年度最值得期待的日本电影，来了——

《新·奥特曼》。

原本一直期待院线引进。

可惜，如今只能在流媒体观看。

但万万没想到，这部火了55年的超级大IP，这次的口碑却两极分化。

有人赞不绝口。

称其情怀拉满，满满回忆杀。

有人嗤之以鼻。

直指电影充满男性凝视，十分不适。

到底值不值得看？

今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它——

《新·奥特曼》

シン・ウルトラマン

鱼叔摊牌，我相信光。

从去年年初曝出第一支预告，就开始期待这部大作。

因为豪华的卡司——

斋藤工、长泽雅美、西岛秀俊……

因为制作更加精细的怪兽。

因为初代奥特曼的回归。

当然，更因为电影的企划兼编剧——「EVA之父」，庵野秀明。

鱼叔第一时间看完《新·奥特曼》。

从整体上看，还是很满意的。

作为奥特曼系列55周年的纪念之作，本片诚意十足。

不到2小时的片长，让熟悉奥特曼的观众直呼「爷青回」。

从头到尾，致敬元素相当浓厚。

剧情上改编自1966年圆谷英二的《奥特Q》和系列首部特摄剧集《奥特曼》。

1966年《奥特曼》特摄剧集

就连开场片名，都致敬了前作的经典开场。

背景音乐也一模一样。

出场的怪兽，全是「童年回忆」。

比如第一只怪兽，哥美斯。

它被视为圆谷怪兽的「起点」。

只看外观会以为是哥斯拉。

其实是当初因为经费不足，直接把哥斯拉的皮套改制成哥美斯。

再比如一闪而过的猛犸之花。

也是在《奥特Q》中的经典怪兽。

等到奥特曼正式登场后，熟人更多了。

有会吃电的怪兽，内隆嘎。

还有吃核废料的怪兽，加勃拉。

再有真假奥特曼大战。

擅长蛊惑人心的扎拉布星人，变成假奥特曼迷惑人类。

在这段中，就连战斗动作都几乎跟《初代奥特曼》一模一样。

另外，争议较大的「长泽雅美变大」一幕，其实也是《初代奥特曼》中的名场面之一。

因为外星人美菲拉斯作祟，利用β魔盒将人类变大。

一连串的致敬重现，可谓狠狠拉了一波情怀。

但别忘了，它的片名中有个「新」字。

因此，《新·奥特曼》足够复古，也足够新潮。

在本片的两位核心主创——

导演樋口真嗣和编剧庵野秀明的加持下，电影也给我们带来许多新鲜感。

左樋口真嗣，中庵野秀明

首先，打斗更燃。

最显眼的变化，当属奥特曼技能的「高清重制」。

初代奥特曼的代表技，斯派修姆光线。

前摇拉长，后摆迅猛，双手交汇，光线射出。

特效制作还有意模仿原版的粒子效果。

胸口吸电，巍然不动。

再来，八分光轮。

奥特曼将能量压缩成圆环光轮，直接投掷切割。

还有，空中体术。

重力操控，回旋猛踢。

不仅有贴身对打这样的拳脚对战。

还有模拟第一视角的深夜高楼穿行。

边飞边打，沉浸感拉满。

其次，怪兽更强。

有近身肉搏的武斗，也有尔虞我诈的文斗。

扎拉布星人假意拯救人类，其实是借机挑起人类对奥特曼的猜忌。

继而达到消灭奥特曼的目的。

有头脑有战力的怪兽，这样的较量带来的观感自然有很大提升。

最终BOSS，佐菲。

他发现奥特曼违规与人类融合，于是要将奥特曼带回光之星进行审判。

同时为了避免地球成为宇宙兵工厂，作为监视者的佐菲要将地球彻底毁灭。

他放出了终极武器杰顿。

从小小的方块，上升到太空逐渐展开。

站在地面，都能清楚看见杰顿的全貌。

它就像一个超大型巨人，高挂在地球上空。

奥特曼与之同框，威胁感倍增。

被人类视作巨人的奥特曼，在杰顿面前就是小点。

找得到奥特曼吗？

那些吊打怪兽的技能绝招，对杰顿统统没用。

攻击无效，防御无能。

人类救世主，自己也被击落坠入地球。

现今成熟的特效水平，让奥特曼打怪兽这一经典节目得到发扬光大。

不过在《新·奥特曼》中，最引人注目的还是奥特曼本身。

因为这个奥特曼跟我们记忆中的那位宇宙英雄出入较大。

从花纹可以看出，这是初代奥特曼。

但相较于过去健硕，且充满力量感的身形。

这个奥特曼瘦削，四肢纤长。

更关键的是，胸口的灯没了。

实际上，这个奥特曼，才是真正还原了最初奥特曼的形象。

