艺术创作有何评判标准？丨马健

创作，是艺术家对客观世界的一种认识，是作者造型综合能力和艺术创造力的集中体现。艺术创作是一种复杂艰巨的精神劳动，它要求艺术家有高尚的艺术情操，深厚的生活积累和丰富的审美经验。

以美术创作为例，一件美术作品的产生，分为三个阶段：一为生活积累，二为创作构思，三为艺术表达。在生活中要善于观察，敏于感受，勤于思考，随时随地将自己感兴趣的生活积累进行叠加，整合，加工，待“灵感”突发的瞬间，创作目标明确后，产生强大创作动力，一件艺术作品即将产生。如世界名画《伏尔加河上的纤夫》的诞生，产生于画家列宾在涅凡河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫而产生灵感。四川画家罗中立的名作《父亲》是因为罗中立在一个寒冷的夜晚，遇到一个看粪的老人，对那种沧桑有感而成一幅影响久远的名作。

▲列宾《伏尔加河上的纤夫》

艺术创作的灵感来源于生活，而灵感是艺术家厚积薄发的创造体验，在长期艺术实践中积累，才能产生有思想深度的艺术作品。在中国艺术创作中，清代画家郑板桥之竹，集中体现了他的创作思想与理念。郑板桥有一首题画诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。这一首诗体现了艺术创作的过程之艰辛与提炼升华过程。“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。”体现了郑板桥创作作品艰苦过程。四十年来，日夜挥写思考这一命题，衣带渐宽而终不悔。“减肥削尽留清瘦，画到生时是熟时。”是作者艺术提炼和艺术结晶的过程，冗繁削尽直的本性，最终产生“那人正在灯火阑珊处”的艺术作品，从中外艺术家身上，我们体会到了创作的历程和规律，人类的艺术创作，产生的艺术作品，如同繁星满天，闪烁着不灭的光芒，成为人类的精神财富。

在艺术创作中，什么算是好作品？好作品的标准是什么？

第一类好作品，是历史留存的经典作品。以外国艺术作品为例，达芬奇的《蒙娜丽莎》就是一经典名作，为世界各国人民所熟知。《蒙娜丽莎》微笑成为一个历史之谜，供人们欣赏解读，产生愉悦的审美体验。《蒙娜丽莎》这一名作，产生于文艺复兴时期，对于《蒙娜丽莎》的原型身份，各界众说纷纭，这副肖像画杰作，代表了达芬奇最高的有所成就，成功塑造了资本主义上升时期一位有产阶级城市妇女形象，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。画家将人物内心丰富感情和美丽外形达到巧妙结合，对人像面容眼角唇边等流露感情部位着力刻画，掌握了精确和含蓄的辩证关系，达到了神韵之境，使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被美术史家们称为“神秘的微笑”。这一“神秘的微笑”被观赏者解读出各种版本，长盛不衰，使《蒙娜丽莎》成为数百年来最为名贵的肖像画，成为一个历史留存给人类的经典的千古名作。

第二类好作品是生动记录了当时历史风俗的艺术作品。如中国的国宝级作品，清张择端的《清明上河图》，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅存精品，是中国乃至世界绘画史上独一无二的优秀长卷作品，采用散点透视法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层人民生活状态，在五米长的画卷里，描绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车桥、船只、桥梁、城楼各具特色，体现宋代建筑的特征，具有很高的历史文献价值和艺术价值。

▲ 齐白石《蛙声十里出山泉》

第三类好作品，是情趣性强、能够触动观众心灵的作品。以齐白石重要作品《蛙声十里出山泉》为例，这是一个文学家与书画家高层次的艺术探讨。老舍先生一次到齐白石家做客，随手翻看案头书，看到清代查慎行一首诗，有意从诗中选出“蛙声十里出山泉”为题，请白石老人创作一幅表现听觉器官感受到的东西，这是一个难题，也是对画家艺术修养的考验。经过几天思考，白石老人凭借对艺术的真知灼思、深思熟虑，终于完成任务。老舍先生打开白石老人所作，不禁拍案叫绝，只见画面中老人用简略笔墨画一远山映衬，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只小蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它不知道已经离开了青蛙妈妈，还活泼的戏水玩耍，人们通过蝌蚪联想到青蛙妈妈，虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处蛙声和正在奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人素养，画家天才、文人气质创作出富有情趣的优秀之作，诗情画意融为一体，达到“诗中有画，画中有诗”的最高境界。

