二郎镇天宝洞区域改造
2025年中国建筑师刘家琨荣获普利兹克建筑奖，刘家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。2025普利兹克建筑奖得主刘家琨作品集
他所设计的那些巧妙而令人难忘的博物馆——例如苏州御窑金砖博物馆和成都水井街酒坊遗址博物馆——这些全新建筑既是历史记录，也是基础设施；既是景观，也是非凡的公共空间。在成都胡慧姗纪念馆的设计中，他理解到身份认同关乎集体和个人的记忆，巧妙地将个人视角提升为场所营造的基本要素，唤起心灵层面的共鸣。
刘家琨的建筑还能给我们哪些启示，大家一起来看看DeepSeek的总结：
1. 材料的尊严：废墟中生长出的永恒材料的“不完美”恰恰是时代的印记。刘家琨用汶川地震的“再生砖”建造博物馆，用粗粝的砂浆抹灰凝固时间的伤痕。当甲方抱怨混凝土墙面太糙时，他说：“这不是瑕疵，是土地的语言。”
当“高完成度”成为行业执念，我们是否遗忘了材料本身的故事？一块砖的裂痕、一道砂浆的起伏，或许比抛光大理石更能诉说人与土地的共生。
水井街酒坊遗址博物馆
2. 功能的悖论：空间需要“浪费”才有生命效率至上的时代，如何为“无用”留白？西村大院将菜市场、竹林、足球场塞进同一街区，空心砖里野草自由生长。有人质疑“利用率太低”，他却说：“城市的呼吸需要留白，就像人生需要发呆。”
当每个平方都被换算成租金，我们是否扼杀了空间本该有的松弛感？或许真正的“功能”，是让阳光有角落可栖，让脚步有理由慢下来。
西村大院
3. 文学的重量：建筑是凝固的叙事图纸之外，建筑更需要“叙事力”。《明月构想》里虚构的城市，最终成为胡慧姗纪念馆的原型——那个仅容一人窥视的小孔，让无数人读懂了生命的脆弱。当同行沉迷参数化建模时，他在稿纸上写下：“建筑不该是冰冷的代码，而应是能让人流泪的隐喻。”当技术迭代速度超越人性感知，我们是否该重拾笔杆，为每个空间写下三行诗？
4. 在地性的觉醒：拒绝全球化的审美霸凌地域文化不是设计点缀，而是生存根基。重庆四川美院的铁锈红墙面，刻意保留当地工匠的抹灰痕迹；苏州御窑金砖博物馆用螺旋楼梯重现故宫砖窑的时空轮回。当国际事务所用玻璃幕墙覆盖中国县城时，他冷笑：“把巴黎左岸塞进四川盆地，是对土地的背叛。”
当“网红建筑”在全球复制粘贴，我们是否该重新聆听脚下土地的脉动？
重庆四川美术学院雕塑系教学楼
5. 弱者的纪念碑：为无名者建造星空建筑不应只为权力与资本书写赞歌。胡慧姗纪念馆用15平方米纪念一个普通少女，粉色墙面上歪扭的贴纸比任何大理石铭文都更震撼。他说：“当所有地标都在追逐‘伟大’，我更想为渺小者点亮一盏灯。”当行业热衷于地标竞赛，我们是否记得那些消失在报表里的普通人？或许真正的建筑史诗，藏在小镇菜场的台阶褶皱里。
胡慧姗纪念馆
6. 时间的共谋：让建筑学会优雅地老去对抗“永恒崭新”的暴力美学。鹿野苑博物馆任由青苔爬上清水混凝土，天宝洞改造保留悬崖野树的生长轨迹。当业主急着清洗外墙污渍时，他反问：“为什么害怕时间？皱纹才是建筑最动人的勋章。”当“交付即巅峰”成为行业潜规则，我们是否该重新定义“完成”？真正的建筑或许从落成那刻才开始生长。
鹿野苑石刻艺术博物馆
7. 环保的诚意：可持续不是营销话术绿色设计不该是贴在墙上的证书。诺华园区用汶川废墟砖砌墙，西村大院竹构遮阳系统与野草共生。当同行用3D打印“生态装置”参展时，他蹲在工地捡砖头：“真正的可持续，是让每块材料死得其所。”当LEED认证沦为镀金游戏，我们是否该重回最朴素的智慧——让建筑像树木一样，从土地中生长，最终回归土地？
诺华上海园区C6楼
西村大院
8. 冲突的和解：在撕裂处编织新的秩序新旧不是敌人，而是时空的对话者。文里·松阳三庙将咖啡馆嵌入古寺，耐候钢走廊与明代石阶并肩而行。当城市大拆大建时，他像修补陶器般修复历史：“真正的创新不是覆盖过去，而是让旧时光在裂缝中呼吸。”当“焕新”成为破坏的借口，我们是否该学会用针线而非推土机对待历史？
文里·松阳三庙文化交流中心
9. 规模的反叛：小体量也能撼动世界不必用高度证明存在价值。从15㎡的纪念馆到街角书屋，刘家琨证明“伟大”与规模无关。当超高层竞赛席卷行业，他在乡下造亭子：“摩天楼是资本的纪念碑，而我想造让人想坐下来哭一会儿的角落。”共鸣思考：当行业用“建筑面积”丈量价值，我们是否该重拾“一平方米的深情”？
胡慧姗纪念馆
10. 坚守的浪漫：在流量时代做慢的生意快节奏中的慢修行。扎根四川二十余年，他拒绝成为“网红建筑师”。当同行直播带货设计时，他在茶馆写小说：“真正的建筑需要浸泡在土地里，像老酒一样发酵。”当“一个月出方案”成为行业标准，我们是否该重新定义成功？或许真正的杰作，都藏在甲方催稿电话的未接记录里。
结语：“我们建造的不是空间，是一代人的生存证词。”
