若问笔者最喜欢哪位歌手，笔者会不假思索地说：陈淑桦。

若问笔者最喜欢哪家唱片公司，笔者会毫不犹豫地说：滚石。

陈淑桦和滚石之于笔者，就像王杰和飞碟、谭咏麟和宝丽金、叶倩文和华纳、齐秦和综一、梅艳芳和华星、张清芳和点将、高胜美和上华、庾澄庆和福茂、潘美辰和蓝白、张惠妹和丰华之于它们各自的真爱歌迷那样。

作为台湾本土第一家完全独立的唱片公司，1980年诞生的滚石唱片，见证了华语现代流行乐从成长到巅峰再到落寞的全过程。

45年里，太多的好歌手在这里留下他们的足迹，如潘越云、齐豫、陈淑桦、周华健、赵传、张信哲、杜德伟、苏慧伦、林忆莲、伍佰、辛晓琪、万芳、刘若英、任贤齐、五月天、梁静茹。。。

45年中，太多的音乐人为滚石唱片的发展殚精竭虑，如李寿全、罗大佑、李宗盛、马兆骏、郑华娟、Bobby Chen、黄韵玲、小虫、鲍比达、王治平。。。

可以这么说，从滚石唱片诞生之日起，它一直都是国语歌市场上的焦点与主角，用一首首好听的歌和一张张制作上乘的专辑满足不同歌迷挑剔的耳朵。

今天，笔者用业余的眼光，选出十张个人认为的“滚石十佳唱片”，分享给歌迷朋友们，若不合您的胃口，还请理性评论。

第十张、《我是一只小小鸟》 赵传 1990年

1990年，赵传发行了他在滚石唱片的第三张个人专辑。

比之王杰的两年三专的火爆程度，赵传这前三专可能在销量、传唱度上有差距，但这也是滚石男歌手中唯一一位还能抗衡飞碟王杰的人。

更重要的是，这张专辑让赵传成为第三届金曲奖的最佳国语男演唱人，这是滚石唱片开埠以来男歌手第一次拿到分量如此重的个人奖项。

不选《我很丑，可是我很温柔》和《我终于失去了你》原因在于，前两张专辑过去自我，而《小小鸟》专辑更能共情。

而那首《给所有知道我名字的人》，几乎成了歌手们尤其是摇滚派歌手的安可歌曲。

第九张、《爱像太平洋》 任贤齐 1998年

选《爱像太平洋》，是因为这张专辑里程碑式的意义：一、它是滚石唱片男歌手专辑中唯一一张破百万（103万张）实专，从此台湾实专男女歌手均有百万销量的唱片公司，只属于滚石；二、它是台湾实专最后一张百万销量专辑，此后实专断崖式下滑，唱片工业输给了电信业。

这张专辑，就像是传统唱片工业夕阳中的最后一舞。

让我们记住这个年份——1998年，此后歌坛潮流转变，人们听歌方式改变。

虽然现在听歌越来越便捷，但笔者还是怀念用随身听换卡带的那种旧时光。

第八张、《Love,Sandy》 林忆莲 1995年

业内把滚石唱片兴盛期女歌手阵营分了四代“后”：一代“后”潘越云，二代“后”陈淑桦，三代“后”林忆莲，四代“后”林忆莲。

虽然林忆莲是华语乐坛可以在若干年后跻身殿堂级的歌手，但无论在索尼、华纳还是后面的百代、环球，她都没当过“一姐”，只有在滚石唱片她曾经是过。

林忆莲在滚石唱片的成功，一半的功劳要记在李宗盛头上，而《Love,Sandy》就是Sandy在滚石最漂亮的成绩单，85万张的销量让她超越王菲的《天空》，成为港乐女歌手台湾实专销量第一名。

而专辑里面的9首新歌，可以说是都能作为主打歌的红歌。

这张专辑中，现任男友李宗盛与绯闻男友李迪文为薄美人一笑使尽浑身解数，真的是精彩纷呈。

选这张专辑，是因为它巨大的商业上的成功，如果十张唱片非要给Sandy留一个名额的话，其实笔者私下更青睐小虫制作的《玫瑰香电影原声带专辑》。

第七张、《花心》 周华健 1993年

作为公认的滚石唱片的“一哥”，不给小叔留个名额，个人想非滚石歌迷都会指摘的。

周华健在滚石唱片有四个阶段：一是蛰伏成长期（1986-1990）；二是当红期（1991-1997）；三是转型期（1998-2006）；四是新发展期。

大多数喜欢的周华健，可能就是他的摆渡人工作室成立后与双刘+包氏兄弟+詹德茂+洪敬尧搭档，那段成为“国民天王”或“口水歌天王”的时期吧。

《让我欢喜让我忧》、《风雨无阻》、《爱相随》、《朋友》都牛得不要不要的，笔者选择1993年的《花心》专辑。

这张专辑是1993年IFPI全球华语唱片年度销量冠军，亚洲区销量超过400万张，是小叔销量的顶峰。

别的不多讲，笔者心中最钟意的小叔的专辑是他2006年的《雨人》专辑，那是一个歌坛老兵“老骥伏枥，志在千里”的真实写照。

第六张、《宠爱》 张国荣 1995年

1989年，因为“谭张争霸”遗留的问题，身心俱疲的张国荣直接宣布退出歌坛，让喜爱他的歌迷深感遗憾。

1995年，在暌违歌坛5年多以后，张国荣宣布复出并加盟滚石唱片，试水国语歌市场。

当年，他在段氏兄弟开出的“转会费”支票上写下“情谊”二字，向世人表明他只想好好做音乐的初心。

好在没让歌迷等太久，一张名叫《宠爱》的专辑横空出世，这张包含了“哥哥”亲自作曲歌曲《红颜白发》、《深情相拥》、《夜半歌声》、《一辈子失去你》的专辑，可以算作“哥哥”歌手生涯艺术成就排前两位的专辑了。