创作「奥特曼」的，是日本著名的美术大师，成田亨。

他希望创一个造型极简、色彩平衡的奥特曼形象。

「一个代表正义，巨大、美丽且英气逼人的银色巨人。」

成田亨1983年绘制的奥特曼造型

而在早期圆谷制作中，为了渲染战斗的紧张气氛，以及节约成本。

有了「只能战斗三分钟」的设定，并加入了彩色计时器。

在成田亨看来，这个设计破坏了奥特曼的一体性和平衡的色调。

所以说，《新·奥特曼》中的奥特曼形象，才更接近成田亨最初设想的「银之巨人」。

返璞归真，让本片有了回归纯粹的意味。

从外在形象，到特效设计，电影让奥特曼系列的观感有了质的飞跃。

但变化最大的，也是争议最大的，是镜头语言上的革新。

熟悉二次元的观众会明显发现，电影用了大量动漫的夸张视角和剪辑方式来拍真人电影。

角色常常处在十分刁钻的画面构图中。

而且经常用上大面积的遮挡，从而做出从缝隙、夹角中拍摄的角度，达到一种「尺度变形」的效果。

于是就有了各种稀奇古怪的镜头。

有从腰部拍。

有从咯吱窝拍。

有从食品袋里拍。

甚至怼脸拍到变形。

这种古怪的摄影风格，给人带来十分新奇的观感。

很容易让人联想到之前的《新哥斯拉》。

也是各种刁钻镜头，尽显导演的偏执，不走寻常路。

但是，这样的拍摄风格利弊都很明显。

往好处看，它打破了常规的真人拍摄视角，创新感十足。

赋予了电影一种漫画式的网格感，让它在同类电影中脱颖而出。

让观众在看「奥特曼打怪兽」之余，还能体会到分镜头、透视感的乐趣。

往坏处看，这在一些人看来，成了某种「窥探癖」。

导演本人的一些恶趣味，会成为「迷惑行为」。

就像拍长泽雅美的腿，她拍屁股打气的奇怪视角等。

另外，剧作上的问题就难以忽视了。

比如节奏过快。

不像《新哥斯拉》全程只关注哥斯拉，《新·奥特曼》更像是一部多个小故事拼起来的电影。

一个怪物紧接着一个怪兽，不同事件之间几乎没有喘息的时间。

这就导致电影的观感有点割裂，紧张感被消解。

让人觉得高开低走，没爽完就结束了。

比如台词过密。

片中有大量密集快速的解说台词，稍有不注意，就会丢失掉一些关键信息。

这一点对于非奥特曼粉丝非常不友好。

最大的问题，是人物扁平。

剧情过于压缩，还得留给战斗戏的空间，必然会疏忽对角色的塑造。

奥特曼的人间体神永新二，就像是工具人。

所谓性格的转变也全靠台词对话，却没有给出更直观的表现。

还有长泽雅美饰演的浅野。

她始终在纠结跟神永之间的「搭档」关系，但却始终没有进一步的发展。

两人最值得一说的互动，只剩天台告别时喊句「拍屁屁」再拍个屁屁。

而其他几位成员，更是戏份少得可怜，完全背景板。

不过，如果是为了看奥特曼，本片绝对过瘾。

而且，本片作为一部重启，并非是终点。

已经确定的是，之后至少还有《新·归曼》《新·奥特赛文》两部奥特曼电影要拍。

《新·奥特曼》的不足，还有机会在后面弥补。

在今年年初，庵野秀明公开了一个新企划。

它将《新世纪福音战士》《奥特曼》《哥斯拉》《假面骑士》四大IP进行联动，组成SJHU（新·日本英雄宇宙）。

庵野秀明曾表明自己的想法：

「希望这个企划在未来希望能摆脱「新·」但限制，成为不仅仅是「英雄」而是一种「角色」，成为其他作品在日本国内甚至全世界发展的基础。」

这四大IP有着许多相似点。

《EVA》系列刚完结，但未来的可能性没有说死。

目前，庵野秀明将全部精力放到了打造三大特摄IP上。

下一部《新假面骑士》，很快就要上映。

届时，新宇宙的版图或将补完最后一块拼图。

就像《新·奥特曼》中用上最初的奥特曼设计，这次全面重启计划更像是一种对经典IP的复兴。

就像当初的《新·福音战士：序》，用新的形式讲述大家熟悉的故事。

这才有了从故事到手法，都在打破过去类型化的束缚。

才会让我们在其中看到很多「不正常」的镜头。

伴随着新宇宙的盘活，几大IP必将在新的时代里发光发热。

这，才是一个55年的超级IP延续热度的关键。

不破不立。

这不止是一个IP的重启，更是一次特摄电影的复兴。

虽有瑕疵。

但鱼叔对这个系列，仍然抱有更多的期待。