48岁的演员公磊，虽然没什么名气，但是却被挂上了“丑”的名号。

在一些剧集里，每次他的出场，都会被冠以“奇形怪状”的形容词。

然而，他的演技却是被冠以大大的赞扬。

尤其是2019年《破冰行动》里的他饰演的林宗辉一角，甚至被部分观众捧上了神坛。

“辉叔”成为了比“公磊”更加出名的对于公磊本人的称呼。

《破冰行动》虽然主角团拉胯，但是靠着任达华、王劲松、吴刚等实力派演员的镇场下，也可看性十足。

而公磊在一众老戏骨中，依然不逊色，成为了不少观众的追剧动力，而且还拉拢了一批角色粉。

他的演绎功力之强不言而喻。

林宗辉，是一个五十多岁的毒贩，是林氏三房房头。

一方面，苍老、阴鸷、狠辣、冷峻、声音低沉、体态佝偻、城府极深；

另一方面，也有忍辱负重的无奈、挣扎和矛盾。

从眉毛、眼睛、眼袋到肢体、声音、手势，公磊的演绎节奏及分寸把握得极好。

随着剧情的推进，角色从扁平化变得丰满，辉叔从阴狠逐渐多了许多人性的温情，犹豫、不甘、绝望、愧疚等情绪都直戳人心。

观众不仅感觉到了压迫感，还不由得心生怜悯，公磊赋予了角色灵魂。

悲剧性反派角色的人格魅力彻底征服了观众，这是一个从业二十多年的演员的厚积薄发的功力。

同样类似的角色是《冰雨火》里的郝东一角，公磊同样立住了这个阴险毒辣又孝顺义气的复杂的角色。

但是公磊远不止步于塑造游走于黑道江湖与灰色地带的反派大佬之类的角色，他的辐射面是很广的。

在《长安十二时辰》里，他饰演市侩机警贪生怕死，欺上瞒下左右逢源，夹缝里求生存的赵参军；

在《神探柯晨》中他扮演了有点小怂在关键时刻却能坚持正义的监狱长，虽然戏份不多但却十分出彩；

在《爱是欢乐的源泉》里，他饰演了表面油腻逗比实则内心真性情的营销好手丁长江；

在《我的绝密生涯》里，他饰演了阴狠有城府，色厉内荏的叛徒汉奸李连生；

在《大漠苍狼》里，他饰演思想单纯、重情重义、野性又硬朗的战士孙义；

在《奇迹·笨小孩》里，他饰演了内敛克制、孤独纯真的拳击手张龙豪；

在《武动乾坤》里，他饰演了从有赤心之心变得诡异阴险的前后反差巨大的雷钟；

在《金水桥边》里，他饰演了逐渐蜕变得成熟的底层司机赵大力；

除此之外，他还是《我们的新时代》里的陈教官，《生存之民工》里的马新军，《黑洞》里孟琳的情人，《燃烧》里的魏法医，《冬至》中的刘凯，《猜拳》中的佟参谋，《孤军英雄》饰演曾逞，《孔子春秋》饰演仲梁怀……

蛰伏了二十多年后，公磊的演技愈发显得炉火纯青。

在最近的热播剧《天下长河》中，他饰演的纳兰明珠，外号“琉璃蛋”，也让人惊艳不已。

在皇帝面前讨巧卖乖、战战兢兢，与索额图在一起明争暗斗时又油嘴滑舌，产生了不少的看点和笑点。

公磊把明珠的处事圆滑、待人和气的文人气，贵族气兼具的权臣，宠臣形象把握得恰到好处。

实在无愧自己坐了多年的冷板凳。

有的演员，角色寥寥，但是绯闻八卦、花边新闻层出不穷，而有的演员，履历上尽是角色，个人事迹几乎没有。

公磊就属于后一种，其百度百科上的介绍是他演过的角色的简单陈列。

曝光量那么少，实在让人觉得不可思议，这大概也是他不红的原因吧。

毕竟完全纯粹拿角色当代表作和宣传点的演员实在不多。

公磊的赤诚与纯粹大概是时代和家庭赋予的烙印。

公磊是个70后，1974年出生于山东青岛。

他来自于一个家风优良的家庭，成长于一个作风朴素严正的部队大院。

这成为了公磊个性的起点，也是他演艺生涯的起点。

部队的大院到了夏天的周末会变成一个偌大的电影院。

看电影就成为了小时候的公磊最大的兴趣和爱好。

从被父母抱着看电影，到初中省下午饭钱买票自己去看电影，公磊陷入了电影世界中。

对于公磊来说，物质需求和精神文化需求，大概都是得到满足的。

父母是那个时代的文化子弟，家里人的消遣就是“博览群书”。

在家庭教育中，耳濡目染的重要性不言而喻。

茶余饭后，公磊天然地就形成了读书的习惯。

阅读这件事，就是不读则已，一读就上瘾。

因为随着读的书越来越多，一个人求知若渴下的好奇心越来越丰富。

渐渐不满足的公磊撬开了父母的藏书柜。

文学作品对一个人的影响是无声无形的，也是脱胎换骨的。

这构成了日后作为演员的公磊深刻的感知力的来源。

高中是他开始触及到表演这一行的起始点。

当时就读于青岛市第三十九中学的公磊被来招生的山东艺术学院的老师看中了。

“我当时没想着一定要过。因为自己就是一张白纸，什么也不懂，纯粹是本能的表演。但既然来了，就学着电影里的样子大胆表演了。”

