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1996年6月1日，画家“李老十”从北京国际饭店第22层纵身一跃，摔碎了39岁的自己。

听闻李老十的噩耗，朋友们都难以置信，平日里生性乐观的人，怎么会去寻死？

更多的人表示，还是第一次听说中国还有个画家，叫李老十。

而这，正是他轻生的最大原因。

苦难童年

李老十出生于哈尔滨的一个普通木工家庭 ，家中兄弟姐妹众多，一共 11 个孩子，他排行第十。

这样庞大的家庭，生活的重担全压在父亲一人肩上。

父亲每日辛勤劳作，用微薄的工资艰难维持着一家人的生计。

母亲则是典型的贤妻良母，操持着家中的大小事务，任劳任怨。

在李老十的记忆中，童年充满了艰辛与苦涩。

他曾在《题大饼子图》中回忆道：“大饼子，杂合面，榆树叶，菜团子，豆腐渣，儿时赖此以活小命。”

生活的拮据可见一斑。

为了改善生活，四哥在哈尔滨工业大学读书时，常常省吃俭用，把食堂舍不得吃的饭菜带回家给弟弟妹妹。

父亲虽然孝顺奶奶，每天收工后都会给奶奶带一包 “槽子糕”，但不善言辞的他，总是默默放下就走，这常常引发奶奶的不满。

奶奶脾气倔强，一旦和父亲起了争执，便会闹着 “上吊”，每次都要母亲好言相劝，才能平息这场风波。

十多岁时，随着大哥二哥外出谋生，家里的经济状况稍有好转。

那会儿，四哥从大学带回的画册，是李老十最喜欢的东西，而五哥画画特别好，他就常常跟在五哥身后。

一边捡煤块，一边听五哥唱歌，闲暇时便用捡来的煤核在纸上涂涂画画 。

14 岁那年，李老十参加道里文化馆的美术班，遇到了他的启蒙老师刘吉弟和王田。

王田老师别出心裁地在每个学员面前摆上了煤块、砖头和棉花，要求大家即兴创作。

李老十没有丝毫犹豫，他拿起 6B 铅笔将煤块涂黑，随后，用手指轻轻蘸取 “墨汁”，小心翼翼地擦出棉花的暗部。

他的手法娴熟而大胆，老师看了之后，不禁对他竖起了大拇指，直夸他“敢画”。

从那以后，他开始更加痴迷于绘画，家里的瓶瓶罐罐都成了他练习素描和色彩的对象。

有一次，李老十正在专心致志地作画，浑然不知父亲何时站在了他的身后。

父亲看了很久，却没有说一句话，只是默默地转身走了出去。

虽然父亲什么都没有说，但李老十却从父亲的举动中感受到，他是支持自己的。

李老十暗暗下定决心，一定要用画画养活家人，让家人过上更好的生活。

殊不知，正是他的这个决定最终却伤害了自己。

才华初显

1975 年，年仅 18 岁的李老十，响应时代的号召，插队下乡成了知青。

白天，他和其他人一起，在田间辛苦劳作。可是，到了晚上，当其他人都疲惫地睡去，他却像换了一个人似的，偷偷地躲到行李房。

点上蜡烛，映着昏暗的烛光，认真地整理着白天忙里偷闲画的速写。

功夫不负有心人，1978 年，李老十凭借着自己的努力，考上了哈尔滨师范学校美术专业，还以出色的表现，被提前聘用留校，成为了一名美术课程的教师。

在留校任教期间，美术教研室的高天秋老师慧眼识珠，将李老十介绍给了杨沙先生。

杨沙先生是一位在水墨画和连环画领域颇有建树的艺术家，他的作品风格独特，深受业内人士的好评。

在杨沙先生的悉心指导下，李老十开始系统地学习水墨画和连环画的创作技巧，绘画水平得到了质的飞跃。

1981 年，李老十为了追求更高的艺术境界，毅然报考了中央美院。

在考场上，他凭借扎实的基本功和创新的思维，用白描、黑白、水墨、色彩四种形式各画一幅画。

这些作品风格独特、技法娴熟，博得了包括贺友直在内的评卷教师的一致认可，最终成功被中央美院录取。

1984 年，李老十的作品《小桔灯》成功入选第六届全国美展，1985 年，他更是迎来了艺术生涯的高光时刻，在绘画和书法领域双丰收。

绘画作品荣获联合国科教文组织亚洲文化中心颁发的 “野间奖” ，书法作品在 “峨眉杯” 全国书法大赛中斩获一等奖。

这两项重要奖项的获得，让李老十在艺术圈声名大噪，成为了众人瞩目的焦点。

但他的作品独特到让人称“怪”，也就是圈里的人欣赏得了，我们这些普通人却直呼看不懂....

