- 舞蹈、音乐、电影这三个哪个不能缺失？- 这三个都可以缺失。

- 钱、爱情、乐趣，这三个排序你怎么排？- 乐趣、爱情、金钱。- 你觉得自己是一位艺术家吗？-我是。

这是尹昉接受采访的时候的回答。

他说他是艺术家，但是他说这不是指一种身份，而是一种对待生命的方式。

他，有点儿意思。

今年36岁的尹昉身上的标签很多：

学霸、舞蹈家、演员、艺术家、丈夫、父亲……

最知名的便是他演员这一身份。

从一般的从电视发展到电影的演员不一样，这位非科班出身的演员的路径是从大银幕转向了小荧屏。

如果有所谓的电影脸的概念，那尹昉算得上光影偏爱的长相。

骨骼分明，性感的厚嘴唇，两边方正的下颌角，有韧劲儿、有艺术气质、有少年气、有个性、有野性……

经得起推敲，耐人寻味，故事感足，可塑性强。

明明有辨识度，但也很容易让人记不住。

这是让各位导演偏爱的脸。

崔健、杨庆、李睿珺、林超贤、韩寒、曾国祥、许鞍华，都喜欢用他。

出道作是崔健慧眼识珠将尹昉挖掘出来的作为其处女作男主的《蓝色骨头》。

作为素人的尹昉，完全凭直觉表演，但真实、自然、内敛的演法也让不少导演找上了门。

他一边在文艺片里当主角，一边在商业片里当配角。

《火锅英雄》里，他是暴戾乖张的带着孙悟空面具的匪；

《路过未来》里，他是痞帅重情的社会青年；

《红海行动》里，他是怯懦中带着韧劲儿的观察员李懂；

《少年的你》里，他是充满正义的警察郑易；

《飞驰人生》里，他是赛车手洪阔；

《一点就到家》里，他是李绍群；

《第一炉香》里，他是卢兆麟……

大热影片也有，但还是缺少一个代表作让观众记住他。

近些年，他转向了电视剧。

《新世界》里，他饰演冲动、幼稚、莽撞、我行我素却重情重义的徐天；

《猎狼者》里，他饰演愣头青警察秦川；

《亲爱的生命》里，他饰演性格幽默、尊重女性的医生刘念白；

《天下长河》里，他饰演一片赤诚、真情真性、活得自在的陈潢。

塑造了这么多角色，演技不能与老戏骨比，但是在同年龄段也算可圈可点，只是没啥流量。

微博粉丝区区八十万，一方面是不走流量路线所致，但更多的是他的刻意而为。

出道8年的尹昉，一直有意地与娱乐圈划清界线。

“娱乐圈有些东西，我觉得没有不必要去做，不想成为其中的一份子。”

有人夸是清高，出淤泥而不染，也有人贬为装X，做作。

但他的所作所为，倒是颇有一番艺术家的做派。

连韩寒都说他有着老艺术家的气质。

尹昉，确实很敢做，不会对任何东西妥协，唯独自己的内心。

35岁，他刚刚小火，却猝不及防在微博上公布自己的的妻子和女儿。

结婚生子一步到位，确实让人意想不到。

网友总结得好：

“还没上位，先当上爹了，牛！”

官宣的时候没有任何的思想负担，完全随心。

就像他三十年来的所做的每一个决定一样，说做就做，说不干就不干了。

尹昉是个长沙娃子，两岁因为身体弱，被父母送去学习舞蹈。

11岁去了北京，考上了北京戏曲艺术职业学院的中央芭蕾舞蹈团。

学了15年，本来在稳稳当当地朝着一名舞者的方向发展。

但是他却不干了。

“我从小就觉得自己不会是一个特别平凡的人。”

他觉得舞蹈无聊且枯燥。

大多数人都会选择坚持，因为“坚持才能成功”。

但是尹昉的字典里面可没有“坚持”这两个字。

他的字典里面全是“自由”两个字。

“自由。首先是坦荡的，然后是无所畏惧的。”

从小到大，独立是父母赋予他的权利。

然后在这种无畏之下，他去参加了高考。

尹昉考上了北京师范大学。

取得了舞蹈学和工商管理学的双学士学位。

毕业后，他也不知道想做什么，也很迷茫。

就随大流海投简历。

只有一家公司录用了。

那是一份类似经纪人的职业，底薪有1500元。

一年半以后，他受不了了。

指标、业绩、焦虑、压力消耗着他，也透支着他。

后来的尹昉也有意识地拒绝了很多媒体采访。

因为全部都是重复的问题，不断地输出之后没有任何收获，这没有任何意义。

整个人不是被补给的，不是在被丰富的，对他而言，这已经没有了继续下去的必要。

尹昉是这样的人，如果看不到一件事情的意义，那就不会逼自己去接受，或者说被一些东西所捆绑所束缚。

“我没有办法把压力变成动力，所以压力来的时候，我有时候会去规避，或者会想一些方式让它不变成压力。”

