芬兰电影《枯叶》，讲了一段伤感又温暖的爱情，两个底层男女的暧昧与相遇。

劳工的爱情，看似死气沉沉，实则有一份难得的浪漫。

没有上床，没有吵架，没有外力的阻隔，爱得低调又克制。

卑微与心酸的主人公，最终还是收获了爱情的馈赠。但最终走到一起的她们，之后还会发生什么事情呢？

男主角安萨还会因为酗酒，继续失业吗？

女主角霍拉帕会因此再度联想起因酗酒死去的父亲，而要分手吗？

故事的余韵太多了，两个似乎应该走在一起的人，会因为太了解，而再度分开吗？他们是不是究竟窘迫的经济状况，能维持一个家庭的收入吗？

可是除了彼此，他们总是那么的孤独。

是的，安萨、霍拉帕这两个生活都捉襟见肘的人，在孤独的日子里依然相信爱，寻找爱，哪怕通达爱的路上，充满了阴差阳错的重峦叠嶂，布满了荆棘满布的坎坷危险。男女主人公，分别在干什么工作呢？

男主角安萨在工地，但时不时就失业；

因为爱酗酒，随时会就被上司怒斥。

女主角霍拉帕在超市，但很快被炒鱿鱼；

应聘酒吧洗碗，老板因为贩毒被警察抓了，酒吧倒闭。

是的，他们连工作都时不时就丢了，却依旧爱着彼此。

她们，甚至没有联系方式，约个会，只能在电影院门口等着。

导演阿基·考里斯马基，刻意营造接近老式童话的温馨氛围，以此作为对抗污糟现实的屏蔽门，譬如以非现实线性模式加入的俄乌战争背景，凸显崩塌现实周而复始的不确定性与持续性。

影片在技法上炉火纯青，完全看不出技术，却每时每刻都在服务于故事。

极简叙事及分镜、内敛表演、画外空间都极好。

叙事上的极简，则令情感的力量更集中，令观众的专注度更紧密，令节奏上的繁复得以更为舒展。

这当然是一个老派的故事，是似乎距离现在更遥远的爱情故事。

两个孤独的人，在赫尔辛基的夜晚偶然相遇，并试图找到彼此生命中的第一个，唯一且最终的爱。

他们通往这个目标的道路，被男人的酗酒、丢失的电话号码、不知道彼此名字或地址，以及生活总倾向于在那些寻求幸福的人的道路上，设置障碍所笼罩。

两人相遇，分别，重聚，分手。

这个过程漫长又平淡。

因为丢失了联系方式，男主角会每晚在曾经一起看电影的影院外等待，等待可能的重聚。

战火在燃烧，生活在倒塌，工作不如意，穷人依旧相信爱情。

爱情，是人世间浪漫的事。这浪漫很具体，那就是即便收音机传来远方的战讯，我却只想和你陷入爱情里。

这是一部伤感的爱情电影，写尽了穷人们的艰辛生活，写尽了世界的残酷真相。

这又是一部美好的爱情电影，在伤感和苦难面前的主人公，还是选择相信未来，影片的最后，女主角和拄着拐杖的男主角终于走到一起，镜头越拉越远，但属于他们的幸福的未来，似乎越来越近。

战火，可以烧掉我们的家园，

生活，可以毁掉我们的工作，

贫穷，可以让两个人没有钻戒与豪宅。

只有爱情，成了彼此生命里最后的微光，这是唯一的希望，是救命的稻草，是活着的价值，是穷人人生的意义。

2023年，这部电影在戛纳国际电影节上本片拿下了主竞赛单元的评审团大奖。

这个总是在错过的爱情故事，是一部为工人阶级谱写的恋曲。

外部环境的摇摇欲坠，和人物内心燃烧的熊熊烈火，形成了内敛又强烈的对比和矛盾。

导演一如既往地讲述底层社会的苦中作乐，一以贯之地用如同穿越的复古布景重建尊严体面的“旧欧洲”，复现出人物的困境和爱情的酸楚。

但当俄乌战争作为新时代的恐惧从开头便通过广播侵入生活时，观众也会理所应当地期待除了“呼唤爱”和“bloody war”以外更加丰富的表达。变或不变似乎是探讨作者进行社会性创作时绕不开的矛盾。

在形式方面，本片延续着导演的风格化叙事，充满着散文化的叙事风格，也一如往常的运用淡入淡出的转场来表达时间的流逝；在内容方面，人物生活的方式和表达爱情的方式。

用“少即是多”的方式展现人物生活的场景，尤其是室内陈设更是简约，有一种“苦行僧”般的清淡生活方式。这些个人化的电影极简的重要风格在本片中也体现了出来。

片名叫《枯叶》，和主人公的命运互文见义。

浪漫又孤独，幸福又忧伤，失业的生活也挫不折主人公的韧性，平凡又幸运的爱情终有开花之刻。