不被理解

李老十喜好画“鬼”，他笔下的鬼，形态各异，有身着古装的小鬼、厉鬼，也有身着现代衣衫的男鬼、女鬼，甚至还有牛头马面之类。

他曾言：“我其实画的是人，画鬼亦是画人心 。”

然而，在当时的社会环境下，大多数人难以理解他作品背后的深意，只看到表面的 “鬼气”，便对其作品望而却步。

除了 “鬼” 系列，李老十对 “残荷” 也情有独钟。

他笔下的荷塘，往往是一片衰败之景，只有枯败的荷叶与莲蓬在秋风中摇曳。为此还自号 “破荷堂”。

他觉得，残荷并非衰败的象征，而是蕴含着对生命轮回的深刻思考，以及对自然万物的悲悯情怀。

他曾在自述中提到，自己在风雨中独游颐和园时，看到秋枝残叶在风雨中摇荡，内心深受触动，从此便开始大量创作残荷作品。

他希望通过描绘残荷，让人们在欣赏画作的同时，能够生出对生命的敬畏之心，更加珍惜眼前的美好。

但他的这种艺术表达，在当时的社会环境下，显得过于超前，不被大众所理解和接受。

正如他在诗中所感慨的 “遍写荷塘不见花，风卷残叶乱如麻。胭脂买笑寻常事，谁解枯蓬胜艳葩。”

他用水墨画的枯蓬，不被世人理解，人们更喜欢用胭脂画出的艳丽花朵，这让他感到无奈与悲哀。

也因为如此，他的作品，市场并不买单，使得李老十的生活陷入了困境。

有人让他试着变通一下，跟随潮流去创作人们喜欢的作品，但他的脾气倔，始终不愿妥协，就非觉得爱好不应该被金钱所玷污。

也因为他这脾气，让他错过了唯一改变现状的机会。

1990 年，一位台湾画商慕名而来，对李老十的作品赞赏有加，开出了20 万购买他 100 幅画的高价。

这在当时，无疑是一笔巨款，足以彻底改变李老十一家窘迫的生活状况。可面对这突如其来的 “惊喜”，李老十却陷入了深深的纠结之中。

那段时间，他在房间里不停地踱步，一支接一支地抽烟，地上的烟头很快堆积如山。

每一口烟，都伴随着他内心的煎熬与思考，结果李老十还是拒绝了画商的邀约，他不愿为了一时的利益，出卖自己的灵魂，让艺术染上世俗的铜臭。

哪怕后来画商为了得到李老十的作品，将价格提高到了 30 万，但李老十依然不为所动。

可是，生活的压力并没有因为他的拒绝而减轻。反而让他在生计和艺术之间苦苦挣扎，始终找不到一个平衡点。

他总说自己看透了这人生，可他自以为高尚的坚持，却是无形中限制他的枷锁，也不知他是否还记得，当初想要靠画画改变家人现状的誓言。

活着为了什么？

1996 年1月底，中国著名女画家周思聪逝世，她是李老十最敬重的前辈，她的去世让李老十内心无比悲痛。

参加完追悼会回来，李老十心情沉重到了极点，他整日沉默不语，只是一支接一支地抽烟，试图用尼古丁的刺激来缓解内心的痛苦。

然而，祸不单行，同年 5 月，他的大哥又因病去世。

大哥死前被病痛折磨的模样至今还历历在目，而李老十自己也患有肝病，他不想自己最终也和大哥一样，生命的尽头全是痛苦。

他开始不断地问自己：人生的意义到底在哪里？如果一直这样默默无闻，活着还有什么意思？

曾经，他对绘画充满了热情，希望通过艺术来表达自己对世界的理解和感悟，为家人创造更好的生活。

然而，现实却一次次地给他泼冷水，他的作品得不到市场的认可，生活的压力如影随形，而身边亲近之人的离去，更是让他感到生命的无常和脆弱。

他觉得自己陷入了一个走不出的困境，无论怎样努力，都无法找到出口。

1996 年 6 月 1 日，李老十站在了北京国际饭店的第 22 层，决绝一跃，结束了年仅 39 岁的生命 。

这一跳，让艺术界为之震惊，也让人们对他的离去充满了无尽的惋惜与悲痛。

他的好友们怎么也无法将那个平日里乐观开朗、对艺术充满热情的李老十，与眼前这冰冷的现实联系起来。

然而，事实就是如此残酷，李老十带着他的痛苦、无奈与不甘，永远地离开了这个世界。

他曾留下遗书：“痛得不行了，我便想痛快地解决……人生太苦了。解脱了。”

他是解脱了，可他却没有想过自己的妻儿接下来又该怎么办？他的兄弟姐妹得知这个噩耗又该如此伤心？

人生太苦了！本就是一般人的生活现状，作为底层的我们，谁又不是如此呢？

可我们活着本就不是只为了自己，还有那些喜欢自己，在乎自己的家人。

为了不让他们难过，谁又不是负重前行呢？

活着总归就还有希望，明天总要比今天更好，努力的活下去吧！

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