说到香港乐坛的唱片公司，除了宝丽金之外，另外一家不能忽视的唱片公司就是华纳唱片。
同为当年的国际唱片巨头，华纳进入香港比百代、宝丽金和索尼（新力）晚了好几年，但开张营业之后的香港华纳发展势头十分迅猛，后来隐约有与宝丽金分庭抗礼的意味。
当年的港乐，除了星光熠熠的宝记，也只有华纳唱片的歌手阵容能掰扯一下宝丽金了。
今天，来说华纳唱片从上世纪70年代中期进入香港到本世纪之初发行的十张最有“诚意”的唱片。
之所以说“诚意”，大抵是因为香港华纳是业内最喜欢搞精选集和白金合集的唱片公司了，这类唱片虽然听着很爽，但多多少少有点“明着抢钱”的味道，这样的专辑，并不是一张原汁原味的专辑。
所以，笔者选取的这十张唱片，最基本的条件就是：它是一张新专辑。
第十张、《不舍得你》 吕方 1990年
虽然刚出道时与张学友并称“双子星”，但在华星唱片的四年里，吕方始终没有找到自己在乐坛的位置。
树挪死，人挪活，吕方在约满后离开华星加盟华纳，由此打开了粤语歌和国语歌的双向市场。
在1993年的《几时爱我》之前，吕方在华纳发行的专辑都是可圈可点的，笔者更钟意《弯弯的月亮》和《不舍得你》。
特别是《不舍得你》，是一张耐听度很高的专辑，《不舍得你》、《雨中抱拥》、《不远的从前》和《天老情未老》都值得推荐。
第九张、《舍不得你》 郑秀文 1995年
郑秀文是叶倩文之后华纳唱片最大牌的女歌手了，尤其是在华纳收购飞碟之后，她与郭富城成了苦苦支撑香港华纳的支柱歌手。
郑秀文与吕方一样，从华星唱片出道，但是华星唱片并没有像对待梅艳芳那样对待后来参加业余歌唱比赛出道的潜力歌手。
郑秀文在华纳拿到三个劲歌金曲最受欢迎女歌手和一次金曲金奖，取得了荣誉上的空前成功，也成为港乐辉煌时代的“最后一位天后”。
郑秀文华纳时期专辑代表，笔者从首专《舍不得你》和《Ladies First》中选。
还是给到《舍不得你》吧，因为这是一个美好的开始，而专辑歌曲《男士今天你很好》、《舍不得你》、《爱的挽歌》、《秋冬爱的故事》值得聆听。
第八张、《谁明浪子心》 王杰 1989年
因为华纳与飞碟良好的合作关系，1989年在台湾出道即巅峰的王杰回到阔别近十年的香港发展，随即取得了巨大的成功，成为“过江龙”。
王杰是一个比较高产的歌手，在华纳也不例外，平均发专率超过了一年一专，比很多港乐歌手频率都高。
王杰华纳时期唱片代表作，笔者给到1989年的第二专——《谁明浪子心》。
第一张粤专《故事的角色》也不错，但绝大部分歌曲都是他的国语专辑歌曲粤化版，“诚意”上差一点。
《谁明浪子心》虽然也少不了同类型歌曲，但最起码多了不少新歌曲，同名主打歌还帮助王杰拿到了年度十大劲歌金曲与十大中文金曲。
第七张、《爱的呼唤》 郭富城 1997年
郭富城应该是效力华纳唱片时间最长的一位天王歌手了，从1993年到2006年，长达13年之久。
而长期的坚持也为郭富城带来了足够的回报，虽然很多人说他是四大之末，但是他却在华纳唱片拿到了三个劲歌金曲最受欢迎男歌手大奖，在四大天王中仅次于刘德华。
因为小美、谭国政等音乐人的辅助，郭富城在华纳的唱片质量整体都是在水准之上的。
选取一张代表的话，笔者给到1997年的华纳第八专——《爱的呼唤》。这张专辑帮助郭富城第一次拿到最受欢迎男歌手大奖，有着突破蜕变的重要意义。
第六张、《深爱着你》 陈百强 1985年
虽然歌手生涯部分被划分成了百代和华纳两个阶段，但笔者觉得华纳时期的陈百强才是更好的“丹尼仔”。
1983年，陈百强第一次加盟华纳，就发行了专辑《偏偏喜欢你》。
1989年，陈百强从迪生唱片回归华纳后，又发行了专辑《一生何求》。
两张专辑的两首同名主打歌，是陈百强传唱度最高的两首代表作。不过，笔者却更钟情丹尼第一次离开华纳唱片前发行的最后一张新专辑——《深爱着你》。
《冷风中》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》，想想丹尼与何超琼的恋情，终究是一声叹息。
第五张、《乐与怒》 BEYOND 1993年
BEYOND也曾在华纳唱片待过，其发行的两张专辑《继续革命》与《乐与怒》，似乎比新艺宝时期的态度更加鲜明。
不曾想，《乐与怒》居然是“四子”BEYOND的最后绝响。
直到现在，念起专辑中的歌名，依旧为英年早逝的“二哥”惋惜。
《我是愤怒》、《海阔天空》、《情人》、《命运是你家》。。。
