电影拉开距离。
全世界都知道续集电影不好拍，特别是《哪吒之魔童降世》这种曾拿下50.35亿票房的爆款，续集要怎么拍才能超越前作？
饺子却用了“最笨”又最简单的方法，就是给续集+预算+角色+科技，集结全国最顶尖的动画制作团队，打造出前所未有的视觉盛宴。
对比前作，影片中不仅增加了玉虚宫十二金仙、无量仙翁、申正道、石矶娘娘等形形色色的有趣人物，其“封神”世界观也得到大大拓展。
虽然人物增加了不少，却都花费一定笔墨进行刻画，使其各具鲜明的性格特点，这种事认真细腻的创作态度就值得电影人学习。
我们的3D动画电影起步晚，技术一度非常落后，但经过这么多年发展，如今也与世界水平缩小了差距。
《哪吒2》的成功，让我们看到中国动画也能达到顶尖水平，也感受到中国文化向全世界传播的可能性。
第2名：《哪吒闹海》
1979年丨豆瓣9.2分
上美厂最完美的动画作品，改编自《封神演义》，其故事虽然只是基于原著做了一些细微改动，却完全颠覆了原著的主题思想。
哪吒的最初形象来源于印度佛教，其梵名被译作“那拏天”，来到中国之后，他成了陈塘关总兵李靖的三儿子。
《封神演义》原著的哪吒，出场时就是个凶蛮暴戾的顽童，不仅击杀巡海夜叉；打死龙三太子敖丙并抽筋；用“乾坤弓”和“震天箭”射死碧云童子；又偷袭彩云童子，简直无恶不作。
电影则给哪吒的种种劣迹加上了合理的理由，便其顽劣形象得到充分洗白。
因此哪吒便一跃成为70年代末反抗“父权”的代表人物。
原著中“割肉还父，割骨还母”的血腥情节，也被描绘成唯美的自刎定格，令无数观众为之伤心落泪，也成为80后观众心中曾经挥之不去的意难平。
饺子在创作两部《哪吒》电影时，其实受到《哪吒闹海》的影响相当大，其作品中也有许多致敬这部电影的人物和情节。
比如《哪吒之魔童降世》中出现的家丁，就与《哪吒闹海》的家丁长得一模一样；
《哪吒2》中的“敖吒”形象，也和《哪吒闹海》中的哪吒很相似。
第1名：《大闹天宫》
1961年丨豆瓣9.4分
创作于60年代的《大闹天宫》，是我国动画电影历史上成就最高的作品。
“日本动漫之父”手冢治虫正是在看到这部电影之后，才立志要在漫画行业有所作为，并于同年成立手冢治虫Production动画部（即虫制作株式会社）。
影片改编自《西游记》中前七回“大闹天宫”部分的故事，由细分成原画、动画部的5个组共30人手工绘画完成。
由于当年还没有电脑，只能依靠画师手绘，每10分钟的动画需要画上7000到10000张动画图纸，其工作量之繁重可见一斑。
但在那个年代，创作者都带着崇高的思想和勇于奋斗的拼搏精神，如此浩大的工程亦能够顺利完成，其片长更是达到106分钟。
86版《西游记》中的许多场景，其实也有参考过这部动画，时至今日再拿出来看，影片画面的精美仍令人叹为观止。
从60年代至今，我们的动画电影经历过巅峰与低潮，探索与收获。
《哪吒之魔童闹海》的成功标志着内地的动画制作已经接近成熟，动画电影终于能够挺直腰杆，成为电影行业中必不可少的一个影片类型。
不出意外的话，《哪吒之魔童闹海》的最终票房很有可能定格在150亿以上，排进世界影史票房前5。
而未来肯定会有更多动画从业者加入并壮大动画电影行业，皮哥真希望能够看到更多的优秀作品出现。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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