第四类好作品，是追求独特艺术形式的代表作品，在观念上体现了一种全新价值，在艺术史上具有独特性。如杜尚的《泉》是艺术史里程碑性作品，1917年，杜尚把自己在商店买来的男用小便池起名为《泉》送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，通过这件戏谑的作品，向传统艺术发起尖刻挑战。《泉》成了西方美术史中第一件完全利用现产品的“装置”作品，现产品进入艺术领域，改变了以往只有画画、雕塑成其它含手工技艺的东西才被视为艺术品的观念，成为20世纪最富影响力的艺术作品之一。

第五类好作品，是技巧高超、艺术语言纯正的作品。技巧的高下是艺术作品的重要评判标准之一，很多艺术作品具有深刻的思想内涵，也具有高超的艺术技巧。宋人花鸟，精微传神，在中国美术史上具有重要地位。两宋时期，花鸟画发展到一个高峰，出现了大量技法高超的名手，如黄居、赵昌、易元吉、崔白、林椿、李迪、黄筌、赵佶等。尤其黄筌花鸟妙于赋色，用笔精细，开“富贵”一派；徐熙以“笔墨”略施丹粉，开“野逸”一派，被称为“徐黄二体”。花鸟画注重写生，强调花鸟画的精神内涵，宁静平和，雨花传神，至徽宗宣和画院时期，技巧更为成熟完善，形态刻画精细，笔法洗炼精美，造型传神生动设色明艳细腻，形成精工妍丽的风格。南宋李迪善于表现物达生韵，精工细笔，设色浓丽，体现了工笔写生精湛水准。宋代花鸟画不但技巧高超，并且艺术语言纯正，是中国传统绘画语言达到了一个顶峰，宋人绘画，是中国绘画的杰出代表，宋人绘画的艺术高度，艺术语言成为人们品评绘画优劣的一个标尺，一座高峰。

▼ 蒋兆和《流民图》中国美术馆藏

（请横屏欣赏）

第六类好作品，是反映精神性、文化性的作品，不玩弄技巧、自然大气的作品。蒋兆和先生的《流民图》是一典型代表，这一作品创作于民族危难深重的抗日战争的敌占区，是蒋兆和代表作，也是一个时代人物画的代表作，记录着日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，充满了血和泪的，具有精神性，文化性，艺术性的人物画卷。《流民图》全用毛笔水墨画出，长12米、高2米，其形象绘画之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。蒋兆和将西画素描与中国水墨相结合，每一个人物都有生活依据，有相应模特儿作为参考，立足现实，适当采用光影法刻画人物面部，以线描为主要造型手段，这是自现代倡导写实人物以来取得的巨大成果，全面通过对100多个难民形象的深入刻画，以躲避轰炸的中心情节点出时代背景和战争的根源，直指日本侵略者犯下的滔天罪行，具有深刻的悲剧意识，博大的人道主义精神，和史诗般的力量。不仅具有深刻的精神力度，更具有艺术上的重大突破，使中国人物画在写实技巧上达到前所未有的高度。

前人的优秀的艺术作品，给我们留下了宝贵的艺术财富。当代艺术家要从前人的经典作品汲取营养，提高自己的人格修养，提高艺术技巧。作为当代人物画家应该进入生活，伟大的艺术作品不产生于象牙塔，而产生于丰富多彩的生活之中。生活是艺术的源泉，到生活中去，到人民中去，体验人民的喜怒哀乐，体验生活的酸甜苦辣，这是一个人物画家的生活滋养的必经之路。只有通过这条大路不断的提高艺术技巧，艺术修养，才能达到艺术的高峰，才能创作出与大众息息相关，产生共鸣的优秀艺术作品。

——作者：马健

原标题：《美术创作论》

本文编者有修改

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