于是他裸辞了。

待业在家的他什么也不做，每天不是看书，就是在看演出。

尹昉没想到一场演出，让他找到了新出路。

那是德国现代舞蹈家皮娜·鲍什的《穆勒咖啡屋》。

他爱上了这种自由的，没有标准的，富有生命力的舞蹈。

或者说，他重新爱上了跳舞。

他知道自己到底喜欢什么，真正追求的东西了。

尹昉向北京当代舞蹈芭蕾舞团投了简历。

然后被录取了。

参与全国各地，全世界各地的巡演，尹昉找到了探索自己的新轨道。

重新出发，他不再仅仅是一个舞者，他还成为了一名舞蹈创作者。

尹昉创作的后现代舞蹈《斗拱》还登上了国家大剧院的舞台。

渐渐地，他发现自己的创作不再被舞蹈团所容纳而变得处处受限。

尹昉选择了离开，他做了自由舞者。

他成为了一名在全球专业舞台上拥有自己编导作品的舞蹈艺术家。

在他身上，转身离开，重新开始一直都是一件很轻松的事情。

没有太多的包袱，轻身上阵，尹昉是不存在内耗的。

艺术大抵上是共通的，所以在被挖掘当演员的时候，尹昉是有表演的天赋的。

在跟《路过未来》的导演见面的时候，她讲了剧本里的故事。

听到那句“打开窗就看到世界”的尹昉，眼睛发红了。

他感受到了主角作为一个底层人物对美好的憧憬。

尹昉的感性和悟性，是演技的开始。

“就是你在通过一个艺术的语言，进入另外一个世界,或者创造一个世界，然后让这个体验感更丰富、更神奇、更美。”

他的天赋在于自己的感受力和理解力，他没有什么表演技巧，完全靠挖掘角色的内心世界。

所以相对于演好每一场戏，他更擅长于演好一个人。

《新世界》除了70集的冗长外，其余的大部分火力都集中到了尹昉饰演的“徐天”这个角色。

在人设是“莽撞冲动不过脑”的不利情况之下，尹昉的演技也备受质疑。

他一向都用笨办法，孙红雷也说他演戏单纯直接。

在戏中，青梅竹马被杀后，为了营造极度悲伤的情绪，不断地蹲下起立，让大脑处于缺氧状态，结果直接晕了过去，下巴还被缝了5针。

因为舞蹈，他相信身体能呈现出来最真实准确的状态。

面对人设差的吐槽，他很直接：

“大家老说‘人设差’，但是‘人设’这个东西太套路了，为什么不说‘人’呢？人的复杂性是远远超过人设的。”

对于观众而言，尹昉的演技有很大的进步空间，对于他自己而言，他让自己变成“戏痴”，更多是让自己变成戏中人，完成自己对人生的探索。

“有时候我会觉得人生挺虚无的，也不知道它的意义在哪儿。但是拍戏之后觉得人生就像演戏一样，让我觉得是实实在在的一种存在。”

尹昉不断变换人生轨道的行为，看似在不断逃避，其实他很坚定。

外在所谓的成功，外化的事情从来都不是他的目标。

“要是去追求大家公认的一种成功、一种卓越，我觉得我不行，我没有想赢的动力。我得按自己的方式来。”

他想要的是体验，想要追寻的是人生的意义和对自我的探索。

比如爱情，比如婚姻，比如家庭。

2019年，在舞蹈《混沌》中与吴孟柯相遇。

她是荷兰舞蹈剧场的终身签约舞者，当她因为档期不得不满世界跑的时候，他跟随着。

也不是爱慕，只是得对舞蹈负责，要不断排练。

慢慢地，他发现对方和自己有着十分投契的人生追求，都在追求体验感。

两个人都很文艺，惺惺相惜，默契十足，也暗生情愫。

女生觉得对方细心有才华有品位，男生觉得对方感性又热闹。

一起练舞，一起旅行，一起拍照，一起走进了爱情，一起孕育了新生命。

一切都顺其自然，但是对于尹昉这个向往自由的人来说又显得有点不可思议。

曾经的他也害怕会抽掉自己的一部分自我，但是现在的他把理想和现实平衡得很好。

尹昉向往的是“不求同甘，但求同苦”的爱情。

而一旦他想做的事情，他都会义无反顾地去做。

“我的强大在于，我好像可以接受所有的发生。”

曾经他一个人徒步在西藏翻了一座又一座的山头。

从派镇出发翻过多雄拉和嘎隆拉两座雪山，连续徒步6天。路上有很多蚂蟥，腿上常常是血流不止。

他也曾经在北海道滑雪，滑了三天三夜。

“如果计划好了再走，感觉挺无趣的，好好体会每一分每一秒就行了。”

尹昉整个人是统一的，他就是在享受生命。

而生命如果要有意义的话，那需要的是无数个瞬间的体验的结合，那是生活的厚度。

他说，他算是一个自恋的人。

“我真正自恋的，是我很爱我生命本身。”