2024年弗里兹洛杉矶艺术博览会。图片由Casey Kelbaugh和弗里兹提供。
年初，一场突如其来的山火彻底打乱了洛杉矶的节奏，干燥强劲的 “圣安娜风” 呼啸而过点燃了这片土地，是美国史上造成损失最为严重的自然灾害。一个月后，第六届弗里兹洛杉矶艺术博览会如期而至，西海岸的艺术世界将会发生怎样的变化？
弗里兹洛杉矶是今年首个启动的线下艺博会，除此之外，你对洛杉矶本土的艺术机构有多少了解，它们正在进行哪些展览？
美术馆重磅大展全球视界：21 世纪黑人艺术与诗学展期：2024年12月15日–2025年8月3日地点：洛杉矶郡立美术馆
阿丽埃尔·鲍勃-威利斯，《新泽西》，2019年，LACMA，Ralph M. Parsons基金，照片所有权归©Museum Associates/LACMA
“21 世纪黑人艺术与诗学”是首次对黑人艺术家近25年艺术实践进行深入研究的重要展览之一， 汇集60位活跃在非洲、欧洲和美洲的艺术家创作的近70件绘画、雕塑、摄影、纸上作品及影像装置。
展览特别呈现洛杉矶郡立美术馆新近收藏的藏品，并扩展了全球黑人艺术的视野，展出环太平洋地区的黑人艺术家作品。如展览主题所指出的，此次展览不仅关乎地理上的迁徙，更指向文化与艺术上的创造力。
与众不同：非常见材料、标记和矩阵展期：2024年12月21日-2025年4月6日地点：哈默博物馆
“与众不同：非常见材料、标记和矩阵”展览现场，哈默博物馆，Photo: Jeff McLane
许多艺术家在他们的作品中倾注了鲜血、汗水和泪水——以及其他不寻常的物质和材料。此次展出的作品主要来自格伦瓦绘画艺术中心的收藏，审视了艺术家选择“非正统”的媒介，诸如血液、烟雾、咖啡、废金属、蔬菜汁、别针、烘干机、棉绒等的动机。
奥拉维尔·埃利亚松：开放展期：2024年9月15日-2025年7月6日地点：洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代馆
“奥拉维尔·埃利亚松：开放”展览现场，洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代馆，照片由Zak Kelley拍摄
丹麦籍冰岛当代艺术家奥拉维尔·埃利亚松是艺术界中炙手可热的公共艺术家，他擅长用艺术手法探讨自然元素在人工空间中所营造出的自然场域的可能，及其与人之间的关系。
“开放”是埃利亚松在洛杉矶的首次大型个展，展出了受洛杉矶当代艺术博物馆委托创作的十多件作品，以及艺术家围绕光学设备、物理学和自然现象、航海仪器和色彩实验等方面研究的近作，回应格芬当代馆的建筑和洛杉矶的大气条件。
“奥拉维尔·埃利亚松：开放”展览现场，洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代馆，照片由Zak Kelley拍摄
约瑟夫·博伊斯：捍卫自然展期：2024年3月23日-2025年11月16日地点：布罗德博物馆
“约瑟夫·博伊斯：捍卫自然”展览现场，布罗德美术馆
约瑟夫·博伊斯是二十世纪德国最重要的艺术家、雕塑家、行为艺术家、教育家，但他不仅限于此。博伊斯在他的职业生涯中有时被归类于19世纪60年代激浪派运动的代表人物，但他本人拒绝对他的生活和艺术进行归类。
此次展览展出了400 余件作品，全面展示了博伊斯作为直接环保行动典范的实践，既有如《雪橇》、《毛毡套装》这样耳熟能详的代表作，也有如《莱茵河水污染》这样鲜为人知的作品。这些作品展示了博伊斯将日常材料转化为对环境和社会问题的大胆声明，即使半个世纪过去，他的作品仍然带给了公众无限想象。
洛杉矶艺术家个展查尔斯·盖恩斯：数与树：坦桑尼亚猴面包树展期：2025年2月19日-5月24日地点：豪瑟沃斯西好莱坞
Courtesy Hauser & Wirth.