最终，市场认可、权威机构认可，该专辑成为当年香港IFPI全年销量最高专辑,专辑歌曲《追》也获得当年金像奖最佳电影歌曲。

多年后，当“哥哥”走了，歌迷们依旧不忘“继续宠爱”他。

第五张、《一生守候》 陈淑桦 1990年

即使时光再过去多年，个人依旧认为陈淑桦就是“传奇天后”，不管是在新加坡百代，还是在滚石，她的成就足够有说服力。

陈淑桦不是一个产量特别高的歌手，尤其是进入滚石唱片之后，基本上保持一年一专的她因为养病，也就发行了统共7张新专辑加一张台湾歌翻唱专辑。

但不管是首专《跟你说，听你说》，还是最后一张专辑《失乐园》，水准都是“天后中的天后”级的，笔者每一张都想把它放在滚石十佳唱片中。

之前讲了淑桦的《跟你说，听你说》专辑，那这次就换一张吧——《一生守候》，由罗大佑、小虫担任制作人，让淑桦成为滚石的首位金曲奖歌后，专辑歌曲《滚滚红尘》、《情关》、《一生守候》、《不要随便说Bye bye》等都棒极了。

如果不是EMI+滚石双标，笔者会把这个名额留给1988年的《明天，还爱我吗》，一张淑桦姐最满意也征服了一大批歌迷的神专。

第四张、《天天天蓝》 潘越云 1982年

这个名额留给初代“一姐”潘越云。

在台湾百佳唱片第一期中，阿潘姐一共有7.5张专辑上榜，成为数量上的“榜一大姐”，足见80上世纪80年代的阿潘姐在滚石唱片有多么受宠。

从李寿全到罗大佑，再到后面的李宗盛、小虫，他们都曾是阿潘姐的制作人。

而在滚石前期并不出彩的情况下，是潘越云和罗大佑撑起了滚石创业初期的一片天。

从阿潘姐独立专辑中选一张，笔者把它留给1982年李寿全制作的《天天天蓝》，论唱民歌，女歌手中，笔者觉得阿潘姐与齐豫、蔡琴是不分轩轾的。

第三张、《骆驼.飞鸟.鱼》 齐豫 1997年

如果说陈淑桦对自己的每张专辑制作都细致到挑剔的话，那齐豫就是没有自己喜欢的作品就绝对不会出专辑的那种歌手。

1997年，在距上次推出国语专辑9年后，热衷于出英文专辑和全球游历的齐豫，终于发行了她在滚石的第三张国语专辑《骆驼.飞鸟.鱼》。

这是一张齐豫自主制作的专辑，其制作阵容也是超豪华，差不多是滚石继陈淑桦《跟你说，听你说》之后制作阵容最豪横的一次了，李泰祥、李泰铭、齐秦、伍佰、郭子、薛忠铭、涂惠源、黄舒骏、许常德、李格弟、梁伟文等大咖齐集。

这是一张没有市场野心的专辑，靠的是齐豫对初心的一种表达，虽然销量不理想，但却符合人文滚石和“世外仙子”齐豫的气质。

该专辑让齐豫获得第九届金曲奖歌后桂冠，算是弥补了齐豫80年代因为作品少没能获得金钟奖歌后殊荣的遗憾。

第二张、《回声》 潘越云/齐豫 1985年

滚石唱片的首张CD唱片同时也是台湾本土的第一张镭射CD唱片，就诞生在1985年，就是这张由两位当家歌手潘越云与齐豫合录的专辑——《回声》。

作为歌迷口中的“天字一号唱片”，《回声》可以说是当时非常超前的概念式专辑。

两位人文大将，加上文艺女神三毛，李泰祥、李宗盛、陈志远、陈扬、翁孝良等音乐人用曲谱和三毛的文字交流，开创了一种史无前例的豪华合作。

听了那么多的二重唱与合唱，再也没有比齐豫、潘越云合唱的《梦田》更沁人心脾的了。

第一张、《之乎者也》 罗大佑 1982年

这张专辑没什么好讲，笔者在上一篇文章和过往文章中多次讲过，作为台湾百佳唱片第一阶段排名第一的专辑，它的深度与高度是不可替代的。

说说这张专辑对滚石唱片的意义吧，在《之乎者也》之前，靠办杂志起家的滚石唱片就是业内的小“卡拉米”，不说海山、歌林这种业内巨头，就连新格、拍谱这种新贵都压滚石一头。

而谁都不敢发行罗大佑的这张专辑却给了段氏兄弟一次赌博的机会。

最终，《之乎者也》成了歌坛的“原子弹”，而滚石唱片也跟着腾空了，掌握了罗大佑和张艾嘉，再加上人文唱将潘越云，滚石的卓尔不群的气质就这样定下来，从而成为无数怀揣梦想的青年音乐人心中的殿堂。

所以，《之乎者也》不是盛世的“勤王”，而是雪中送炭和冻时添衣，它不可超越。

因为名额有限，因为篇幅限制，笔者还有喜欢的一大堆的唱片没列进去，滚石还有一大批指标性的歌手没说出来，怪只怪滚石的家底太厚。

如果您喜欢的歌手和您喜欢的作品未上榜，还望海涵！