杀疯了！
低迷足有半年的全球票房市场，终于在这个夏天，迎来10亿美元级种子选手。
2.95亿美元开画票房，大幅领先《沙丘2》《哥斯拉大战金刚2》，创2024最佳开映成绩。
烂番茄91%新鲜认证，96%爆米花指数，在众多续作影片中亦一骑绝尘。
影史级票房稳稳入袋，剑指下届奥斯卡最佳动画长片。皮克斯工作室，又支棱起来了。
皮克斯，动画史里的神，特别是在电脑动画方面始终代表着最顶峰，不仅仅是制作，剧情也是。
曾经这个公司永远是好的创意为先，并将之实现带给观众。
关于续作，如果没有好的创意，那么就不会去制作续作，这也是皮克斯动画的续作经常是时隔多年才会上映。
即便是迪士尼收购了皮克斯，在早期也没改变这一情况，直到这些年才开始插手更多，这在作品中都能感受到。
在动画界，“皮克斯”三个字就是金字招牌和质量保证。
几十年来，皮克斯制作的经典动画非常多，各种类型，各种主题都有。
然而即便在以创新和想象力立本的皮克斯大家族里，《头脑特工队》系列也是很特别的一部。
因为在此之前，没有任何一部电影作品是以“人类情绪”为主题创作的。
《头脑特工队》可谓是神片，当年上映后票房口碑双丰收。
在电影院看完，我已经把它跟我心里最爱的动画《玩具总动员》系列并列为动漫电影里的催泪神作。
好巧不巧，《玩具总动员》的导演和《头脑特工队》就是同一个导演彼特·道格特。
大概因为出自同一个导演之手，玩具和头脑特工队系列传达的一些主旨比较接近。
《玩具总动员》系列是讲述的是孩子和玩具之间的感情羁绊，中间伴随了孩子的成长和玩具对自己的认知觉醒。
而《头脑特工队》系列也是讲述了一个叫“莱莉”的小女孩的成长过程，以及她心里各种情绪为了主人的成长发生的冒险故事。
而如今，永远可以相信的皮克斯，终于带来了它的续作。仅是预告片，播放量已经达到了1.57亿，打破了迪士尼有史以来动画预告片的播放记录。今天就来唠一唠它——《头脑特工队2》。
给没看过第一部的观众，简单科普剧情。莱莉，一个普普通通的美国女孩。随着她的成长，她的大脑指挥室里逐渐入住了5个形态各异的情绪小人，控制（影响）她的行为和记忆。第一个出场的是乐乐，按下控制台的按钮，莱莉就会发出咯吱咯吱的笑声。
只是这种快乐的笑声只持续了33秒，她突然放声大哭起来。原来，忧忧出现了，她是乐乐的相反面，爱哭鬼一枚。
也有象征着厌恶的厌厌，保护莱莉不被“有毒的东西”侵害。
以及造梦影城，实打实地给你写剧本拍大戏。
快乐、忧伤、愤怒、恐惧、厌恶。五种核心情绪轮番主控着头脑，令我们妥善应对外界事物。
当11岁的女孩莱莉因随父母搬往旧金山，被迫离开自己最好的朋友，她在陌生大城市要重新应对崭新一切。
突如其来的变故，使得莱莉脑内五种情绪逐渐失控。
多年来始终占主导的乐乐，拼命想阻拦忧忧将记忆球染成蓝色，不想让莱利感到悲伤。
可对负面情绪的极度压抑，反而加速了内心世界的崩塌。
最终，在重返主控室的冒险过程中，乐乐意识到了忧忧的重要性。
原来每一种基础情绪都不可或缺，相辅相成。
多重颜色的记忆球诞生，也意味着莱莉开始拥有更复杂情绪，这正是人迈向成长的第一步。
本月上映的《头脑特工队2》中，莱莉已经是即将迈入高中的13岁小女孩。
阔别熟悉的初中和挚友，独自进入新环境……相似的经历，脑内世界的变化却截然不同。
