杨慎，字用修，初号月溪、升庵，又号逸史氏、博南山人、洞天真逸、滇南戍史、金马碧鸡老兵等，四川新都（今成都市新都区）人，祖籍庐陵（今江西省吉安市）。他是明代著名的文学家、学者、官员，与解缙、徐渭合称“明朝三才子”，被誉为三才子之首，同时也是东阁大学士杨廷和之子。

杨慎生于明孝宗弘治元年（1488年）十一月初六日（12月8日），自幼聪慧过人，又非常好学，出生于书香门第，其家族有“一门七进士，宰相状元家”之誉。

杨慎于明武宗正德六年（1511年）状元及第，授官翰林院修撰，参与编修《武宗实录》。嘉靖三年（1524年），因卷入“大礼议”事件，触怒世宗，被杖责罢官，谪戍云南永昌卫。在滇南时，他曾率家奴助平寻甸安铨、武定凤朝文叛乱，此后虽往返于四川、云南等地，仍终老于永昌卫。嘉靖三十八年（1559年），在戍所逝世，享年七十二岁。明穆宗时追赠光禄寺少卿，明熹宗时追谥“文宪”。

杨慎的诗词曲各体皆备，自有一定的风格。其诗沉酣六朝，揽采晚唐，创为渊博靡丽之词，造诣深厚，独立于风气之外。而乐府首倡《花间》，影响隆、万以下风尚，同趋绮丽。他的诗词内容广泛，包括思乡、怀归、人民疾苦等，存诗约2300首。

毛园萃芳亭与沈中白丘月渚同赋 其一 明 · 杨慎

缭垣洞屋锁烟霞，五色离披百种花。

客子看来犹驻马，主人何事不归家。

杨慎的这首诗《毛园萃芳亭与沈中白丘月渚同赋 其一》描绘了一幅美丽而略带怅惘的画面，通过对毛园中萃芳亭周围景色的细腻刻画，以及诗人与友人（沈中白、丘月渚）共同感受的抒发，展现了诗人复杂微妙的情感世界。

首句“缭垣洞屋锁烟霞”，以“缭垣”（环绕的墙垣）和“洞屋”（可能是指园林中精巧的亭台楼阁或洞穴般的建筑）为背景，描绘了一个被云雾缭绕、烟霞锁闭的仙境般的环境。这里，“锁”字用得尤为精妙，既表现了自然景色的朦胧美，又似乎暗示了某种难以言说的情感或秘密被深深埋藏。

次句“五色离披百种花”，进一步渲染了园中的繁花似锦、色彩斑斓。“五色离披”形容花朵颜色多样、纷繁艳丽，“百种花”则强调了花的种类之多，展现了春天园林的生机勃勃和绚烂多姿。这两句诗共同构建了一个视觉上的盛宴，让人仿佛置身于一个花的海洋，感受到大自然的无限魅力和生命的勃勃生机。

然而，后两句笔锋一转，由景及情，透露出诗人内心的微妙变化。“客子看来犹驻马”，这里的“客子”可能是指诗人自己或同游的友人，他们在欣赏这美景时，不禁驻足停留，被眼前的景色深深吸引。但紧接着的“主人何事不归家”却流露出一种淡淡的忧虑或不解，似乎在问：如此美好的家园，为何主人却不常在此，反而让客人们在此流连忘返呢？这既可能是对主人未能常伴美景的惋惜，也可能是诗人自己内心深处对归宿的渴望与迷茫。

整首诗通过对比与反衬的手法，将自然美景与人的情感世界巧妙地结合在一起，既展现了自然界的美丽与和谐，又反映了诗人内心的复杂情感和对人生哲理的深刻思考。

毛园萃芳亭与沈中白丘月渚同赋 其二 明 · 杨慎

哨声红雀语黄莺，知我名园赏杂英。

远客应添今夕梦，海棠红湿锦官城。

首句“哨声红雀语黄莺”，以生动的笔触描绘了园中鸟鸣的欢快场景。红雀和黄莺的啼声交织在一起，如同哨声与细语，为这静谧的园林增添了几分生机与活力。这不仅是对自然景色的直接描绘，也象征着诗人与友人相聚时的欢乐氛围。

次句“知我名园赏杂英”，则是诗人借鸟之口，表达了自己对这片名园的喜爱，以及园中各色花卉（杂英）的欣赏之情。这里的“知我”二字，赋予了鸟儿以人的情感，仿佛它们也懂得并分享着诗人的喜悦。

第三句“远客应添今夕梦”，笔锋一转，由眼前的欢乐转向了远方的朋友。诗人想象着远方的朋友（远客）如果得知他们在此赏花的情景，定会增添他们今夜的梦境，让这份美好得以延续和传递。这既表达了诗人对远方朋友的思念，也展现了他们之间的深厚情谊。

