都说一鼓作气、再而衰、三而竭。

电影的上映也是如此，邓超主演的《中国乒乓》在春节档没有如约上映之后，遇到了更多的质疑。

本来很多网友，因为邓超当导演就打了退堂鼓，就是因为曾经的一部《恶棍天使》。

如今又因为今年春节电影档“神仙打架”，为了让电影能够拿到一个很好的票房，说宣传出现问题，临时改档又引发网友的热议，认为这样的行为和《中国乒乓》宣传的主旋律背道而驰。

但是对一个人的偏见有时候足以毁了一个人，这个人既有可能是你，也有可能是对方。

《中国乒乓》2月17日重新上映，在豆瓣拿下7.0的高分，虽然票房不像春节档势如破竹，但是这部电影还是值得拿来说一说的。

毕竟央视都特意点评了。

首先在电影类型上，《中国乒乓》不是第1部讲述体育类型的电影，在此之前由巩俐主演的《夺冠》，短跑有《超越》，速滑有《我心飞扬》，女拳击有《出拳吧妈妈》。

每部电影都有自己的优缺点，比如《攀登者》就因为吴京和章子怡的爱情戏份受到网友的诟病。

《中国乒乓》也是如此。对于真实人物事件进行撰写，但是却对电影中的人物和名字来进行改写，这样的好处是能给整个故事增加戏剧冲突。

但是缺点不言而喻，档期延迟，需要靠口碑积累。

那这部电影到底值不值得一看呢？先不看央视是怎么点评的，防止我们先入为主。

我们直接看这部电影讲述的故事背景是在上世纪90年代，当时中国乒乓球被欧洲强队全面压制，1991年只拿到了排名第七。

和现在中国乒乓球势如破竹，在每一项都全面碾压其他国家形成了鲜明对比。

我们很多人只知道中国是我们的国球，我们在这一项比赛上碾压其他国家，但是通过这部电影，你能知道我们将这个小小的乒乓球变成我们的国球，发挥了多少的心血，付出了怎样的努力？

一方面是球技的提升，当时欧洲球队经历多年的发展，无论是打法还是现代科技，都使得他们球员的技术水平达到了领先地位。

可是我们呢，一方面经济要发展，一方面球技要提升，但是球员给到的配置却非常的普通。

就连乒乓球制作的新型胶水，中国都很难搞到，更别提现在科技的辅助，拉不到赞助就没有钱，球员只能凭借着日复一日的努力，别人打1000个球，他们就打1万个球，别人学一年，他们就学两年。

用4个字来总结就是“笨鸟先飞”，没有办法创造条件，那就只能用自己来攻克困难。

这是我们这一代年轻人所看不到的场景，因为我们的口袋里有钱了，国家也有钱了，我们想要什么就能够用钱去买了更好的辅助。

可是当下的中国乒乓球队员，却只能靠自己。这一种场景是不是似曾相识？对，中国排球当时也是如此。

所以才有了电影中最感人的一幕。作为陪练的陈文终于爆发，从中国乒乓队退出，但是临走时却说了一句话：下海经商赚到钱，就资助乒乓球队。

离开不代表不热爱，退出也是一种曲线救国。

所以当他看到中国乒乓球终于的胜利时，他也情不自禁的落泪，说了一句：我也胜利了！

一部电影通常也只有两个小时，但是这部电影却花了一个多小时去描述中国队拼尽全力之后，却依然失败了。

这种失败从影视的表达手法上来说，既能给故事制造一个高潮，同时也能带来很大的戏剧张力。

从事情的逻辑性来说，也确实如此。在巨大的悬殊差距下，想要获得成功不是光凭一腔热血就能实现的。

现在我们再来看央视是怎么点评的。

将真实的赛场故事搬上荧幕，必然要受到专业人士和各种球迷的审视，站在这个创作层面上看，邓超他们完成了使命。

并且在近几年的国产体育电影中，《中国乒乓》属于“中上水平”。

不得不说，央视一直是站在一个很客观的角度去评价这部电影，点评也很犀利，从连续两年邓超上春晚，到这一次《中国乒乓》的上映，可以看出央视对邓超确实是有一些偏爱。

这种偏爱不是很正常吗？就如同电影中中国乒乓的失败，没有人能随随便便成功，一次失败根本说明不了什么。

看看北大学子的发言，把邓超都说哭了，这是一种全心全意付出被认可的感动，无关票房。

再来回答网友的那个疑问，为什么不拍当下的中国乒乓球，为什么不去拍陈梦马龙？而去追溯90年代的中国乒乓。

因为我们不想让当代的年轻人，忘了过去的时代，成为一个只知道享受成功，却忘了通往成功的那条道路是怎么走的人？

不要做批评家，要做实践家。

与其批评别人的电影，倒不如从电影中悟出真谛。