中國畫之用色，迥異於西畫，蓋因古人不尚光影強弱、冷暖之變，所繪物象若恆處陰霾之中，既無明確光源，亦無投影之跡，全然散光之態。是故，國人所重，唯物體之固有色，而不究環境光色之影響。於觀念之中，色彩無須繁復，但求合於陰陽五行之色相，即金木水火土之象徵色也。

五行與色彩之對應，源於古之哲學五行之理，每一元素皆有其象徵之色。金為西方、秋季，象徵收穫、成熟與清潔，故色尚金、白；木為東方、春季，象徵生長、活力與起始，故色尚青、綠；水為北方、冬季，象徵寒冷、靜謐與潛在之力，故色尚黑、藍；火為南方、夏季，象徵熱情、光明與轉化，故色尚紅；土居中央，四季之交，象徵穩定、滋養與平衡，故色尚黃、棕。

由此，中國畫之常用色，不過五行之色系：白色系有金粉、銀粉、鉛粉、蛤粉等；青色系有空青、扁青、曾青、白青、沙青、花青等；綠色系有石綠、孔雀石、銅綠、沙綠、槐花等；赤色系有朱砂、朱標、銀朱、胭脂、紅花、赭石等；黃色系有石黃、雄黃、雌黃、土黃、藤黃、生梔子等。且國人用色，偏好原色，不喜調合之間色，即便用之，亦多通過罩染之法。所謂「隨類賦彩」，不過是將不同類別之物象，以有限之色彩予以區分而已，並非追求視覺之真實再現，難以做到所見即所得。

然觀中國畫之精妙，尤在色彩配置之合理。於統一色調之下，點綴各色，而非一味“隨類賦彩”。甚至有以朱砂繪綠竹，以墨色繪綠葉紅花者，全然背離“隨類賦彩”之原則。然文人墨客，猶嫌用色之俗，以其近生活，有煙火之氣。故減之又減，僅以赭石、花青二色，調和畫面陰陽。終至連此二色亦棄，單以墨色為之。他們認為，墨分五色，足以表現筆墨之陰陽五行關係，且更能彰顯筆墨功力。此即文人水墨畫之由來也。

文人畫者，追求筆墨精神之極致，倡“以書入畫”，重“筆法千古不易”。由此，水墨技法得以空前發展，產生無數經典之作。排斥世俗色彩之表現，與院體畫、工匠畫分道揚鑣，形成中國獨有之繪畫風貌。

材質：80年代紅星棉夾+80年代上墨榮寶齋定版

尺寸：六尺四開