亚历克斯·韦伯(Alex Webb)讨论了他1998年出版的稀有艺术家书《错位》(Dislocations)最近出版的再版
Tuxtla Guttierez,墨西哥。2017. 所有图片 © Alex Webb / Magnum Photos“在我的摄影中,我想我长期以来一直被奇怪的、令人惊讶的、略带超现实的东西所吸引,”亚历克斯·韦伯(Alex Webb)在接受采访时解释道。“在我的一些项目中,这种趋势可能会引起更具体的社会政治注意——例如美墨边境的谜团,或伊斯坦布尔的跨文化悖论。在《错位》中,我特别喜欢那些在视觉、情感、心理、社会政治和文化等各个层面上反映世界陌生感的照片。
德国慕尼黑,1991年。1998年,韦伯首次与哈佛电影研究中心合作出版了《错位》。这是一本独特的手风琴书,装在一个可折叠的盒子里,由大约 50 张佳能激光打印品组成。这些照片被贴在凹陷的页面上,每个标题都是韦伯自己手写的。它被认为是“另类书籍制作的实验”,出版了 40 版,此后一直绝版。
25 年后,韦伯在新版本中修订了原版,由 Aperture 于 2023 年秋季出版。这个新版本继续探索这种“错位”的概念,从他现在扩大的档案中增加了新的“错位”照片,时间跨度从 1980 年代初到 2022 年。
Vank,纳戈尔诺-卡拉巴赫,2009年。“在许多照片中,有些奇怪,有点莫名其妙,”他解释道。“观众通过看起来像步枪瞄准器的桥梁格栅看到慕尼黑的冲浪者,或者在纳戈尔诺-卡拉巴赫看到一个骑马的人被车牌墙包围,或者伯尔尼的街景被附近的海报超现实地反映出来。”
瑞士伯尔尼,2022 年。“这些图像往往反映了世界的陌生性,那些经常被忽视的奇异时刻,那些'错位'的时刻。
拍摄地点:西班牙巴塞罗那,拍摄时间:1992年。与《错位》的原始版本一样,新版本以《牛津英语词典》的摘录开头,借鉴了书名和运行主题的两个定义。我们用第一个来思考地理错位:“流离失所;从其应有的(或以前的地方或位置)移开“,而第二种状态可能会浮现在脑海中:”一种混乱或无序的状态”。
“我喜欢'混乱或无序状态'的概念,”他解释道。“这表明这可能是摄影师,我自己,在拍摄这些照片时的状态。
美国德克萨斯州达拉斯,1981 年。在1981年在达拉斯拍摄的一张照片中,构图几乎是戏剧性的。这些人似乎被冻结了,有些在移动中,就好像他们注定要在那里,在那个确切的位置,在那个确切的时间。“我依稀记得到达达拉斯的这个角落。我记得拍了几张照片,然后突然,在场景的中心,一个男人把手举到脸上,而他身后的人,穿着鲜红色的裤子,把右手举到额头上,大概是为了遮挡他的眼睛。
“就像我这些年来许多更有趣的照片一样,这张照片完全依赖于偶然性。“
西班牙塞维利亚,1992年。从表面上看,你手里拿着重版,似乎是一本完全不同的书,现在以传统方式印刷和装订,其中 80 张图片中有一半以上是新增的。然而,韦伯小心翼翼地保证,稀有的原作是受到尊重的。上一版的旧封面位于其他新防尘套的下方,原始选择中的几张图像仍然存在。“我想承认原来的艺术家书,但又把它扩展成一些新的和不同的东西,”他解释道。
中国重庆, 2017.“我不会说我在写这本书时感到怀旧,但我敏锐地意识到失去了两个在原著制作中发挥了重要作用的人。其中一位是才华横溢的纪录片制片人鲍勃·加德纳(Bob Gardner),他在哈佛大学电影研究中心监督了《错位》艺术家书的创作。他非常慷慨和支持,帮助了除我之外的许多艺术家完成他们的项目。我为他的密友和同事——也是我在哈佛的前老师——电影制片人兼摄影师迪克·罗杰斯(Dick Rogers)的逝去感到难过。我深深地怀念这两位富有洞察力和非常特别的人。在书的后面,在韦伯的致谢中,他将这本书献给了他们的记忆。
日本东京,1985年。威廉斯塔德,库拉索岛,2010 年。韦伯回顾了他多年来的书籍制作方式是如何变化的,他提到他实践中改变的一个关键因素是合作的概念。“在1980年代,在创作我的第一本书《热光半成品的世界》时,我把自己看作是一只摄影独狼,”他解释道。“这已经发生了很大变化。我现在与我的妻子和创意伙伴、摄影师兼诗人丽贝卡·诺里斯·韦伯(Rebecca Norris Webb)以及大卫·奇基(David Chickey)广泛合作,为我书中的图像进行选择和排序,他设计了我自2009年以来出版的几乎所有书籍。
美国拉斯维加斯,1997年。在大流行期间,韦伯萌生了出版新版本的想法,当时他和诺里斯·韦伯都被隔离在马萨诸塞州的韦尔弗利特。除了完成丽贝卡的专著《夜来电》外,这对富有创造力的夫妇还参与了另外两个项目。其中第一个是合作写真集《Waves》。2022 年由 Radius Books 出版的Waves是一本由文字和图像组成的大流行日志,是两人在半岛上度过的连续 14 个月制作的。
在许多方面,《错位》与《海浪》截然相反,其精选的图像将观众带到了全球各地。“我认为在大流行期间我参与了这两个完全不同的项目,这真的很有趣:一个是所有照片都是在一个城镇拍摄的——直径在六英里以内——另一个是图像来自世界各地,”韦伯解释道。
“它们都是大流行的产物,它们都反映了在如此困难的时期进行创作的深切需求。在某种程度上,当我在制作新版《错位》时,我正在环游世界——不是物理上的,而是虚拟的,通过照片。