开工大吉！让大脑和意志先通过读书warm up一下，在面对新一年的工作与学习时，会更加从容与高效。
一本好书不仅是技艺的传授者，更是思想的引导者。在人工智能可以解决大多数问题的当下，精神的丰盈与智慧的饱满，将是在混沌中寻找秩序，在平凡中发现非凡的途径。
艺术不仅仅只是视觉上的审美享受，就像艺术家的思想，永远不会局限于作品表面所呈现的一样。在浩瀚的知识海洋中，艺术所连接的是历史、是科学、是政治、是哲学、是神学……更是人文主义的觉醒，对个体自由的探索和对思维方式与价值观念的塑造。
开年之际，我们选取了18本艺术或者与艺术相关的书籍推荐给大家。从艺术史到艺术批评，从自然之美到镜头下的百态人生，从艺术家倾注心血的旷世之作，到看似玩世不恭但却充满智慧的妙语连珠……文字的背后，是艺术，是人生，是时代，也是一段段不可复制的人类文明史。
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天人之际：考古美术视野中的山水作者 【美】巫鸿出版社 生活·读书·新知三联书店
巫鸿教授在他2024年的新著《天人之际：考古美术视野中的山水》中，试图为中国艺术中最具特色的山水画传统找到其最初的起源与发展脉络。山水在中国从来不限于真实的山和水，而是有很强的哲学、精神、宇宙观的意义，它往往是连接天地、沟通神人、涵括不同万物的媒介。
巫鸿教授在这本书中，聚焦以视觉形式表现的“山水”，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
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偶遇：在漫游中感知艺术作者 【美】巫鸿出版社 上海三联书店出品方 理想国
在这本全新的著作中，巫鸿教授以12组、数百件艺术杰作为例，从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释视觉分析的含义和运作。“阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向‘全球艺术史’的路径。”
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满世界寻找敦煌作者 荣新江出版社 中华书局
1900年敦煌藏经洞被发现后不久，数万件敦煌文物文献被英、法、俄、日等国一些“考察”“探险”者骗取、掠夺，致使流散海外，约五万件分藏于十多个国家的四五十个机构及一些私人藏家手中。
作者首次全面梳理自己四十年来满世界寻找敦煌文献的经历，其中记述了很多鲜为人知的故事，有寻找的艰辛，有收获的喜悦，也有不少独到的心得与感悟。本书不仅是一份一流学者的学术成长记录，也是国际敦煌学学术史不可或缺的重要资料。
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回音室：1897—1935年跨国的中国画作者【英】柯律格出版社 上海人民出版社出品方 世纪文景
在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
巫鸿教授评价道：“通过发现和重构中国美术进入国际语境的若干关键历史时刻，柯律格教授引导我们思考‘中国艺术’和‘西方艺术’二元观念如何通过理解和误解而逐渐形成，又如何成为人们思考中国艺术的基础框架。这是一本叩问深层问题的书，灵活的叙述也非常引人入胜。”
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15世纪意大利的绘画与经验作者 【英】迈克尔·巴克森德尔译者 王可梦 译 / 陈宇慧 校译出版社 北京大学出版社出品方 培文
本书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。
书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。
该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。
6
加德纳艺术简史作者 弗雷德 ·S. 克莱纳出版社 湖南美术出版社
《加德纳艺术简史》编译自世界知名艺术史 Gardner’s Art Through the Ages 第15版。原作自1926年首次出版以来，一直广受好评，全球畅销百年，是世界三大艺术史之一，也是世界上读者最多的艺术与建筑史入门读物。
本书在《加德纳艺术通史》框架下进行了精简和优化，以“全景化”视角展示艺术发展美的历程。全书共22章，收录近748张高清图片；涵盖从史前到现当代艺术，广涉绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等诸多艺术门类以及各个时期、风格的重要作品。
