董源生活在五代、北宋时期，后人把他和李成、范宽并称为北宋山水三大家。董源的传世作品极少，但丝毫没有影响后人对他的喜爱。尤其是从元代开始，学习山水画技法，必须要掌握董源常用的披麻皴。董源擅长描绘江南山水，画中有水天一色，有云雾弥散，当然少了峰峦出没云雾之间。为了增加画面美感，他在细节处画上溪桥古树，画面显得生动美好。

披麻皴是画山水的重要技法之一，用细线形成皴擦纹理，看上去好像细麻拆分之后形成的丝丝缕缕。披麻皴常结合晕染法一同使用，形成奇幻神秘的视觉效果。这种皴法可以还原出江南的气候特征。温润多雨云烟升起，看似用笔草率没有规律可循，实则远远望去画中景色宛如人间仙境。后人很喜欢这种效果，不论是元四家、明四家，还是清四王，都有临仿董源的作品传世。

高岑 仿董源山水

这幅《仿董源山水》是清初画家高岑的作品。如果你不知道他，换一个介绍方法就知道了。他和龚贤同属金陵画派，是画派中的佼佼者。高岑和龚贤的风格并不一样，这是由于古人命名画派喜欢按照地域划分。生活在同一地区的画家，就分到一个艺术流派了。古人不太看重风格，而是看重画家能否表现出自然山水的真趣。

高岑在创作中受到了元代山水的影响，采用董源风格画了一幅隐逸山水。画面前景是文人放掉，中景有水阁一角，远方是起伏群山。利用流水和山峰形成开合关系，空间处理十分巧妙。董源画山水喜欢用平远法构图，高岑加入了高远视角，形成深远静谧的空间氛围。

高岑 仿董源山水 局部

高岑是画树高手，山中层林是山水画中的“配角”，画好了可以起到“主角”的作用。很多画家为了强调空间立体的效果，喜欢画枯树。高岑却喜欢画枝繁叶茂的大树。用笔灵活，用墨多变表现层林杂树穿插的效果。他画的杂树，体现出极高的笔墨技巧，再去画披麻皴当然得心应手了。

皴擦纹理清晰，墨色晕染灵动，山石草木搭配流水清音景色让人沉迷在画中。山石立体、有层次，再次强调画面空间。看到这样的山水，就赶紧停下脚步吧。高岑仿董源山水的时候，加入了强烈的个人风格。闲适优雅的韵味增加了作品的艺术性，超逸传神，乐而忘归。

高岑 仿董源山水 局部

从画中可以看到高岑对临仿的理解，对前辈画家的崇敬。他不愿困守传统，哪怕临仿南派山水鼻祖的风格也敢于出新求变。仅凭这份胆量就要对他刮目相看，考虑到他生活的时代就知道冲破束缚有多么可贵。

人们喜欢用“神秀”形容高岑的画风，画中可以传递出他的精神世界。人与自然和谐相处、真心交流。美好的情愫触动了欣赏者的内心，从而引导更多人关注山水与人的互动关系。

高岑 仿董源山水 局部

仿董源风格，保留了自己的审美。这才是值得倡导的临仿方法，利用山水画这种艺术形式，讲述画家与自然空间的交流。