绿韵清幽，至美永恒丨田希丰工笔花鸟出版作品欣赏

工笔花鸟画，是用细腻的笔触、绚丽的色彩和严谨的构图，展现大自然中花鸟的神韵与生机。作品一定要抒情，要超越自然、高于生活。

田希丰，1958年生于北京。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、中国东方文化研究会艺术研究员。

出版个人专著：北京工艺美术出版社出版《田希丰工笔花鸟画》；天津杨柳青画社出版《中国画精品系列——田希丰》《工笔牡丹画法》《工笔荷花画法》《牡丹白描画稿》《百花白描画稿》《工笔扇面牡丹画法》《工笔牡丹技法全解》《工笔花卉技法全解》《实用白描画稿原大版——扇面牡丹》；天津人民美术出版社出版《工笔牡丹——绘画技法》《工笔兰花——绘画技法》；荣宝斋出版社出版《百荷图集》《百兰图集》。

主要参展、获奖作品：中国美术家协会举办“中国的四季”画展获优秀奖；“纪念延安文艺座谈会讲话六十周年全国美展”获优秀奖等。作品入选中国美术家协会与中国工笔画学会举办的“全国第三、四、五、六届工笔画大展”；“97全国工笔画精品展”；“与世纪同行”全国工笔画精品展等。曾在中国美术馆、当代美术馆、中央美术学院美术馆举办个展和联展。多幅作品被中南海、毛主席纪念堂、中国历史博物馆、北京美术家协会收藏。

▲《雨林奇兰》49.5x49cm

（刊于《工笔兰花绘画技法》封面）

绿韵清幽，至美永恒

文/ 陈雪芳

在一个阳光明媚的春日，我怀着崇敬与期待，再次拜访了著名工笔花鸟画家田希丰先生。踏入那间熟悉的画室，依旧是潘絜兹先生题的“绿韵楼”和“清幽画室”映入眼帘，瞬间将人带入一个充满诗意与宁静的艺术世界。

田先生热情地招呼我坐下，依旧是那杯清香的菊花茶，让人心神宁静。谈及工笔花鸟画，田先生眼中闪烁着光芒，他说：“工笔花鸟画，是用细腻的笔触、绚丽的色彩和严谨的构图，展现大自然中花鸟的神韵与生机，那一抹绿韵，是生命的象征，也是自然的馈赠。而清幽的意境，则是画家内心对宁静、高远境界的追求，在喧嚣的尘世中，为人们营造出一片心灵的净土。”

回顾历史，田先生感慨万千，北宋时期工笔花鸟画的辉煌成就令人赞叹，宋徽宗赵佶对艺术的热爱与推动，使工笔画达到了巅峰。然而，随着时代的变迁，南宋的灭亡让工笔画陷入了困境，历经磨难，许多技法逐渐失传。直到改革开放，中国画迎来了新的春天，在潘絜兹等前辈的努力下，中国工笔画学会成立，工笔画再次焕发生机，取得了令人瞩目的成绩。

田先生自幼学习西画，在插场期间，果园里的苹果花和梨花成为他绘画的新灵感来源。返城后，偶然结识工笔画大师王庆昇先生，从此踏上工笔画之路。他从勾线开始，逐渐掌握了工笔画的精髓，能够精准而生动地展现大自然的美。多年来，他像一只不知疲倦的蜜蜂，游历祖国的名山大川，在大自然中汲取灵感，不断创作。80年代，他的作品不仅在国内各大画展中屡获大奖，其作品被中国美术家协会、历史博物馆，毛主席纪念堂，中南海收藏。还受到国际友人的喜爱，多次在日本展出并被全部收藏。

欣赏田先生的作品，仿佛置身于一个清幽的世界。初看，那细腻的笔触和鲜活的色彩，如同一股清泉流淌在画卷之上，让人浮躁的心瞬间平静下来；再细细品味，矿物质颜料所散发的独特光泽，使画面如梦如幻，仿佛能触摸到花鸟的灵动与生机：而当你静下心来凝神欣赏时，会深深感受到作品中所蕴含的超凡脱俗的意境，如《清香》中那袅袅升起的香气《圣洁》里荷花的出尘脱俗，《瞬间与永恒》所捕捉到的美好瞬间，以及《空谷幽兰》中兰花的孤高淡雅，无不展现出大自然的至美和生命的永恒，让人的灵魂得到深深的净化。

田先生常说：“画家要以一颗真诚的心去对待艺术和生活，做人要诚实虚心，心态宁静平和，踏踏实实作画。”他不仅是这样说的，更是这样做的。他始终坚持花鸟画要抒情，要超越自然、高于生活，让作品富有深刻的内涵和独特的魅力。在潘絜兹先生的期望与鼓励下，田希丰先生前师古人，大量临摹经典作品，从中汲取营养；青年时期坚持大量写生，感悟生命的真谛；中年时创作不断，结下了丰硕的成果，全国享有盛誉的美术专业出版社为其出版14本个人专集，确立了他在工笔画界的重要地位。

告别之时，田先生微笑着对我说：“艺术之路永无止境，我会继续努力，用画笔描绘出更多美好的画卷。”我深信，田希丰先生将在工笔花鸟画的世界里继续绽放光彩，创造出更多绿韵清幽、至美永恒的佳作，让更多的人感受到工笔花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

本文来源：《文化月刊》

原作略有修改

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