马麟，钱塘（今浙江杭州）人，南宋画家，马世荣之孙，马远之子，画承家学，擅画人物、山水、花鸟。其《层叠冰绡图》是南宋花鸟画的杰出代表，现藏于北京故宫博物院，绢本设色，纵101.7厘米，横49.6厘米。

此图所绘两枝梅花为绿萼梅，是梅花中的名贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。

画家运用细腻的笔触，通过层层晕染，使得花瓣呈现出冰清玉洁的质感，仿佛如纱似绢，清透而不失温润。花瓣外沿和背面的白粉施以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美，使得梅花的冷艳之美愈发突出，仿佛能透过画面感受到梅花的暗香浮动。

在对梅干的描绘上，画家细勾出梅枝的外形，细劲有力，连断有别，不仅形象生动而且表现出了梅枝纤细的特点。粉白的花瓣点缀于墨枝之间，且以绿萼衬托，更显得清冷幽艳，香气袭人。

构图上，马麟巧妙地利用折枝花的手法，以少胜多，简洁而不失丰满。画面中的梅花一枝高昂扬起，一枝低垂，形成了生动的对比，展现了梅花的婀娜多姿，赋予了画面一种诗意的动态感。

宋宁宗皇后杨氏在画上题写的“层叠冰绡”四字和七言诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，为画作增添了浓厚的文化气息。她的题词不仅赞美了梅花的美丽，也将其比作汉宫中的美女，使得画作的情感表达更加丰富，充满了诗情画意。

从时代背景来看，南宋时期政治上偏安一隅，政权相对稳定但面临着北方政权的威胁，文化繁荣，理学兴起并发展。在绘画领域，北宋完备的画院制度为南宋绘画的发展奠定了基础，南宋画院在继承北宋绘画传统的基础上，更加注重对花鸟、山水等自然景物的细腻描绘和诗意表达，工笔花鸟画达到了很高的水平。马麟的《层叠冰绡图》体现了南宋宫廷花鸟画的高超技艺和独特风格，也反映了当时社会对君子人格的崇尚和向往，是南宋时期宫廷审美和文化趣味的体现。

在文化内涵方面，梅花在中国传统文化中象征着坚韧不拔、高洁不屈、孤傲清冷等品质，此画通过对梅花的精心描绘，体现了对梅花高尚品格的赞美和追求。宫廷对花鸟画的喜爱和推崇，使得画家更加注重对花鸟形象的细腻描绘和色彩的华丽表现，以满足宫廷的审美需求。

同时，画作注重诗意与意境的营造，画家通过对梅花的细腻描绘以及题诗的呼应，营造出了一种清幽冷艳、如诗如画的意境，反映了南宋时期文人雅士对高雅文化生活的追求和向往。

《层叠冰绡图》以其精细的笔法、层次分明的晕染技巧、简洁而充满诗意的构图，展现了梅花的清雅之美，成为中国绘画史上的一件珍品。