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国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞在担当某戏剧综艺的评委时，愤慨的何赛飞“发飙”，怒批戏曲演员现状，忧心戏曲传承，引发网友的强烈共鸣。那么，中国戏曲该不该被我们继承发扬，能不能继续成为我们的国粹呢？#何赛飞痛批戏曲界现状#

戏曲传承的底层逻辑决定了现在中国戏曲的现状

中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，但是在现代社会中，其发展却遭遇了很大的挑战。在流行文化的冲击下，戏曲在年轻人中的受欢迎程度正在逐渐下降。

站在普通观众的角度，我认为戏曲剧情老套、语言晦涩难懂、表演过于呆板，极度缺乏现代观众的喜好和审美。正是因为这些原因，戏曲的观众大部分都是年龄普遍较高的老年人，他们之所以对戏曲情有独钟，很大部分的原因是“情节”牵绊。

老年人在年轻的时候，正处在文化匮乏的时代，戏曲这样的传统艺术是文化的主流，没有其他选择，才让老年人对从戏曲产生依赖感。在很长的一段时间内，戏曲这门艺术是完全没有竞争，这就是戏曲传承至今的底层逻辑。

有人认为戏曲没落，是因为戏曲对年轻人的吸引力不足，缺乏年轻人的传承和推广。确实，吸引力不足是肯定的，缺乏年轻人的传承和推广就没有抓住重点。传承和推广不能是强制性，戏曲需要的是当代年轻人的创作和革新，这样才能适应现代社会的需要和审美。

老一辈的戏曲人需要的是放权给年轻人，不要抱着传统的东西不放，更不要抱着祖宗之法不可变的想法打击创新。

戏曲想要传承发展，需要颠覆性的创新

戏曲需要注入更多更现代流行的元素，以吸引更多观众的关注。传统的戏曲语言过于复杂，难以让不懂戏曲语言的观众理解剧情和情感，语言只有更加简洁明了，才能让更多观众可以理解和欣赏戏曲。再者，戏曲表演需要更多的互动和创新的表现方式，以增加观众的参与感和观赏体验。

这个过程中，很难避免一些守旧派的批评，这种内部的阻力才是戏曲发展的重要绊脚石。

艺术的传承需要的还是市场，没有市场的艺术终将没有未来，时代让戏曲达到了辉煌的顶峰，同样戏曲也会被时代贬的一文不值。艺术与金钱绑定不是让艺术低俗，相反，艺术得不到金钱的认可，艺术本身就没有价值可言。

中国戏曲还有未来吗？

虽然戏曲现在遇到了瓶颈，可是，近年来一些有识之士已经开始积极地探索如何促进中国戏曲的发展。一方面，一些知名的演员和表演团体开始将现代元素融入到传统戏曲中，让戏曲更贴近现代观众的需求。例如，他们会在传统戏曲中添加一些大型场景、特技效果等，提高观赏性。另一方面，相关机构也在努力提高传统戏曲的传承和保护，以确保其幸存和传承。

近年来，中国的戏曲开始逐渐向海外扩展，成为了海外文化交流的重要一环。一些优秀的戏曲演员和表演团体已经开始在世界各地进行巡演和交流，让更多的人了解中国戏曲的魅力（可是，如果中国人自己都不了解的文化艺术，指望让外国人理解，这就是本末倒置了，还是要主抓国内市场）。海外的表演艺术家们也开始学习和研究中国戏曲，尝试将其融入到自己的表演中，形成一种全球性的表演艺术交流。

综上所述，尽管中国戏曲在现代社会中遭遇了不少挑战，但是相关机构和艺术家们已经开始积极探索如何促进其发展和保护。随着中国戏曲在海外的传播，我们相信它的魅力和价值将会得到更广泛的认可和传承。