前作中埋下伏笔的“青春期”按钮被正式按下，可这一次，不等乐乐等情绪给出任何反应，几位新邻居已强势登场。
代表焦虑的焦焦有着一头颤抖的羽毛头发，因为她时刻感到不安。
代表尴尬的尬尬柔软圆润，腼腆而害羞。她总是想藏起来，又由于体型巨大而无法做到。
有网友感叹：天呐，原来这就是大写的尴尬，巨大且沉默。
代表无聊的丧丧就像一根软掉的面条，永远瘫在沙发上，靠手机远程控制操作台。
代表羡慕的慕慕则娇小可爱，始终渴盼自己能变得更高大、更成熟。
还有一枚“缅怀”情绪，外形是喝着茶、满头白发的老奶奶，出场次数最少，但却十分抓眼球。
看到她不合时宜地开始忆往昔，大家都会和她说：你还没是时候出场，要等十年，二十年…这样的小幽默，让人会心一笑。
从这些情绪小人的名字就可以猜到，成长中的莱莉将面对成人世界中更复杂的情感。
譬如最常见的“焦焦（焦虑）”，很容易引起成年人的共鸣。
在不少媒体的分析中，这也是《头脑特工队2》能够大卖的原因：不只是针对儿童、合家欢观众，更是触及到成年人观众的心底。
青春期触发的新情绪们抢占了操作台，并将基础情绪们关进罐子里。
与之对应的，是莱莉加入为期三天的冰球训练营。
迫切想要在新校园寻找认同的她，希望把握机会，加入火焰冰球队。
她和朋友们进入冰球集训营，在新的团队和旧日朋友之间陷入焦虑，难以抉择。
莱莉陷入左右为难的尴尬困境，为任何一种选择所带来的后果感到恐惧和惶惑。
长大的莱莉离开家庭和校园，投入一个全新的环境，人际关系和未来的可能性让她面临一个接一个的抉择，似乎每一个自由选择的机会都足以决定未来。
告别童年，快乐无法成为生活先验的正义，那些具体而鲜活的利益分配让人对快乐的合法性产生质疑。
力求完美表现的焦虑，对强大学姐的艳羡，自觉能力不足的颓废，试图融入新群体而不能的尴尬。
新的情绪焦焦（焦虑），更看重莱莉的未来，希望莱莉可以加速融入新的社交圈子，获得认可，赢得尊重。
但是这样有时会让莱莉不再做自己，变得不遵从自己的内心。
在争吵中，新情绪们发动了一场“政变”，将旧帮派赶出莱莉的内心世界，将他们驱逐到最遥远的地方。
百味杂陈的三天里，基础情绪们必须要挣脱束缚，回归控制室，学会与新情绪和平共处。
当乐乐作为团队的领导者和她的团队试图找到回到控制室的路时，焦焦负责控制全新的面板并开始了新的领导，根据她认为能让莱莉在未来取得成功的举措来管理情绪。
和第一部电影一样，莱莉内心世界的物理布局是一个多层次的综合体，其中有死胡同、曲折和转弯。
所有这些都是对基本情感的挑战，甚至对乐乐来说也是如此，她那敢作敢为的态度受到了考验。
但是，她必须带领基本情绪回到控制室，在那里，焦焦正在主持大局。
与此同时，现实世界中的莱莉面临着各种困境，她无法不紧张。
莱利也将因此迈出属于她的，人生新一步。
作为迪士尼今年被寄予厚望的作品之一，《头脑特工队2》本月14日在北美上映，一周后登陆中国院线。
根据猫眼专业版数据，截至23日14时该片中国内地票房6515万元人民币。
在票房榜上超过同期上映的好莱坞动作片《绝地战警：生死与共》和日本动画《排球少年！！垃圾场决战》。
《头脑特工队2》也获得8.4的豆瓣高分，虽然不及2015年的第一部，但已是今年好莱坞引进片中的高口碑之作。
皮克斯最擅长的，就是把普世情感做到全人类的表达，这些新角色、新情绪的加入，暗示着我们人生的必经之路。