查尔斯·盖恩斯来自洛杉矶，80岁高龄的他不仅是一位艺术家，更是一位教育家，他因对概念艺术的发展及对洛杉矶艺术界的形成所做的贡献而备受赞誉。
此次展览为艺术家自2019年以来在洛杉矶的首次个展，将呈现一系列亚克力新作和水彩画，作为对其标志性系列“数字与树木”的详细阐释。
自1970年代中期，树木就是盖恩斯创作的中心。他先是在“胡桃树果园”系列透过编号网格系统绘制了树的形象。这一方法实验也延续到了1987年开始的“数字与树”系列，暗示了我们社会中其他制造系统的任意性——如政治、性别、种族和阶层。
“查尔斯·盖恩斯：1992 – 2023”展览现场，凤凰城艺术博物馆，美国
此次展览外，盖恩斯在美国亚利桑那州凤凰城艺术博物馆的个展正在进行中，今年他还将在芝加哥艺术学院举办回顾展。
亚历克斯‧伊斯雷尔：黑色电影展期：2025年2月6日-3月22日地点：高古轩比佛利山庄空间
© Alex Israel. Photo: Charles White. Courtesy Gagosian.
亚历克斯·伊斯雷尔以抽象渐变的霓虹喷漆画作、标志性的自画像，以及对新媒体和各种材料的大胆运用而闻名。
他的家乡洛杉矶作为美国西部最大的经济中心、拥有包括好莱坞在内的娱乐文化重要城市，特殊的地缘性、城市景观和媒体文化对其艺术创作产生了深远影响。
亚历克斯·伊斯雷尔，《吟游诗人》，2024
在这次展览中，伊斯雷尔选择以彩绘街景的方式诠释黑色电影——这是20世纪40至50年代在好莱坞兴起的一种电影类型。40 年代的汽车经销商店、50 年代的餐厅、60 年代的加油站、70 年代的内衣店、80 年代的酸奶店……它们属于那个时代，同时也是当下的一部分。
据悉，此次展览原定于1月9日开幕，但因大洛杉矶地区发生野火而推迟。展出作品的部分销售收入将捐赠给洛杉矶艺术界火灾救济基金，该基金由 J.保罗·盖蒂信托基金牵头，以帮助因洛杉矶近期重大火灾而失去住所、工作室、生计，或受到其他影响的艺术家及艺术从业者。
凯莉·明石个展展期：2025年2月1日-4月30日地点：里森画廊洛杉矶空间
Courtesy Lisson Gallery.
雕塑家凯莉·明石来自洛杉矶，初期受到以摄影作为媒介的影响，传统工艺和材料的重要性继续为其雕塑探索的动力。
作为她在里森画廊的首次个展，展出了多组新作，这些作品有的悬挂于天花板上，有的则放置于耐候钢底座支撑的石雕构成的景观中，在玻璃、泥土、石头和青铜等材料的共同作用下，形成了一个自成一体的循环生态系统。
热门艺术家个展与群展布鲁斯·瑙曼：帕萨迪纳岁月展期：2025年2月19日-4月26日地点：玛丽安·古德曼画廊洛杉矶空间
Courtesy Marian Goodman Gallery.
布鲁斯·瑙曼被西方艺术史视为连接杜尚与美国后现代众多艺术家之间的关键人物。他在31岁（1972年）就曾在洛杉矶郡立艺术博物馆和纽约惠特尼美术馆举办回顾展，在1999年和2009年两次获得威尼斯双年展金狮奖的殊荣也解释了他为何总被称为“艺术家中的艺术家”。
此次展览是瑙曼30多年来在洛杉矶的首次个展，以雕塑、装置、声音作品、视频、纸上作品等重温了他自1969年至1979年在洛杉矶生活期间的艺术实践。
Mr.那是一个美好的日子展期：2025年2月19日-3月29日地点：贝浩登洛杉矶空间
Courtesy the Artist & Perrotin.