第四张、《都市触觉3:Faces & Places》 林忆莲 1990年
林忆莲的华纳时期，虽然一直被叶倩文压一头，但在突破与创新上，Sandy实实在在走在了莎莉前面。
提及林忆莲的华纳时期，“都市三部曲”、《梦了，疯了，倦了》、《野花》，都是不一样的全新的十分大胆的Sandy。
笔者尤其喜欢“都市三部曲”系列的最后一部——《都市触觉3:Faces & Places》，《倾斜》、《前尘》、《夜生活》、《你令我性感》、《埃及玫瑰》。。。天后那么多，唯有Sandy最性情！
第三张、《真我的风采》 刘德华 1992年
很难说当年华纳唱片花费天价转会费挖来刘德华的举动是否划算，但最起码华纳时期的刘德华或许是他在国粤语市场上最好的阶段，而一度坐拥刘郭双王和最“夯”的后的华纳，也有了叫板宝丽金的足够资本。
刘德华在这一时期发行的粤语专辑《真我的风采》、《答案就是你》、《五时三十分》和国语专辑《真情难收》、《一生一次》、《忘情水》、《天意》（飞碟代发），销量与口碑，都是历届合作的唱片公司中最好的。
特别是这张《真我的风采》，销量八白金，是刘天王粤专销量之最，也是香港华纳唱片销量最高的一张专辑，当年仅次于张学友的《真情流露》，歌曲有三首歌入围十大中文金曲、两首入围十大劲歌金曲，创造了获奖新纪录。
专辑歌曲几乎首首主打，《真我的风采》、《谢谢你的爱》、《假装》、《独自去偷欢》、《愈望愈伤心》、《火烫》、《仍唱我的歌》。。。
这张专辑助刘德华第三次获得劲歌金曲最受欢迎男歌手奖，成为谭咏麟之后的第一人。
更有业内人士说，《真我的风采》专辑应是刘德华最好的粤语专辑了。
第二张、《最爱》 林子祥 1986年
百代和华纳，基本上概括了“歌隐”林子祥的歌手生涯。
相对于百代时期在英文歌与现代港乐中的挣扎、抉择与适应，华纳时期的林子祥才是更成熟、更全面的“活色生香”的林子祥。
这一时期的林子祥，不仅能创作出地道纯正的原港味歌曲，还能将自身掌握的丰富的西洋歌曲完美地融入现代港乐。
林子祥在华纳的专辑，笔者最欣赏《84创作歌集》、《最爱》与《千亿个夜晚》，推荐给朋友们的，最终是1986年的《最爱》专辑。
《最爱》专辑对于喜欢林子祥的人来说无疑是特别的，阿LAM给人的感觉比较冷，不苟言笑，但是这张专辑他居然大发“善心”将自己与儿子林德信的合影奉为专辑封面。
专辑收录了电影《最爱》的两首主题歌——《最爱是谁》与《曾经》，两首歌有多难唱、多好听，熟悉的歌迷自然晓得。
主打歌《A Lam日记》，可能是粤语歌最早的饶舌类作品，可见林子祥的音乐有多么先锋，这首歌也是林大神入行多年少有的自己独立填词的作品。
《数字人生》，一首差点把李克勤唱“断气”的歌，就收录于该专辑。
《蜘蛛女之吻》、《史泰龙.兰博》、《开路先锋》这样的欧洲拉美的歌曲居然被编排得十分接地气。
感谢阿LAM把最新潮的歌曲唱给大家听。
第一张、《祝福》 叶倩文 1988年
就在港乐女子乐坛即将引来竞争最惨烈的“千夕之争”、梅艳芳与陈慧娴二人必将“打掉”一个时，有一个人的崛起打破了这种平衡，也让港乐在梅陈之后有了女子领军人物。
她就是三人中最年长的叶倩文，此时的叶倩文已从台湾来港发展四年多时间，在乐坛和影坛都是左右逢源，“辉黄二圣”更是莎莉背后的支持力量，更何况她还有一个人称“歌隐”的师父——林子祥。
当然，除了人脉资源，莎莉能脱颖而出，跟自身的实力也密不可分，无论颜值还是唱功，叶倩文都堪称顶级。
1988年，一张专辑的发行更是让业内对叶倩文刮目相看，它就是专辑《祝福》，在“公主”陈慧娴发行的《秋色》大卖四白金、梅艳芳走复古路线祭出《梦里共醉》时，专辑《祝福》大卖七白金，以微弱劣势屈居谭咏麟《拥抱》专辑之后，成为当年IFPI销量亚军大碟。
更“要命”的是，她从谭张二人手中抢走了他俩的“玩具”——劲歌金曲颁奖礼的金曲金奖，一件连“女皇”梅艳芳都没有做到的事情。
除了同名主打歌《祝福》，这张专辑还收录了当年大火电影——《倩女幽魂》的主题曲《黎明不要来》和《美梦记心中》，《Only you》、《红玫瑰》这样的东西方名曲一起出现，《只有它》、《从头开始》这样的快歌莎莉也是拿捏得恰到好处。
这张专辑质量之“硬”，确实是莎莉历年粤语专辑之最。
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