末句“海棠红湿锦官城”，则将笔触再次拉回到眼前的景色，以海棠花为代表，描绘了园中的另一番美景。海棠花红艳欲滴，仿佛被雨水打湿一般，更显得娇艳动人。而“锦官城”则是对成都的美称，这里用来比喻整个园林的美丽和繁华，将眼前的景色与成都这座历史文化名城联系在一起，增添了诗歌的文化底蕴和地域特色。

整首诗通过细腻的描绘和巧妙的构思，将自然美景、人情世故以及地域文化完美地融合在一起，展现了诗人深厚的文学功底和丰富的情感世界。

毛园萃芳亭与沈中白丘月渚同赋 其三 明 · 杨慎

额城一别会滇云，花底匆匆酒未醺。

青殿挥毫应忆我，金梁明月碧峣分。

首句“额城一别会滇云”，直接点出了诗人与友人（可能是指沈中白或丘月渚，或是泛指在额城一别后各自前往滇云之地的朋友们）的离别与重逢的背景。这里的“额城”可能是一个具体的地名，但具体所指已难以考证，它代表的是一段共同的记忆和离别的起点。而“滇云”则是对云南地区的雅称，象征着诗人与友人分别后各自所处的远方。

次句“花底匆匆酒未醺”，将读者的思绪带回到了毛园萃芳亭下的赏花宴饮场景。虽然是在花丛中匆匆相聚，但那份欢乐与友情却足以让人忘却时间，连酒都未及完全沉醉，便又要面临分别。这里的“匆匆”二字，既表达了相聚时光的短暂，也透露出诗人对这段美好时光的珍惜与不舍。

第三句“青殿挥毫应忆我”，则是诗人对远方友人的深情呼唤。他想象着友人们在青翠的宫殿（这里可能是对友人居所或工作场所的雅称）中挥毫泼墨时，应该会想起自己。这里的“挥毫”不仅指书写文字或绘画，更象征着友人们在各自领域内的才华与成就。而“应忆我”三字，则表达了诗人对友情的珍视和对被思念的渴望。

末句“金梁明月碧峣分”，以一幅宁静而壮美的画面作为结尾。金梁、明月、碧峣（高耸的山峰），这些元素共同构成了一幅壮丽的山水画卷。然而，“分”字却透露出一种无奈与哀愁，它暗示着诗人与友人虽然同处一片天空下，却因各种原因而分隔两地，无法共享这美好的月色与山水。这种以乐景写哀情的手法，更加深刻地表达了诗人对友人的思念之情和对相聚无期的遗憾。

毛园萃芳亭与沈中白丘月渚同赋 其四 明 · 杨慎

酥雨才收又夕阳，参差竹粉映花光。

流泉石窦停教住，莫放轻飘曲水香。

首句“酥雨才收又夕阳”，以天气变化为引子，展现了自然界中雨过天晴、夕阳西下的美景。这里的“酥雨”形容雨丝细腻柔和，如同酥油般轻盈落下，给人一种温润舒适的感觉。而“才收”二字，则表达了雨势刚刚停歇，天空逐渐放晴的情景。紧接着的“又夕阳”，则预示着一天即将结束，夕阳的余晖洒满大地，为这雨后的景致增添了几分温馨与宁静。

次句“参差竹粉映花光”，进一步描绘了园中的景色。参差的竹子在夕阳的映照下，仿佛披上了一层淡淡的粉色（这里的“竹粉”可能是指竹子在夕阳下的光影效果，也可以理解为竹子上附着的细微尘埃在光线下的反光），与周围盛开的花朵交相辉映，形成了一幅色彩斑斓的画面。这种光影交错、色彩纷呈的景象，让人不禁为之陶醉。

第三句“流泉石窦停教住”，则将笔触转向了园中的流水与山石。清澈的泉水在石窦间潺潺流淌，仿佛被某种力量所吸引而暂时停留。这里的“停教住”三字，既表现了泉水流动的优雅姿态，又似乎在暗示着一种对美好时光的留恋与不舍。诗人希望这流泉能够停驻片刻，让这份宁静与美好得以延续。

末句“莫放轻飘曲水香”，则是对前面景色的升华与情感的抒发。诗人担心那随着流水轻轻飘散的香气（可能是指花香，也可能是指某种象征着美好时光的气息）会随风而去，不再复返。因此，他发出了一声深情的呼唤：“莫放轻飘曲水香”。这既是对自然美景的珍惜与留恋，也是对美好时光易逝的感慨与无奈。整首诗以景寓情，情景交融，展现了诗人对毛园萃芳亭及与友人共赏美景的深深眷恋。