现在这些动辄以“亿”为单位定义市场价值的，很大程度上和通货膨胀以及屏幕数量有关，如果回到李连杰拍摄少林寺的时代，现在这些顶流，连“星”都算不上。

自从“韩流”进入内地市场开始，各种“流”就成了娱乐市场风向标，最开始盛行的就是“鲜肉”，一批“鲜肉帅哥”成了“顶流”，也在粉丝经济的推动下，开始了“饭圈儿”文化，出身不问出处，流量加持就行。机构在这个市场的操控能力，真是叹为观止。

这段时间互联网上尘嚣浮华的，只有艺人，没有作品，只有八卦，没有艺术。好像整个社会都只关注艺人的行踪和言行，“脑残”粉几乎成为一种时尚。记得有一次陪小朋友去看“仙剑”，看到剧场里95%的女观众，我震惊了。

那批顶流，因为一个吴亦凡，把“流氓化”的标签凸显出来，几乎在一段时期内，好像艺人都被扒了一遍，不是出轨就是生活混乱，“贵圈真乱”变成了内娱市场“流量圈子”的一个常态，也让“流量明星”的道德底线受到了怀疑和抵触。

随着主流大片和各类正剧的推出，一批演技派演员终于有了自己的市场价值，将即将“脑残化”的粉丝群体挤到观众群体边缘。但机构对流量的执着并没有放弃，毕竟，年轻受众群体才是流量支撑的主体。

在深度分析作品的当下，“顶流”的“文盲化”一下子很刺眼的暴露出来，先有王一博，后有赵露思，也许还会不断再挖出几个来也不奇怪。内娱机构很多都是从韩日港台的经验学习而来的，重形象不重内涵是肯定的，“割韭菜”才是根本，至于“韭菜”本身是否有“文化”，不是需要考虑的，已经忘记了“艺”就是文化本身。

这些现象的根源，还是要从我们文娱市场的土壤和培育机制说起。快速的城市化和互联网化，带来的不仅仅是社会结构的变化，深层次的带来的是文化意识的衰退和文化培育的匮乏。

现今‬的年轻一代，很多对于价值观的理解已经开始无自我意识，对于文化的需求仅限于生存的知识获取，盲从和角色暗示已经成为趋势，加上信息偏好的引导，文化的沙漠化倾向已经出现了。在这样一个群体市场上，过于深刻的内容可能不会被太多人追捧，文娱市场的浅薄也是为了迎合这些“非理性”的消费，机构更是如此，趋利避害，不会为了艺人的素养去操心，只关心投入产出和流量维护。

所以，社会群体把艺人作为精神寄托，就是一种“精神躺平”，是不思进取的放弃。艺人不注重自身素养和艺术追求，就是一种行业道德的沦丧。公众人物就是社会文化的一部分，需要承担起社会价值观的引导责任，没有能力承担，就不要妄图享受社会文化消费的供养。

演艺行业管理，不需要增加一下从业资格考试么？