沈鹏的书法作品一直是书法界热议的焦点，对他的评价呈现出两极分化的态势。一方面，有人认为沈鹏是当代书法界的大师，其作品具有不可置疑的艺术价值；另一方面，也有声音指出沈鹏的书法缺乏传统功底，甚至被一些人认为是在以书法的名义进行创作，而非真正的书法艺术。

这种争议在一定程度上反映了书法界对于传统与创新的不同看法。传统观点认为，书法的学习必须从临摹古人的经典作品开始，通过这一过程掌握必要的技法和审美。然而，沈鹏本人曾明确表示，他的创作并不依赖于临摹，而是根据自己的感觉自由发挥。这种独特的创作方式，引发了书坛广泛的讨论和思考。

沈鹏的书法之路并非传统意义上的书法家成长路径。他原本是一位编辑，长期与书法和绘画作品打交道，这让他逐渐培养出了独到的艺术眼光。在他的艺术观念中，书法与绘画在艺术表现上是相通的，都涉及到浓淡、干湿、疏密、大小、轻重等对比关系。沈鹏认为，只要书法作品中融入了这些元素，就能够展现出艺术性。尽管沈鹏的书法作品受到了一些争议，但他的艺术成就和对书法艺术的贡献是不容忽视的。他的创作理念和实践，为当代书法的发展提供了新的思路和可能性。同时，沈鹏的经历也启示我们，艺术创作不应局限于传统的框架，而应鼓励创新和个性的表达。对于沈鹏的书法，我们应该以更加开放和包容的心态去审视和评价。无论是名家的赞誉还是非名家的批评，都是对沈鹏书法艺术的一种反馈和思考。在不断的讨论和探索中，我们或许能够更加深入地理解沈鹏的书法艺术，也能够对当代书法的发展有更全面的认识。

关于沈鹏的书法艺术，已故书法大师启功和赵朴初的评价颇为中肯。启功先生曾表示：“我与沈鹏先生交往已超过三十年，阅读他关于美术的评论，总能发现其独到的见解。他所作的行草书法，摆脱了传统模式的束缚，体现了艺术创新的精神，沈先生在这方面做得非常出色。”赵朴初先生亦曾赞赏沈鹏的书法作品，认为其作品可与历代贤者媲美，令人钦佩，同时他的诗歌作品也清新而有力。

这两位已故的书法界泰斗对沈鹏的评价，都集中在其艺术创新上，认为沈鹏是书法创新的领军人物。尽管一些书法爱好者可能对此持保留态度，认为不通过临摹古帖的创新缺乏根基，难以持久，但作为当代书法界的重要人物，沈鹏的学生胡抗美则有不同的看法。胡抗美认为：“沈鹏先生在书法方面最大的贡献在于他对书法方向的精准把握，特别是对书法本质的深刻理解和掌握。沈先生经常从书法的角度出发思考问题，并明确提出了‘书法形式即内容’的观点。”

胡抗美所言，为我们提供了对沈鹏书法艺术影响的深刻理解。首先，沈鹏被视为当代书法的领军人物，他对当代书法的发展方向有着决定性的影响。他不仅在书法创作上开辟了新的路径，而且对书法艺术的现代表达有着自己独到的见解和实践，这在一定程度上重塑了当代书法艺术的创作方向。其次，胡抗美将沈鹏比作书法史上的丰碑式人物，如同王羲之对魏晋书法风格的创立一样，沈鹏在书法上的创新和实践，也被视为一种风格的开创者，他的艺术成就和影响力，有可能成为后世书法家学习和效仿的典范。

通过对已故名家和胡抗美的评价综合分析，我们能够清晰地认识到沈鹏在书法艺术上的创造性和革新精神。他打破了传统书法依赖临摹的传承方式，挑战了“泥古”的学习模式，为书法艺术的个性化发展提供了新的思路和方法。沈鹏的书法实践，鼓励书法家们在继承传统的同时，勇于探索和创新，形成自己独特的艺术风格。此外，沈鹏在书法艺术上的另一项重要贡献是，他继承并发展了民国时期书法家们“引画入书”的艺术思想。他将中国绘画的元素和技法融入书法创作中，实现了书法与绘画艺术的有机结合。这种跨界的艺术实践，不仅丰富了书法艺术的表现力，也为书法艺术的繁荣和创新提供了坚实的基础。

当我们从艺术性和书法发展方向的角度审视沈鹏的书法思想时，其创新性和对当代书法的影响是不容忽视的。然而，对于广大书法爱好者，尤其是初学者而言，沈鹏的书法思想可能并不完全适用。如果所有学习书法的人都摒弃临摹古帖，忽视对古代经典作品的学习，而一味追求创新，那么传统书法的传承将面临巨大的挑战。书法爱好者将难以从传统中汲取养分，找到书法艺术的根基。因此，在看待沈鹏的书法及其思想时，我们需要采取一种辩证的视角和科学的学习方法。一方面，我们应该认识到沈鹏在书法艺术上的创新精神和对当代书法发展的贡献，他的实践为书法艺术的多样性和个性化发展提供了新的可能性。另一方面，我们也应该看到，传统书法的学习仍然需要遵循一定的规律和方法，临摹古帖、学习古代经典作品是书法学习不可或缺的一部分。