近日，著名书法家张旭光先生在新一届“草书四人展”的讲话中，提出“草书的任务不再承担识读的功能，它只对美负责，只对情感负责。”这一观点迅速引起了热议，很多人在惊讶之余不免提出反问，如果汉字不再被识读，那又何以称之为字。

在传统观念里，尽管草书并不是通用字体，但是它依旧是汉字的一种形态，是能够准确表达字意的汉字的一种表现形式，是文化的传递者，是可以被识读并且必须能够被识读的，如果草书不再被识读，那么它旧将失去汉字的基本功能。

然而张旭光先生的这个观点却不是无的放矢，而是通过对书法史的深入研究，结合当代社会文化背景，对书法艺术发展方向的准确预测，反映了书法艺术发展不可逆转的趋势，即从实用性转向纯艺术性。

草书最初是为提高书写效率而诞生，虽有根源，但随着时间推移，不断的演变，已经形成为一套独立的文字符号，其辨识与其他书体有着很大的差别，需要专门学习方能识读，通用性越来越弱，致使其艺术性逐渐超越实用性。

在古代，书法既是记录工具，也是艺术表达。所以说书法具有实用性和艺术性的双重属性，但是现代科技取代了书法的实用性，书法只能向纯艺术的方向发展，作为一门纯艺术，其发展就不在受到任何约束，可以以更为丰富的形式展现。

草书的识读本身就具有很高的门槛，草书的书写也要求流畅连贯，需要很多连带简省的处理，更增加了草书识读的难度，这种现象不但在现代作品中存在，在古代经典草书作品中也是普遍存在的，很多草书释文都是草书家翻译以后再呈现给民众的。

科技的发展还改变了文化的传播方式，打字取代了手写，更为高效便捷，这就进一步削弱了书法的实用性，书法将不再承担文化传播的任务，那么书法是否能够被识读就显得不再重要。张旭光先生的观点契合了时代特征。

草书通过线条、结构、节奏等展现独特美感，张旭光的观点强调了这种形式美的独立性。草书常被视为书法家情感的直接表达，识读性减弱反而让观者更关注其艺术表现力。

张旭光的观点反映了草书从实用性向艺术性的转变，强调了形式美和情感表达，符合当代书法艺术的发展趋势。然而，这一观点也可能引发关于文化传承与艺术创新之间的讨论。总体而言，他的看法为草书的未来发展提供了新的视角。