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美的，艺术的作者【美】伊丽莎白·普雷特约翰译者 吕佳惠出版社 四川美术出版社出品方 大风SilentRhapsody
什么样的艺术作品是“美”的？我们在称一件艺术作品为“美”时，究竟指的是什么？“美”和“艺术”的关系是什么？
这些问题在当今的艺术讨论中常常被忽视，却关乎艺术的历史与未来。本书以1750年以来的西方艺术史为基础，通过分析九位重要学者——康德、波德莱尔、弗莱，等等的美学思想，梳理各理论与艺术流派之间的观点碰撞，借助上百件艺术品，梳理美学的发展脉络，阐明随时代不断变化的美学观念。
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格作者 随机波动 编 / 【意大利】埃莱娜·费兰特 / 韩炳哲 / 辽京 / 林棹 / 汪民安 / 胡亮宇 / 盛文强出版社 北京联合出版公司出品方 明室Lucida
本书是由中文播客“随机波动”首次策划出品的主题艺术书。
纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格……“格”，生活中最常见的单位，虽不起眼却包罗万象。以“格”为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩·赫斯特、路易丝·布尔乔亚、艾格尼丝·马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。
评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出“格”不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。
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艺术是一场冒险作者 曾焱出版社 商务印书馆
翟永明、西川、汪民安、毛尖联合推荐，“最坚实的艺术作品必定呈示人所未见，超前或反叛出它的时代”。
这里有一生都在与不同文化自由对话的夏加尔，与自身始终保持既定距离的贾科梅蒂，纠缠于伟大的艺术与幽暗的人性的卢西安·弗洛伊德，深具自我毁灭气质的莫迪利亚尼等，他们都在用自身的方式不断定义着艺术。
这里也有在艺术史上留下个人印记的女性，还有维米尔的代尔夫特、伦勃朗的莱顿、梵高的阿尔勒，毕加索的马拉加，我们从中辨认的不仅是艺术家的足迹，更有我们自己的爱和忧愁。
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自然而美：新艺术装饰设计图录作者 【法】莫里斯·皮亚尔-韦纳伊译者 沈逸舟出版社 江苏凤凰文艺出版社出品方 后浪
本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。收录了73页植物手绘和纹饰设计图版、60页动物纹饰、32种镂花模板设计作品。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。
它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义的艺术成果。它们以“自然”和“美”为主要特质，从百年前延续至今，始终浸润着我们的生活世界。
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街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生作者 【美】薇薇安·迈尔 / 摄 / 【美】科林 ·韦斯特贝克 / 文译者 李鑫出版社 北京联合出版公司出品方 大风Silent Rhapsody
薇薇安的大部分彩色摄影作品比她的黑白作品更抽象。在她的作品中，街头、孩子、陌生人，以及自拍肖像都是主要拍摄内容，这些图像让本属于那个时代“隐形阶层”的人生变得具象可见。
在本书中，世界著名彩色摄影大师乔尔·迈耶罗维茨撰写的序言和知名策展人科林·韦斯特贝克的导言阐明了薇薇安彩色摄影图像的本质，并将其与她的黑白照片以及上世纪中叶顶级街头摄影师拍摄的作品进行了比较，让我们可以更深入地了解这位迷人的、用整个人生的业余时光来拍照的传奇摄影人诠释世界的独特方式。
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著名的无名者作者 【法】玛丽-伊莎贝尔·塔代伊译者 狄佳出版社 四川美术出版社出品方 大风SilentRhapsody
