赵伯驹，生卒年不详，字千里，为宋太祖七世孙，曾担任过浙东兵马钤辖的重要职务。他是一位翎毛山水画大师，擅长描绘山水、花果等各种主题，尤其擅长表现金碧山水的细腻与神韵。
赵伯驹的山水画艺术不仅继承了李思训父子的技艺，还吸取了北宋文人画家的水墨山水画表现方式，形成了清幽淡雅、精工细酌的独特风格。他的作品往往给人以文人书卷气的感觉，仿佛让人品味到了古代士人对自然的审美与情感。
赵伯驹的山水画使用了青绿赋色的表现形式，但在刻画房舍、楼阁、树木等景物时却展现出了北宋自然主义山水的体貌特征。他善于运用线条、墨色和色彩，通过精心的构图和细腻的表现技巧，将山水的秀美和灵动描绘得栩栩如生，给人以身临其境的感受。
赵伯驹的山水画作品充满了清新自然的气息，悠然的山水、清幽的林木、宁静的水面，都展示了他对自然美的独特理解和感悟。他的作品以其独特的风格和精湛的技艺，为后人树立了一个山水画的典范。
赵伯驹作品中体现的精湛技艺和独特风格，使他成为了北宋文人山水画艺术的继承者和发展者，对后世的山水画家产生了深远的影响。他的翎毛山水画承载了他丰富的艺术情感和独特的审美追求，成为了中国山水画史上的一颗璀璨明珠。
南宋 赵伯驹 莲舟新月图绢本24.2x591（局部）
南宋 赵伯驹 莲舟新月图绢本24.2x591（局部）
南宋 赵伯驹 莲舟新月图绢本24.2x591
赵伯驹以水墨为重，以青绿为辅的画法，似乎比较适合文人画家之理念，自此代有传人，不断演绎革新，形成“小青绿山水”体系，沿袭至今，成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。明代文徵明曾赞云：“艺林中有千里，如山中有昆仑。”董其昌虽将其贬入“北宗”，但也不能不称其“精工之极又有士气”。
在山水画中，青绿色调扮演着重要的角色。它既是作品的主题，也是山石、树木的基础颜色，通过青绿的勾勒，能够表现出山水的气势和美感。而“小青绿山水”正是以青绿色调为基础，通过水墨的运用，展现出一种独特的艺术风格。
青绿色调给人一种清新、自然的感觉，与山水画所追求的大自然的意境相得益彰。在画家的笔触下，青绿的山水仿佛活灵活现地跃然纸上，给人以宁静、舒适的感受。这种色调的运用，不仅使作品更加生动，还能够引发观者的情感共鸣。
从赵伯驹到如今的山水画家，他们通过不断的革新和演绎，让“小青绿山水”体系焕发出新的魅力。这种青绿色调的使用，不仅使画作更具独特性，也为观者带来了愉悦和惊喜。如今，“小青绿山水”已经成为山水画的重要风格之一，成为了艺术界的一道亮丽风景线。
无论是赵伯驹的水墨山水，还是文徵明和董其昌的评价，都证明了“小青绿山水”在山水画领域的重要地位。它所传达的自然、清新和艺术的魅力，让人回味无穷。
南宋 赵伯驹 江山秋色图卷 绢本;55.6X341
中国的山水画有着悠久的历史，而明初的《江山秋色图》被公认为其中的杰作之一。这幅长卷画绢本，以青绿设色，纵横比例为56.6厘米和323.2厘米。图中所绘的北方山水景观，山峰层次分明，错落有致，只见一条长河蜿蜒曲折地消失在远方。画卷的后部是一系列高山险岭，宛如龙脉般起伏盘曲，山势开合有致，虚实相间。
中国的山水画追求的是山势的脉理，这一点比喻为书法中的贯气。清代画家王原祁提出了“龙脉说”，折射出了华夏民族独特的哲学思想，同时也体现了中国画独特的美学观念。北宋时期的全景山水画都非常重视这一点，而《江山秋色图》则是其中的典范。画中的高山险岭环绕着一条主线展开，每一座山峰都有其错综复杂的脉络，使整幅画面既复杂又有秩序。
在现代绘画中，局部取景的表达方式更加流行，似乎全景山水已经有些老朽。然而，只需在全景山水图中选择一个局部，就能发现局部同样可以成为一幅优美的山水画。即使是简单的局部山水图，也离不开山石、树木、流水、人物和屋舍之间的组合，并且必须有其内在的脉络。宋代的全景山水画依然是我们可以借鉴的宝贵资源。
无论是欣赏全景山水的壮丽与复杂，还是在局部中体验精细的构图和脉络，中国山水画的独特魅力不言而喻。《江山秋色图》作为一个引人入胜的例子，展现了中国山水画的无限魅力和沉浸式体验。
南宋 赵伯驹 江山秋色图卷 绢本;55.6X341局部高清图
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