随着年龄增长，我们见到的世界越来越大，也不再天真单纯，内心的情绪自然也不会是简单的那几种。
就像电影里的少女莱莉，她来到了人生的新阶段，认识了新的朋友，变得更加复杂，逐渐体验到了成为“大人”的烦恼。
在“焦焦”的各种骚操作下，莱莉不仅没有缓解焦虑，反而变得更加焦虑甚至怀疑自己，乃至最后偷看了教练的记事本，遭受了一击重锤。
从少女莱莉的身上，我们或多或少，都能看到自己成长的影子。
随着阅历的增长，那种想表现自己，又恐惧失败出糗，心里对理想充满了渴望，又时常会陷入自我否定的陷阱中。
尤其是在目前社会都普遍焦虑的大环境中，我们每个人似乎都会为了一点什么事情而感到焦虑不安。
就像电影中，莱莉在学校的冰球队里遇到了一个非常厉害的前辈，在榜样面前，莱莉既想成为前辈那样的人，同时又怕前辈看不上自己。
脸上那种既羡慕，又紧张尴尬的情绪，真的太让人有代入感了。
一直觉得，最高级的故事，就是讲述人类内心隐秘情绪的故事。
皮克斯在这方面可谓出神入化了，主创团队不仅把抽象又隐秘的情绪具象化，而且很好的融入进一个冒险故事里，双线并进，互相交织。
不仅让大家看到了自己内心情绪的转换，还让大家体验了一把脑洞大开的快感。
没有看《头脑特工队》之前，我不知道“思维列车”具象化后是什么样。
原来现实记忆加上梦境滤镜，就变成了天马行空的怪梦。
我们小时候幻想出来的“生物”，还在另一个空间里快乐生活着……
所以，第二部就增加不少新元素，如“意识流”、“信念树”、“脑后区”和“幻想乐园2.0”…
最惊喜的场景是，嘲讽大裂谷。说一句话，它就能自动把语气过滤成阴阳怪气的口吻。当这些光怪陆离的幻想，一一在大银幕上呈现出来时，有种掉进了童年虫洞的感觉。
皮克斯的故事，总离不开“成长”的话题。
前作教会了我们接纳“不同的情绪”，那么这次更想传达的是“接受不完美的自己”。我们总是希望得到别人的理解，但其实最理解自己或许只有自己。
这部动画片，总让我想起莫言老师的一段话：真正的强大不是对抗，而是允许发生。允许遗憾、愚蠢、丑陋和虚伪，允许付出没有回报。只有当我们学会对自己失望、对世界失望后，才真正与这个世界产生连接。无论如何，我们都是自己的英雄。
《头脑特工队》系列最柔软之处，就是它从未定义和区分过不同情绪的“正面”与“负面”，而是对现实生活的真实写照，让我们感同身受。
我们陷入困境，我们自我怀疑，我们埋怨这个世界的不公，为什么善良和快乐总不能轻而易举地永存，就像天上的恒星。
而最后，接纳这个不堪的现实，莱莉原谅了自己，她被情感们拥抱，我们每个人也都得到拥抱。
以动画拟人形式，由内而外展现复杂脑内活动。它不批判，不说教，却能轻而易举触及我们内心最柔软之地，唤起共鸣。
迪士尼演绎了一场具身化的包容，因情感的纯粹、真挚而显得无比真诚。
《头脑特工队》第一部结尾有一行字幕：“献给我们的孩子们，愿他们永不长大”。
而到了第二部，孩子们不得不成长。
片尾的卡司名单里，所有的名字都使用小写。
它似乎在提醒我们，尽管世界如此艰难，也不要为生活逼迫自己，这也是迪士尼动画的永恒主题，它曾经也将永远献给伴随迪士尼动画片长大的人们：所有的大人都曾是孩子。
归根结底，不管孩子或大人，都想要被治愈和安慰呀。
那就让我们走进电影院，拥抱自己的每一份“小焦虑”和“小不安”，再一次爱上自己吧。
