陈洪标|文【本文共字数1991个字， 图片11张】

这幅名画卖了2.32亿，却被嘲笑有4大毛病？专家：看看画上写了啥？

1、一幅名画拍出了2.32亿

这幅名画叫《九州无事乐耕耘》，出自艺术大师徐悲鸿之手。

徐悲鸿13岁随父亲徐达章先生开始了流浪的文艺生涯，养成了笔不离手的习惯。20岁来到上海，以画插图和广告维持生计，并开始以卖画为生。从此开始了他的初期艺术活动。

后来去日本研习美术，并公费去法国留学，油画作品《老妇》，第一次入选法国国家美术展览。这一时期，徐悲鸿创作了上千幅素描和上百幅油画。

学成归来的徐悲鸿，将古今中外技法融为一体，成为古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

创作了一批影响力较大的油画作品《田横五百士》（见上图局部）、《放下你的鞭子》，国画《九方皋》《愚公移山》等。

《九州无事乐耕耘》创作于1951年4月，是他晚年最杰出的作品，也是他的代表作，更是罕见的巨幅作品之一。

这幅作品因体现出画家强烈的爱国主义精神，鲜明的现实主义风格，成为新中国美术历史不可或缺的一页。

2011年12月5日晚，在北京保利“近现代十二大名家书画夜场”，这幅作品以1.5亿起拍，1分钟之后价格就飙升到2亿，最后以2.32亿的价格成交，加佣金高达2.668亿，成为徐悲鸿作品中成交价最高的一幅。

2、被嘲笑有四大毛病？

这幅作品纵高1米5横长2米5，约为33.8平方尺。这么大的尺幅的国画确实不多见。

但是被很多网友嘲笑这幅卖了2.32亿的名画，至少存在4大毛病。

一、画面的主体部分，在犁地的老农，按照田间劳作的习惯，一般都是右手扶梨，把控梨头入土的深浅，而左手是扯牛绳，同时握着一根细树枝一类的鞭子，用来控制牛行走的路线和速度。

但是，画面上的老农却左手扶梨，右手空空。难道是左撇子？

二、没有画牵牛绳，这已现实中的情况是不符的。只有牛犊子不用牵牛绳的，穿鼻孔系牵牛绳是牛的“成年礼”，画中在耕田的牛，看体型显然是成年的年，而且是在地里犁地，都没有牵牛绳，怎么控制牛的速度和犁地的方向。

三、边上的农妇握锄头的姿势也是错的，应该是右手前握，左手在后，不是像画上的姿势看起来就很别扭。

四、画的名称《九州无事乐耕耘》，从这幅画落款看，创作于1951年，那时候我们国家正在进行令世界瞩目的抗美援朝，怎么可以说“九州无事”呢？

从画面上看，这4个问题确实存在。

但一定是败笔吗？

3、专家：看看画上写了什么

对此，有专家认为，这4大毛病其实并不能算是问题。

把画面放大，看看上面题写的款就一切都明白了。

这幅画的左上角的款识是有这样写的：“九州无事乐耕耘。沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。1951春，悲鸿。”

什么意思？从文字上来看，一共有三层意思。

首先这幅画是给郭沫若先生画的，时间的节点是的郭沫若“出席第三次和平大会归来”，这是道喜祝贺之作。正因为是“为世界和平奔走”，“九州无事”指日可待，这也是对和平的期盼，更是对抗美援朝取得胜利的期盼。

所以“特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿”，这是其二。“欧阳永叔”就是欧阳修，字永叔，《九州无事乐耕耘》是根据欧阳修《寄秦州田元珍》中的第二句而来的。这首诗的全文为:

“近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。/万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。/梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。/莫忘镇阳遗爱在，北潭桃李正氤氲。”

“万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。”意思是军队纪律严明，就算有千军万马，也不轻易嘶叫一声，在听候号令，而各地百姓无事安乐于从事劳动生产。

由此可见取名《九州无事乐耕耘》，表示新中国成立后，人民当家作主，生产的热情高涨，百姓乐于耕耘。

其三，是这幅画最厉害的地方。画面上只有两位老农和一位妇女在辛勤耕耘，为什么不见青壮年，他们都到哪里去了？是不是去抗美援朝了？

虽没有青壮年，但是这两位老农和一位妇女，仍然用他们的韧劲在劳动，依旧在“乐耕耘”。这说明是前线后方一条心，所以说“农夫农妇皆英勇战士也”。

可以说这幅画非常巧妙地反映了当时的社会现实和全国人民的精神风貌。

至于左右手的姿势是不是正确，可以这样理解，老农和妇女在劳动中，不免会换手，来调节劳累，这反而说明徐悲鸿熟悉农活。如果都是正确的姿势，反而显得有些俗套。

没有牵牛绳和鞭子，这也可以从另一种角度来理解，老牛早已轻车熟路，不需要牵牛绳来控制，同时也说明老农的善良，不忍心用牵牛绳牵扯老牛，更不忍心鞭打它。这种人和牛的默契更加深刻地突出了“乐耕耘”的主题。

所以没有牵牛绳和鞭子反而比有更显得精妙，寓意更深，画面也更温馨。

另外，从徐悲鸿的家境也可以看出，他从小很喜欢牛，对农事的了解更不会少，出现这样的败笔的可能性几乎为零。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。