艺术，这一人类文明的瑰宝，常被赋予了超越现实的崇高意义。然而，栗宪庭这位被誉为"中国当代艺术教父"的大家，却以一种近乎颠覆传统观念的方式，提出了他对艺术的独特见解：艺术，或许在最严格的意义上，是社会中的"无用之用"，是人们在物质需求得到满足后的精神追求。

栗宪庭的这一观点，并非无的放矢。他引用了恩格斯的话，指出对于一个饥饿的人来说，即便是最美妙的小提琴乐曲，也显得毫无意义。这似乎在告诉我们，艺术的价值，往往是建立在人们基本生活需求得到满足的基础上的。

然而，这并不意味着艺术是无关紧要的。正如栗宪庭所言，艺术是"吃饱了撑的"，这里的"撑"，并非贬义，而是指人们在物质生活得到保障后，对精神生活的追求和向往。艺术，是人们在满足基本生存需求后，对美好生活的向往和追求。正如有人所言，生活中的种种压力和责任，常常让人们无暇顾及艺术。房贷、车贷、老人的赡养、孩子的教育……这些现实的问题，让人们不得不将精力投入到日常的生计之中。在这种情况下，艺术似乎显得有些遥不可及。但正是这种"遥不可及"，让艺术显得更加珍贵和必要。艺术，是人们在忙碌的生活中，寻找精神慰藉和情感寄托的方式。它让我们在面对生活的压力和挑战时，能够找到一种超越物质的精神力量。

栗宪庭的这番话，深刻地揭示了艺术与人类精神生活之间的紧密联系。他强调，如果我们不想成为没有灵魂的"行尸走肉"，就必须追求精神上的满足和艺术上的享受。艺术不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动和情感的共鸣。他提倡人们应该摒弃那些陈旧的、固有的对艺术的认知，以一种开放的心态去接触和欣赏艺术。艺术是流动的，是不断发展变化的，它提供了一种全新的感知模式，引领着人们的审美观念不断向前发展。栗宪庭还指出，许多人认为自己能够理解艺术，但实际上，真正的理解并不容易。我们可能能够识别出画面中的一个瓶子，但这并不意味着我们真正理解了艺术家想要表达的深层含义。艺术是一种深层次的交流，它需要我们用心去感受和思考。

他通过印象派的例子，进一步阐述了艺术的发展和变化。印象派在诞生之初，甚至在欧洲都遭到了广泛的质疑和排斥。然而，随着时间的推移，印象派逐渐被人们接受，并成为了伟大的艺术流派。当印象派传入中国，已经过去了100多年，人们对它的欣赏和理解也发生了很大的变化。栗宪庭通过这个例子告诉我们，艺术是不断发展的，艺术家总是走在时代的前列，引领着人们的审美观念。对于大众来说，理解和欣赏艺术，需要我们不断地学习和探索，不断地更新自己的认知和观念。

栗宪庭先生的直白表述，实际上是对人类需求层次的一种生动诠释。根据马斯洛的需求层次理论，"吃"是满足基本生理需求的第一步，而"艺术"则是在生理需求得到满足后，人们追求更高层次的精神满足和自我实现的表现。这种观点揭示了一个深刻的道理：只有当我们的基本生活需求得到保障，我们才能够自由地追求艺术和精神上的富足。正如一些网友所言，艺术的价值并非实用性所能衡量。艺术是一种无形的力量，它能够丰富我们的内心世界，提升我们的情感体验，甚至在某种程度上塑造我们的人生观和价值观。艺术是人类文明进步的标志，是我们区别于其他生物的独特追求。