写这部电影，曾先森感觉像几年前写《老炮儿》一样。

这部电影是那种你明知是好片，看了觉得燃爆，就是不知道怎么分析的电影。这些年，写影评曾先森一直也都在讲一句话，好的东西往往说不清楚。下面这些字，都只是曾先森个人化的解读。这部电影其实首先是讲一个梦想的故事。梦想的故事往往都用鸡汤包装，你有时也会喝得有滋有味。但梦想又有不同程度的区别，它分为廉价和不廉价。廉价的梦想特别可怕，它类似于传销或者各种心灵鸡汤，天天嚷着成功，要成功！不廉价的梦想就好像这部电影里的一模一样，它往往更加热血，更加激情，也充满着一贯的感性特质。

把梦想等同于成功这个概念，曾先森表示不赞同，不赞同在于成功没有绝对标准。就因为成功没有绝对标准，所以梦想它才伟大，它才是梦想。还好，这部电影里的所谓成功是比赛，所有运动员一生的梦想，就是你必须拿冠军，成功的目标就是冠军。那就好理解了，别扯有的没的，拿到奖杯就是硬道理。这部电影里爸爸的梦想是拿全国冠军，他拿到了，可他毕竟年纪大了，所以他就想将来让儿子拿冠军。

他生了几年，都只生了女儿，在一个女子摔跤完全没普及的国度，有的人可能就放弃了。可他不！他培养训练两个女儿，结果女儿又成功了，拿到了全国冠军。

你说这是谁成功，曾先森觉得这是父亲的成功。不是两个女儿拿到冠军是成功，是他培养了的两个女儿拿到了冠军，为印度在国际大赛上拿到摔跤奖牌是成功。目的是成功没错，但这个梦想是他自己的。他让自己想要实现的梦想，在下一代手中实现。如果此时电影结束，那这就是一部普普通通的励志成功电影，不算难看，非常鸡汤。

但影片在最后还是从个人意志，转向了家怀天下。在印度的社会状况下，女性是没有自由选择职业的氛围的，先破才能立。就像片中父亲对女儿说的“你不是在为你一个人战斗，你要让千千万万的女性看到女生并不是只能相夫教子。”但是，曾先森觉得个人成功也好，为国家为女性谋求最大自由也好，都还不是这部电影最好看的地方。

因为，没有人只要看成功，成功太廉价。

好的电影要让观众看到失败的。失败才有痛感，有痛感你才会发现被打动。有没有发现打动人心的事情是，原来她这么差她都可以，我为什么不行？ 

但是这部电影好就好在，它讲到了父亲的失败。女儿到国家的训练基地培训，争取参加国际比赛。当她回到家乡，看见父亲在辅导自己的妹妹的时候，她理所当然的过去辅导了她。但她用的是自己在国家队学到的新方法，很快很实用。当她用更快更有效率的方法被父亲看见，然后要与父亲比赛的时候，才是这部电影在曾先森看来最痛苦，也最动人的一幕。原来那个之前我的偶像父亲，逼我练摔跤的父亲，有一天也会被我撂倒。

但他还在为女儿的摔跤争取更好的装备当这个最想成功的父亲，不堪一击的时候，是这部电影最痛彻心扉的精华。原来这部电影最想做到的，结局就让父亲说出了你是我的骄傲。

父权的崩塌、老去的套路，和被自己亲手培养的女儿掀翻在地的那一幕，是非常真实又刻骨铭心的写实。你老了，你落后了你也会输。那个高高在上的父亲，输了，但他不服气。最后，你成了他的骄傲。多么不廉价的励志！不过，很快父女一笑泯恩怨之后，再出新的冲突。就是父亲只求进攻放弃防守的做法，在影片的后半段这个矛盾更加集中体现在，女儿赛场上。是非常戏剧化的出现父亲场上的叫嚷，和教练完全不同的方式在交叉进行。

在很多武侠小说里，我们常常看到一种套路的情节。徒弟学到了师傅的所有功力，后来再和师傅决裂时，用了当年师傅教的那一招击败师傅。是不是似曾相识，然后往往会飙出一句话，你教的。刘德华在《无间道》里杀死当年安排他进警局里的曾志伟也说过。

非常巧的是，主演阿米尔·汗也被叫成“印度刘德华”用学过的知识去对抗曾经的师傅，父辈来证明自己的强大，是成功了？还是失败？这可能是曾先森对这部电影的一种解读。

主演阿米尔·汗，印度著名男演员。《我的个神啊》8.3分，他的个人记录片9.7分，真正的神一般的存在。拍这部电影除了塑形，他还进行了为期一年半的摔跤训练，对人物原型进行了深入研究并学习方言。“当你真的变胖的时候，你的身体机能是会发生变化的。我是想真实的呈现出，胖是一种怎么样的体验。”

其实带着女儿去摔跤，在印度是一个很大胆的举动，因为印度存在着性别不平等的现象，所以，他们在精神上也是非常强大的。

在短时间内增肥28公斤，随后又用五个月的时间减掉了25公斤赘肉，更深入学习摔跤技巧，练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。整部电影他更是以一副理智、威严，近乎疯狂的人物性格刻画，完成对这个迟暮英雄最后的梦想坚持，这让演员这两个字在他身上闪闪发光。

尽管这部电影有点鸡汤，尽管不得不承认，它在节奏上有着一些印度歌舞片一贯的缺点，但那股由始至终穿透人心的感性的力量以让曾先森泪流两行，瑕不掩瑜。