除了华语区域，其他地区对于华语音乐的关注度较低，并非贬低任何艺术家，而是指出一个现象。

华语歌手在国际舞台上普遍缺乏广泛的关注。

虽然廖昌永和宋祖英在古典音乐领域拥有一定的听众基础，但这一群体相对较小。

即使周董尝试用英文演唱，其受众可能略有增加，但总体数量依旧有限。

即便将周董90%的作品翻译成英文，在欧美市场上也难以引起较大反响，主要因为其发音与唱腔在西方听众看来可能显得普通，甚至有些非主流，这种接受度很大程度上得益于中文环境的影响，改用英文后效果可能会更不明显。

国外有许多优秀的作曲家，他们创作的曲目众多，但知名度不高的作品同样比比皆是，这表明仅靠作曲能力在国外是远远不够的。

以汉斯·季莫为例，他为《狮子王》、《星际穿越》以及《加勒比海盗》等电影配乐而闻名，能够满足影视配乐的各种需求。

与那些基础扎实的作曲家相比，他在谱曲方面的不足就较为明显了，从乐谱中可以直接观察到水平上的差距，因此有时也会被批评为“作曲残疾人”。

周董后期的音乐创作显得过于程式化，缺乏早期头三张专辑那般天马行空的创意。

若仅就头三张专辑而言，周董的音乐水准足以稳坐在T1之列。

以《反方向的钟》为例，其导歌部分C7D7B7反复跳跃，实则用B7EM同样能够演绎，但却难以营造出时钟回溯的那种滞涩与漩涡般的神秘感。

再看《上海1943》，前奏旋律走向虽简单，但进入导歌部分，即“姥姥酿的豆瓣酱”那一句后，便开始有所变化。

直接从A和弦过渡到BM,FM，这样的写法并非必须，但主歌表达的是回忆，导歌则是抒发情感，因此必须使用BM来提升情感层次。

回忆可以平淡叙述，而现实为了区分则需改变走向。

副歌部分实际上是侧写，随后又拉回主题。

第二段副歌升LEY的处理非常巧妙，大家知道为什么要这样处理吗？

升高LEY为侧写打上了独特的烙印，就像旧照片被翻阅后放在桌上开始滚动字幕一样。

若不升高，歌曲就会显得空洞不实，仿佛飘在空中没有根基。

而一旦升高，就仿佛给它盖上了戳记。

再来看看《告白气球》的和弦，只能说非常适合初学者练习乐器。

整首歌通俗易懂，即使不看歌词也能明白其意，但为何还要写成三四分钟的歌曲呢？

有人说《晴天》也很简单，确实如此，它基本上只用了四个和弦，副歌部分多了一个B7。

《晴天》在歌词和编曲上都堪称精品，表达的情感也十分完整。

原本就是一首轻摇滚风格的作品。

周董中期的一些作品如《搁浅》、《蒲公英的约定》以及《彩虹》等，在音乐性上几乎毫无亮点。

但周董毕竟是一个写旋律的天才，即便是烂俗的和弦走向也能写出动听的旋律，再加上贴切的歌词，非常符合我国市场的需求。

周董可能再也写不出像《娘子》那样高水平的作品了，周董近期的芭乐歌中稍微有些水准的应该是《哪里都是你》，虽然不清楚曲子是否由黄大师编写，但整首作品的质量仍然远超当年99%的华语乐坛歌手。

周董的歌曲在国际市场上并不受欢迎，这可能是由于文化差异所致。

欧美地区的听众对此并不热衷。

真正对他作品表示认可的，仅限于邻近的几个东亚国家，而且即使在这些地区，他的作品也并未达到顶级流行的地位。

周董曾强调，中华文化才是顶尖潮流，因此他不太可能为了迎合欧美市场而做出改变。

这并不意味着周董的才华不足，即便是国内一线歌手，在脱离了东亚文化圈之后，在国外的表现也普遍相似。

邓丽君之所以大受欢迎，同样是因为东亚文化圈的影响。

张靓颖、李宇春或许能够在海外获得更高的知名度，但即便如此，她们也无法达到顶级流行的水平。

至于世界音乐的水平，周董所学的是钢琴，包括他后来的那些伟大作品，你去看看他致敬的都是谁，他的核心圈子并不在大陆，台湾的文化融合了传统文化，又受西方和日韩的影响，使得周董的创作灵感得以融合，形成自己独特的风格。

但他的受众主要还是在国内，原因是当年的文化相对贫瘠，就像西方人在吃肯德基、喝可乐的时候，我们却还在吃馒头咸菜，这就是区别。

这种区别不仅仅体现在物质上，更体现在文化上。

就像很多人听周董新出的专辑，总觉得不如过去的好听，说什么江郎才尽，但其实就像他自己说的，只是回忆加了分，他的音乐并没有倒退，甚至创作技巧上更加娴熟。

以后周董大概率很少再出新作品了，就像周星驰的喜剧高峰期已经过去，港片的没落一样，他们都是时代下创造的现象级巨星，无可复制。

那时候是卡带时代，听音乐得先买个CD机或者录音机，磁带都可以听卡顿了，所以稀缺。

如今音乐已经不稀缺了，全世界的音乐你都可以听到。

所以周董在华语乐坛上有一席之地，甚至碾压同时代的歌手。

但如果放在世界乐坛史上，平行去比较，很难有太高的高度。

毕竟他不是全能巨星，创作高峰期也不是很长。

但华语乐坛什么时候能真正和西方掰手腕，还得看00后这群人。

毕竟他们也是玩手机、喝可乐长大的，和西方相差无几。

各位对此有何看法？