这幅被誉为“中国美术史开卷之图”的作品，《女史箴图》是中国能够找到的最早的专业画家——东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。

《女史箴图》的创作源于西晋文学家张华的《女史箴》一文。张华生活在晋惠帝时期，当时皇后贾南风专权残暴，张华便以历史上各代贤妃圣女的事迹为蓝本，写成《女史箴》，希望以此劝诫贾后。东晋画家顾恺之根据这篇文章创作了这幅插图性画卷，通过细腻的笔触和生动的画面，展现了古代宫廷女性的品德与操守。

《女史箴图》不仅在内容上具有教化意义，其艺术价值更是不可估量。顾恺之以其独特的“春蚕吐丝”画法，将人物的神态、动作刻画得栩栩如生。画面每一段都相对独立，却又前后照应，体现了早期人物画的风貌。这幅画的出现，标志着中国绘画从重教化向重审美的转型，具有划时代的意义，《女史箴》文共有12段，所以《女史箴图》原也有12段，但现存的唐摹本仅存9段。

《女史箴图》原为清宫内府所藏，后被乾隆皇帝珍藏于圆明园。1900年八国联军侵入北京时，这幅国宝被英军掠走，最终流入大英博物馆。在博物馆的收藏记录中，这幅画曾被不当装裱，甚至被拦腰截为三段，但即便如此，它依然是博物馆中最珍贵的藏品之一。

多年来，大英博物馆对《女史箴图》进行了多次修复。中国裱画修复师邱锦仙在异乡守护这幅古画32年，用传统技艺为其“续命”，让这幅历经沧桑的国宝得以继续保存。如今，《女史箴图》每年仅在特定时间展出，以减少光照对其造成的损害。

文化与情感的寄托

《女史箴图》不仅是中国古代绘画艺术的瑰宝，更是中华民族文化与情感的寄托。它见证了中国绘画艺术的发展，承载着古代女性的品德与智慧。尽管它如今远在异乡，但它所代表的文化精神，依然深深扎根于每一个中国人的心中。

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