古今对诗词有研究的人，除了自己写诗词，往往也喜欢改前人的诗词，有人将改诗词视为富有技术性乐趣的游戏，常常沉迷其中，不可自拔。

其中有些高手不但可以给诗词改韵律，而且改过后还不失原词的意味，真正的神乎其技！

在古代这甚至不必才子出手，就在那些于美丽诗词中浸淫最深的歌女之间，佼佼者便可以显露这一惊才艳羡的手段。

宋神宗元丰八年，杭州太守在西湖边设宴，席间太守唱起了翰林学士秦观的新作《满庭芳·山抹微云》，也许是喝多了酒，竟将“画角声断谯门”一句中的“谯门”错唱成了“斜阳”，正在一旁抚琴的歌女琴操马上提醒道：“应是‘画角声断谯门’，不是‘斜阳’。”

太守被当众拂了面子，自然心中不快，于是有意要刁难一下这个不识趣的歌女，好为自己找回面子。

太守故作醉态，对琴操说：“我偏要唱‘斜阳’，你可能按此改韵吗？”

在座的文人都知道，若是小令，改韵倒还不算太难，《满庭芳》偏偏是个长调，若通篇改换韵脚而不变原意，又要即席完成、文不加点，怕是第一流的才子也不敢轻易尝试，大家都为琴操感到担心。

琴操听了，微微一笑，随口吟道：

山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首、烟霭茫茫。孤村里，寒鸦万点，流水绕红墙。

魂伤。当此际，轻分罗带，暗解香囊。谩赢得，青楼薄幸名狂。此去何时见也，襟袖上、空有馀香。伤心处，高城望断，灯火已昏黄。

琴操不但做到了，而且这首改韵的词很快流行开来，让她名声大噪。

我们若对比秦观的原作和琴操的改作，真要佩服琴操庖丁一般游刃有余的技艺。

秦观原作：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

当时，苏轼正在杭州，看到了这首改自自己得意弟子的词，对琴操的才华十分欣赏，亲自登门看望，二人遂成为知己，每次出外游玩，苏轼必定邀请琴操陪伴。

琴操才华横溢，不但能改别人的诗词，她自己也作得一手好词，最为人熟知的当是《临江仙》：

教来歌舞，结成桃李，尽是使君指似。如今装就满城春，忍便拥、双旌归去。

莺心巧啭，花心争吐，无计可留君住。两堤芳草一江云，早晚是、西楼望处。

这首词是为送别一位姓吕的地方官员而作，清澈脱俗，毫无媚骨，在送别类词作里当属佳作。

有人看多了才子佳人的爱情故事，以为琴操与苏轼之间也该发生点什么，便附会这首词是琴操为苏轼所作，于是后世流传有太多琴操与苏轼的“佳话”。

然而根据考证，苏轼与琴操之间只有一个打机锋的故事，记载在《泊宅编》中，而当时两人都不曾预见，他们的对话竟一语成谶，决定了琴操的命运。

当时，苏轼和琴操在西湖游玩，琴操忽然以眼前的情景发问：“何为湖中景？”

苏轼回答：“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞。”

琴操问：“何谓景中人？”

苏轼回答：“裙拖六幅潇湘水，鬓挽巫山一段云。”

琴操问：“何谓人中意？”

苏轼回答：“惜他杨学士，憋杀鲍参军。”

琴操问：“如此究竟如何？”

苏轼回答：“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。”

琴操听了，沉默良久，似若有所思。

机锋起源于佛教禅宗，语言晦涩，意境深奥，往往答非所问。

然而，最早的禅宗机锋并不是这样的，在禅宗六祖慧能以前，禅宗还是用浅显易懂的语言阐述佛理，没有半点云里雾里，让人凭空去“悟”的内容。

禅宗六祖慧能以后，机锋的语言越来越高深莫测，从此让禅宗彻底神秘化了。而这种神秘也引发了人们的好奇心，于是从贵族士大夫到民间百姓纷纷效仿，以打机锋为时尚。

苏轼是一个极彻底的理性主义者，所以他打的机锋其实不是机锋，只是以诗的语言来给现实问题作出回答罢了。

苏轼与琴操的游戏，貌似机锋对答，其实却是一场文人之间的游戏。苏轼最后的一句回答，有意无意间恰恰切中了琴操的身世之悲。

琴操，原名蔡云英，北宋华亭人（今上海市）。她出身于官宦之家，从小聪明伶俐，才貌出众，晓音律，通经史，擅诗词。在她十三岁时，父亲因牵扯宫廷事件被杀，母亲悲伤过度病故，家产遭朝廷抄没，她本人则沦为杭州歌唱院歌妓。

她有一把心爱的古琴，在抄家时被士兵砸毁，成为歌妓后就以琴操为艺名，“琴操”二字取自蔡邕所撰的《琴操》一书。

琴操与苏轼打机锋本为游戏，她却真的在这段机锋中顿悟，从此削发为尼，从灯红酒绿的繁华遁入了青灯古佛的寂寞。

两年后，苏轼离开杭州北上汴梁，琴操为他送行，看着他远去的背影，琴操心如止水，任凭风吹裙裾，她抚琴而歌，将一切过往抛入风中。

此后，琴操入玲珑山修行，八年后得知苏轼被贬海南儋州的消息，在担忧苏轼命运的同时，她自己的生命也走到了尽头。

数月后，她一病不起，最终病故于卧龙寺，时年二十四岁。