这是一本2025年1月31日出版的新书。
99幅著名的艺术作品，105种迴然不同的命运——伟大的艺术品背后，总有鲜为人知的故事与传奇。在《著名的无名者》中，作者玛丽-伊莎贝尔·塔代伊以生动的笔触，带我们重新认识那些被名画所掩盖的模特们：从波提切利的《维纳斯的诞生》到毕加索的《哭泣的女人》，从文艺复兴到现代主义， 这些作品的光芒让模特的存在逐渐模糊，但他们的生命却同样精彩纷呈。
作者以细腻的讲述，追溯这些模特非凡甚至悲壮的人生轨迹：他们可能是艺术家的缪斯，可能是被时代忽略的平凡人，但无一例外地为这些艺术瑰宝注入了灵魂与生命力。这不仅是一部对艺术史的致敬，更是一场对人性与历史的深度探索。
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像艺术家一样观看：解读120件大都会艺术博物馆珍藏作者 【美】克里斯托弗·诺伊译者 文小雅出版社 北京联合出版公司出品方 后浪
120位世界著名当代艺术家，如杰夫·昆斯、南·戈丁、亚历克斯·卡茨、徐冰等，应邀选择各自喜爱的大都会艺术博物馆珍藏，呈现贯穿2000多年艺术史、覆盖世界多个地区多种文明的120件精美艺术品，然后细腻讲述它们及其创作者如何给自己带来了震撼与灵感、如何影响了自己的创作。
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爱德华·霍珀：寂寞的回响作者 席尔默/莫泽尔出版社 / 亚当·D.温伯格 / 德博拉·莱昂斯 / 布赖恩·奥多尔蒂译者 金黎晅出版社 北京联合出版公司出品方 大风SilentRhapsody
爱德华·霍珀，美国现实主义绘画领域中最具代表性的艺术家。在1924年与约瑟芬·尼维森-霍珀结婚之后，他在廉价的账簿中对自己的每一幅作品进行一丝不苟的记录。时至今日，霍珀的大量账簿都归属于惠特尼美国艺术博物馆，账簿中的每一篇记录都附有成品的素描以及约瑟芬·尼维森-霍珀风格多变的描述和评论。
本书将账簿的一些页面和相关的绘画作品的复制品对应地呈现在跨页上，以此来展示爱德华·霍珀的毕生之作是如何创作的。
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绘画是什么？如何用炼金术语言思考油画作者 【美】詹姆斯·埃尔金斯译者 林煊出版社 拜德雅 | 重庆大学出版社出品方 拜德雅
画家与颜料搏斗，正如密室里的炼金术士与万物拼杀。
本书破除艺术史常见的论述模式和理论陈套，潜入中世纪炼金学文献之中，挖掘了在现代科学（尤其是化学）知识体系建立以前，关心物质的分类、合成与性质的学科——炼金术中的神秘幽微的哲学和丰富广博的想象力。作者将炼金术对水、石等物质存在的处理方式与古老的蛋彩画、油画创作技法联系起来，艺术家和炼金术士之间的共通性远多于我们的想象。艺术家通过绘画材质本身进行思考和创作，艺术那抽象的“神性”从来不能脱离其微妙而充满污秽的物质性。
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艺术中的阅读者作者 【英】大卫·特里格译者 王晓丹出版社 广西师范大学出版社
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
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Pop：波普艺术小史作者 【英】阿拉斯泰尔·苏克译者 张微伟出版社 上海三联书店出品方 雅众文化
BC知名艺术节目主持人阿拉斯泰尔·苏克深入对话被掩盖的伟大波普艺术家：彼得·布莱克、詹姆斯·罗森奎斯特、埃德·鲁谢和罗莎琳·德雷克斯勒，呈现另类波普艺术微观史。
作者与艺术家亲切深入地对话，还原真实的艺术家面貌，帮助读者理解波普艺术出现的时间、地点以及它独特的成形原因
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我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈录作者 【美】安迪·沃霍尔 著 /【美】肯尼思·戈德史密斯 编译者 寇淮禹出版社 广西师范大学出版社
三十年间的访谈中，安迪这只社交动物随心扮演着无数角色，面对世人卑躬屈膝而毫无想象力的提问、猜测，他超然物外，无动于衷，以缺席作为礼貌的“在场”。 “我似乎在回答你的问题，但别被我骗了。”
安迪流段子一览：
你相信亚特兰蒂斯的存在吗？——相信这个是很性感的。如果你有超能力，你会对未来做出何种预言？——世界是圆的。你是更偏向左翼呢还是右翼？——我没有翅膀。你会希望你的临终遗言是什么？——拜拜。
