电竞表演秀的消失与缩水正是行业发展的一个缩影。

作者：陈文健

2017年北京鸟巢举行的英雄联盟全球总决赛（以下简称S赛）决赛，由AR效果所呈现出的远古巨龙至今都是赛事观众津津乐道的画面；2020年，疫情下的S赛依旧保持着对舞台的热情，除了决赛开幕式表演外，融合AR、VR、MR等多种虚拟现实技术的XR也被运用在了赛事中。

但随后几年的S赛再难有令人印象深刻的开幕式表演，而英雄联盟的另一项国际赛事MSI干脆在今年舍弃了这一环节。在拳头的另一个项目无畏契约赛事中，与MSI规格近似的国际赛事大师赛同样基本没有开幕式表演秀。

全球最顶级的电竞赛事尚且如此，其他赛事的开幕式表演也在逐渐消失。今年LPL春季赛总决赛、第五人格COA7与前一年相比取消了开场表演，PEL春季赛的的中场秀则从此前的大牌明星表演变成了DJ＋舞蹈的节目形式。

S7世界赛直播中的远古巨龙

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电竞赛事为何摒弃表演秀？

显然，电竞赛事正开始与表演秀渐行渐远，其中既有主观因素，也有客观环境的影响。

在分析两者分道扬镳的原因之前，要先理解为何电竞赛事在发展的过程中逐渐将表演节目融入进重要的赛事节点。

首先从电竞赛事本身出发来看，电竞赛事＋节目表演是赛事发展的必然结果。一方面，随着电竞赛事的演化，赛事观众的观赛需求也逐渐复杂化、多元化，尤其在重大的赛事节点中，单一的赛事内容已无法完全满足观众的观赛需求和心理映射。

因此在如历届英雄联盟周年庆典暨夏季赛总决赛等重要赛事节点中，我们不仅能看到各方跨界人士组成的电竞表演赛，也能看到电竞外的歌舞表演，而在场外，还有着众多Coser、各式各样的游戏展台来不断丰富观众的赛事体验。

这些额外的非赛事内容不仅能够增强赛事观众的粘性，也能帮助赛事吸引许多圈外用户，进而完成用户的转化和增长，其中能够邀请圈外大咖的表演秀、表演赛无疑是赛事破圈的主要阵地。

另一方面，站在整个电竞产业的角度去思考，节目表演与电竞赛事的结合实际上是电竞产业链进一步发展和成熟的具象化体现。

在赛事中，节目表演作为一个链接器，能够将电竞产业与众多文娱产业结合在一起，进而让电竞产业不再局限于赛事的“一亩三分地”，而是能够以自身的流量为其他产业赋能，并通过其他产业的结合来帮助电竞实现“多条腿”走路。

并且对于赛事的商业化而言，节目表演等非赛事内容也为品牌方们提供了更多维度的展示平台、为版权的出售和现场票价的上涨提供了更多筹码。

那么如今电竞赛事中的表演环节为何慢慢消失了？

首先在于电竞整体的萎靡，降本增效几乎成为了所有电竞实体的主旋律。在这样的大背景，需要向跨界大咖支付高昂出场费的表演环节首当其冲。即使不考虑成本，以投入产出比来综合考量明星表演，它们也不见得能为赛事带来匹配其价格的热度。

对于许多电竞观众而言，有没有表演环节都不会影响观赛兴趣。比如第五人格COA7相关的讨论中便有观众表示自己对明星表演根本不感兴趣，还不如直接观赛来得爽快。

更进一步说，电竞表演意味着电竞与其他文化圈层的融合，而融合稍有不慎便会带来碰撞。例如此前KPL联赛邀请来的歌手王靖雯便在互动时将KPL说成了KPI，引发了电竞观众的强烈不满。

对于赛事方而言，是维护既有的电竞受众还是开拓新的电竞市场，这道选择题在电竞产业触顶的大背景下并不难选。

此外，电竞赛事近年来的体验越来越丰富，线下票价也水涨船高，但相应地，观众的质疑也随之而来，消费意愿有所降低。因此站在赛事方的角度思考，既然表演不仅会面临额外的舆论风险，也难以提升门票的总体收益，那么放弃或是降低其规格，从而回应观众需求、降低门票售价也就在情理之中。

观众对票价的不满

比如今年取消开幕式表演后，LPL春季赛决赛的五等票票价就从去年的388元降至288元，且今年还有价格为208元的六等票。

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电竞赛事需要表演秀吗

那么电竞赛事还需要表演秀吗？答案是肯定的。正如上文所言，电竞赛事内容的多元化是电竞产业发展的必然结果。而在电竞赛事努力学习的体育行业中，NBA、NFL超级碗、足球世界杯等顶级赛事则是将节目表演与竞技赛事相结合的典范。

但电竞赛事与大部分体育赛事有着本质的不同。对于圈外人说，射门、投篮、达阵等比赛内容都相当直观，给观众的反馈也十分具体，而电竞赛事中除了FPS项目外，其他大部分项目均有着一定的观赛门槛。

这就意味着体育圈的姿态更加开放，电竞圈则更垂直，因此电竞与其他文娱产业的结合不能完全照搬体育的模式。

首先，考虑到电竞赛事的观赛门槛，邀请出场费高昂、且与电竞项目并无太多瓜葛的流量明星进行表演并不是一个足够合理的选择。明星们虽然具备庞大的流量池，但倘若只是简单地出席活动，这些流量只会在活动当天“昙花一现”，并不能为赛事带来多少增量。

在这一方向上，赛事方选择对游戏和电竞感兴趣、且愿意参与到赛事中的明星进行合作更为合适。

比如王俊凯、杨幂与英雄联盟、王者荣耀赛事的合作，前二者自身就是对应赛事的游戏玩家，玩家的身份不仅帮助他们减轻了赛事观众的抵触情绪，也使得他们能在活动日之外通过游戏对赛事进行自发地传播。同时。明星们的亲身体验还会让赛事活动更具传播力与影响力。

其次，除了与外界融合之外，电竞表演挖掘电竞自身的魅力同样是一种选择。例如拳头会为每届S赛设计一首主题曲，而主题曲则是其电竞赛事的延伸，也是电竞精神的另一种表达形式，无论最终演绎曲目的人是谁，曲目才是表演秀的核心。这种表演秀也因此会更贴合电竞受众，从而减少圈层碰撞带来的负面影响。

最后，到目前为止电竞依然是游戏的附属品，那么电竞赛事的表演内容围绕游戏IP展开同样是一个思路，2023年S赛决赛的开幕式表演便是游戏中虚拟男团的歌舞演出。

Falcons组建王者荣耀分部

总而言之，电竞表演秀的发展方向应该更加贴合电竞受众的需求，而非盲目地进行跨界演出，立足于当下的市场环境中，前者相对而言也是更具性价比的选择。