以“垢态”为镜，启创作新程丨赵桂明

创作是一项工程，初期极其具有冲动感，中期你就累了，直至后期小心收拾就有了成就感。作品完成，自己回头能看出一分不如意，一个星期能看出三分不满意，数月后能感觉垢态满满的，就说明进步很快。

书画家简介

赵桂明，号易居，别署易居、叶羽轩主。1965年生于山西介休，修业于浙江美术学院（现中国美术学院），受教于吴山明、叶尚青、何水法、陈振濂诸先生。

中国工笔画学会会员

中国流行色协会会员

山西省美术家协会会员

山西省中国画学会理事

山西省工笔画学会常务理事

山东省济宁学院美术系特聘教授

山西当代工笔画研究院研究员

晋中书画院特聘书画家

介休市第四、五、六，七，八届政协委员

▲《荷韵》71.5x23cm

创作杂谈

童年时候的记忆较深，动荡岁月随父亲到乡里，儿时的大枣、小酸枣、臭椿、柿子、槐花、泡桐、高粱、玉茭子、刺棘、麻麻菜、土坷垃、土坡坡、沟沟哇哇……等等印象多，再有就是生活周边的缘故，任何的创作应该有生活的熏陶，所以自己创作的题材大多是熟悉的，自然而然就规避一些其他题材。不过也不尽然．但凡有体会还是尽量会去尝试的。

早先跌跌撞撞地学了个五花八门，幸而二十三岁那年接受了院校训练，有幸于浙江美院（现中国美院）受业于吴山明、叶尚青、何水法、陈振濂等诸家先生教诲。原学浙派山水，导师杜巽说，这样不好换来润笔，就改辙工笔花鸟了。

学习先贤古人，我没有崇拜，只有敬佩。笔墨当随时代，现下很多的人学八大、板桥、摹石涛、弘仁、黄宾虹、吴昌硕……但我只学习其心境和笔墨，不去追慕。这倒不是立异，绘画风格是会变的，是会随着各人年龄、心趣、阅历、修为沉积而慢慢转变的，假如没有变化就糟糕了。正所谓“吃百家饭的孩子好养、皮实”，我感觉很有道理。我很愿意接受剪纸、皮影、肚兜兜、虎头鞋帽的粗狂与淳朴，甚至于地方庙会、戏台子、炕围画、神龛的大红大紫，亦俗皆雅；也喜欢音乐的高亢与婉转，体育的瞬间与极限，这样可以体会到创作的莺啼烂漫、峰峦叠嶂、泉隘蝉鸣。

养鱼生崽崽，种花结籽籽，玩鸟能说话，遛狗懂礼貌，创作的过程师古不复古，拟新意靠生活这个是必然的。为创新而造作、跟风是不推崇的，技法运用随意能成为了语言，立意运用能成为心境就可以游刃有余，可谓“从有法到无法”，然无规矩不成方圆。

作品的构成是需要人文、地质、风情、历史、时令，动植物等等的要素形成，老鹰不能配荷花、芦苇，迎客松不可以站立于黄土坡的窑洞旁，屈大夫不饮竹叶青等等，画面感觉是必须强调赋予艺术语言的，因人愉悦、震撼、欢喜、思绪联想，假如一味的繁、大、空夺眼球而深入不了观者心灵，索引不了共鸣，产生不了情绪就失败了。

画面构图应讲“开合有度，气韵生动”。气无形而有意，作品有画眼，一抹俩拓要烟波浩渺、迂回千里；三卉四叶需繁花似锦、小中见大；簇石为峰，点笔成林，摄人魂魄，挠人遐想。所谓大气，“大”者不在尺寸，而是感觉。尤其工笔创作，我不排斥学院派的满式构图，但是非常反对抛弃了笔墨的制作；我也不反感中西绘画语言的结合，但是要运用的好。如果嫁接了个不伦不类、不土不洋就怪胎了。小而需有品味，大而需要魂魄，戏墨不能等同于玩弄，大幅巨制不能堆砌，搞成附会牵强就不好了。

业精于勤，艺贵于精，应该尊重老艺术家每个时期的成就。台阶需要一步一步的登上去，作品的优劣需要慧眼审视。现下专业平庸，水平低下，作品丑恶的有钱人靠金钱炒作出名，换取名誉，实在可恶，我不排斥宣传但非常反感夸大其词的炒作。

蜗牛也唤作“牛”，但于耕田犁地的真正的牛就相去甚远了，只不过是蜗牛的样子和它那慢慢吞吞行动节奏感有一丝貌似牛，蜗牛和真正的牛永远是无法相提并论的，更不要提一些天牛，花牛了。

现如今，各类五花八门的所谓机构、协会众多，所以就满足了蜗牛、天牛们的心理。组织，叫协会，同道称之为圈子，时下流行各种民间协会机构，但凡交流还是应该以官方正规的有说服力。但是官方的难，入会难，断不说作品如何，周旋资格就黯然神伤。

一些蜗牛式人物的涂抹之作——作品形式荒诞，构图怪异，赋色用笔拙劣，或跟风或恶炒，功夫花在了探究展览风格，揣度评委心理上。海吹浮夸、披戴礼帽长衫也难以遮盖其庸庸嘴脸，柴蒿身态，肚子噎油腻坏了大脑，所以就无论如何也不可能牛气冲天了。