在免初试的基础上，凭借着天赋与积淀，他顺利通过了复试然后考上了山东艺术学院。

毕业后，顺理成章的，公磊成为了青岛话剧院的一名话剧演员。

他作为演员的试炼正式开始了。

刚入行，痛苦是少不了的。

作为一个实践经验零起点的门外汉，公磊不得不下苦功夫。

台词这个基本功他就费尽了心思。

一直以来，公磊都很喜欢去海边玩，但是当大海跟台词练习挂钩后，他就有了生理性的厌恶。

有一天，他发现海浪拍岸显得嘈杂的声音可以使海边成为一个绝佳的练台词场所。

公磊成为了大海边的常客。

为了矫正发音含糊不清的毛病，他口含鹅卵石，对着大海练习朗诵，甚至为了训练气息的调整还会学狗喘气。

这个训练说简单确实很简单，但成效却需要日复一日的坚持才能出来。

要说他的功力如何，就看《天下长河》里明珠的台词就略知一二了。

公磊的台词确实是一绝，让人回味无穷。

痛苦熬过去了，但是迷茫却没消解。

公磊发现这份看似光鲜亮丽的工作背地里的辛苦也是一言难尽。

去做话剧演出工作，往往将近百分之七十的工作都被用来做后勤工作了。

卸货车的道具像、搭化妆台和舞台、装车盘点、下乡演出……

演出一小时，做杂活十小时。

公磊陷入了对话剧演员这份工作的质疑和迷茫。

演出不是他以为的完全的艺术创作，自己也变成了杂活儿的纯粹的苦力工。

常常在很多时候，晚上演成人剧，白天还得去学校演儿童剧。

儿童剧简直对他来说是噩梦般的存在，许多舞台上上蹿下跳的动作也让人十分吃不消。

并且一演就是四场，一天下来，不仅体力不支，有时候下了台就得吐。

如此频繁的超负荷工作，没把他打趴下，倒是练就了公磊的“得失心不能太重”的好心态。

“但也就是在这种经历中成长起来的演员，才会把心态放平。这就是个普通的职业。走红不是必然的，需要很多条件和机会。很多演员一辈子都没有机会。”

但说到底，他还是觉得不甘心，趁着年轻不如再搏一搏，他做了一个决定：

“裸辞，我决定闯荡北京。”

拿着自己的微薄的积蓄，公磊进入了中央戏剧学院进修。

不到两个月，他就能参与到电视剧《爱在生死边缘》的拍摄。

那个时候，公磊才觉得当初选择的正确性。

正式进入影视圈的公磊，当初还年轻，身形挺拔，在胶原蛋白支撑下也算十分清秀。

但是他一直游走于一些小角色中。

这种状态持续了20多年。

奇怪的是，公磊却很从容。

“闲看花开花落，静观云卷云舒。”

没戏拍的时候，他就专注于练书法、篆刻、打太极、喝茶、看书、写诗。

这样的爱好也透露着浓浓的年代感和老干部作风。

沉得住气，让他面对着被流量充斥并且竞争激烈的影视圈，还能保持着一如既往的自在和淡定。

毕竟来北京之前，他已调整好了自己的心态：

“演员就是一个拍完后就失业、不停地失业的职业。一点也不高贵、不神秘。”

坐得住冷板凳也是一门本事。

有时候，熬住了就把江山打下来了。

但不是靠死扛，而是需要原则地坚持。

“我的习惯是对每一个角色都吃透。吃不透的角色我也不会去演。”

正剧也好，古装剧也罢，都市剧也行，每个角色，他都一视同仁。

认真琢磨了，花心思塑造了，哪有不锻炼人的。

耀眼的昙花一现也许比不上行稳致远、精益求精来得踏实。

有了无数的磨砺，成功的那一刻才会显得如此毫不费力。

就比如让他小火的林宗辉。

虽然戏份不多，但是却很有看头，这是导演很喜欢的一个角色。

然而他却把“辉叔”交给了公磊。

而公磊在万众期待下，演活了角色。

他把这个险些被删掉的角色演得非常高光且不容忽视。

值得一提的是，除了为角色减下了十几斤之外，他并没有做特别的准备。

这完全是一次遭遇性创作，边拍边感悟，直到最后水到渠成。

其背后的底气，是他长达二十余年的“等待”带来的。

“如果我是艺术学院的校长，那我第一个要设置的课就是等待。演员要学会等待，现场会告诉你如何表演，境遇会告诉你怎样活着。”

虽然，公磊每次都用尽浑身解数去挖掘、理解、创造角色，但大多数时候也并没有带来“大红大紫”。

这大概是长相不讨好，佛系低调的演员的无奈之处吧。

然而他那份“行到水穷处，坐看云起时”的心境却是身为演员的难能可贵之处。