作为“超平面”和日本新波普运动的代表艺术家，Mr.以御宅族文化为主题，通过极具卡通风格的形象对日本流行文化、社会问题和历史悲剧等展开反思。
此次是他在洛杉矶的首次个展，也是他在贝浩登的第九次展览。汇集其近年来在绘画、雕塑和纸上作品，一个基于艺术家在日本埼玉工作室的装置成为展览的焦点。
从表面上看，Mr. 看似动漫的风格描绘了青春期前的男孩和女孩，而对艺术家来说，御宅族文化衍生出的世界是他在错位的家庭结构中逃避现实的产物。
丽莎·约斯卡瓦吉新作个展展期：2025年2月18日-4月12日地点：卓纳画廊洛杉矶空间
《阁楼里的孔雀入侵》（细节），2024年
丽莎·约斯卡瓦吉既具备古典大师的绘画技巧，又拥有日本插画家的想象力，以描绘置身于乌托邦式风景或戏剧性的室内场景中的女性著称。
此次在洛杉矶的新作展，呈现其近期创作的不同尺幅的绘画——每幅都以想象中的艺术家工作室作为背景，延续了约斯卡瓦吉对艺术创作过程和复杂性的探索。画中的工作室浸透着鲜艳的色彩，人物们交织在这舞台上，时光穿梭在过去与未来之间。
塔乌·刘易斯：精神层面展期：2025年2月13日-3月29日地点：卓纳画廊洛杉矶空间
《塔乌·刘易斯：精神层面》展览现场，卓纳洛杉矶，2025年
来自加拿大的非裔艺术家塔乌·刘易斯擅长使用手工缝制、贴花、雕刻、组装等劳动密集型技艺，将收集而来的材料制成大型作品。
“精神层面”主要展出了刘易斯的五件雕塑作品，这些作品起初为2024至2025年间在波士顿当代艺术中心举办的个展而制作，由杰弗里·德·布洛瓦策划。
塔乌·刘易斯在她的布鲁克林工作室，2024年，摄影吉纳·穆恩
刘易斯的创作灵感来源丰富，她从加勒比海多样的景观、“科技舞曲”、“回响音乐”、文学以及宗教中汲取灵感。通过此次展览，刘易斯拓展了她的世界观，编织出在作品中反复出现的形象，并透过被她称为“物质DNA”的链接彼此相连。
伍迪·德·奥赛罗：调协刻度展期：2025年2月19日-4月5日地点：Karma画廊洛杉矶空间
伍迪·德·奥赛罗，《健全心智》，釉面陶瓷，139.70 × 36.83 × 33.02cm，2024
美国艺术家伍迪·德·奥赛罗以跨越雕塑、绘画和素描等多种艺术实践而闻名。他运用釉面陶瓷、木雕、青铜、墨水和油画等多种媒介，将日常生活中的物件转变为拟人化和灵性的容器。
进入展厅后，观众会看到三个由手、耳朵、脚、角和扬声器锥组成的青铜雕塑，奥赛罗主张瓦解视觉、听觉和感觉之间的界限。就像瓦西里·康定斯基在他的抽象绘画中将色彩、音乐和精神联系起来一样，奥赛罗也试图将内在情感外化。
乔恩·拉夫曼：概念验证展期：2025年2月18日-4月12日地点：施布特-玛格画廊洛杉矶空间
Courtesy Sprüth Magers.
乔恩·拉夫曼的作品常常融合数字与现实空间，混合了电子游戏与互联网文化的基因，使他成为后网络时代的艺术先驱。展览着重呈现了一件装置作品，重新构想了AI时代的电视，探究我们与人工智能、怀旧和媒体消费之间不断发展的关系。
乔尼·尼什 ：徘徊展期：2025年2月15日-4月5日地点：1301PE
乔尼·尼什，《漂浮的大气》局部，2025，Courtesy 1301PE
作为与画廊合作的第二次展览，澳大利亚艺术家乔尼·尼什继续使用中密度纤维板、巴里纱、铝和不锈钢等材料来创作出带有鲜艳渐变色彩的抽象几何作品，给观者全感官的刺激。
乔尼对反光材料的迷恋源于他在童年时代与母亲参观一家百货公司的化妆品柜台。后受到罗伯特·欧文作品和路易威登基金会的马克·罗斯科回顾展的启发，乔尼的画作从内部延伸到整个环境，他不希望自己的作品仅仅是二维的静态图像，而是通过绘画、材料与展示空间的呼应，与观众产生视觉对话。
怪物展期：2025年2月1日-3月15日地点：佩斯画廊洛杉矶空间
“怪物”展览现场，佩斯画廊
群展“怪物”由艺术家罗伯特·纳瓦与佩斯画廊首席策展人奥利弗·舒尔茨联手策划，汇集来自不同代际的艺术家的绘画、雕塑和纸上作品，其中包括多位洛杉矶艺术家参与其中。
“怪物”展览现场，佩斯画廊
展览部分灵感来世界首部科幻小说《弗兰肯斯坦》，旨在展现当代艺术中对怪诞的幻想——不是日常生活中常见的怪物，而是幻想中的怪物、童年的怪物、神话中的野兽、潜意识中无形的生物。
