在20世纪的中国美术史上，有一位艺术家凭借着独特的画风和对女性裸体的痴迷创作，成为后世瞩目的传奇人物，他就是常玉，一个在中国画坛被誉为“东方梵高”的画家。
然而，他的生活并非充满光辉，反而是在贫困、孤独中度过。他的裸女画风虽然融合了东西方的审美，却因为拒绝迎合市场，一生潦倒。
但令人惋惜的是，常玉在他去世多年后，作品才在拍卖会上屡创新高，甚至卖出了3亿的高价！那他是如何走上这条艺术的不归路？在他孤独去世后，又是什么让他成为艺术市场的明星？
早年天赋卓越，走出家乡踏上法国艺术之旅1901年，常玉出生在四川顺庆一个商贾之家，父亲经营着丝绸和牙刷等生意，家庭殷实富裕，这让常玉从小便能接受到良好的教育。年幼时的他就表现出非凡的艺术天赋，对绘画尤为喜爱，他父母也十分支持他的爱好，尤其是父亲，早早为他请来了当地名师赵熙指导。
赵熙是川蜀一带著名的书画家，精通传统中国书画，讲究笔墨线条的流畅与意境。常玉在赵熙的教导下，很快展现了过人的天赋，尤其是在掌握中国传统笔墨技法的细腻表达上，年仅14岁的他已经在同龄人中脱颖而出。
随着时代的变迁，留学热潮席卷全国。彼时，越来越多的中国青年选择走出国门，去往西方，寻求新的知识与文化碰撞，常玉就是其中的一员。
1919年，年仅19岁的常玉抱着对艺术的热情，毅然决定离开家乡，前往当时世界艺术中心之一的巴黎，追逐他的艺术梦想。
到达巴黎后，常玉并没有急于进入国立美术学校深造，他选择了巴黎更为自由的私人美术馆，因为他认为，艺术不该被局限在课堂和规则中，而应该是自由的、自主的表达。
在这里，他有机会结识了许多与他志趣相投的艺术家，包括后来的世界级艺术大师毕加索和皮埃尔·马蒂斯。正是在这些艺术名流的影响下，常玉逐渐开始形成自己独特的艺术风格。
巴黎的艺术氛围对常玉的创作产生了深远的影响，尽管远在异乡，但常玉并没有割舍中国文化对他的熏陶。他将自己在中国所学的传统笔墨技法融入到西方绘画之中，用毛笔描绘出细腻流畅的线条，形成了独特的中西结合的画风。
这种画风在当时的法国艺术圈并不常见，也让常玉在初期的创作中逐渐崭露头角。
独特的裸女画风崭露头角常玉在巴黎初露锋芒的作品，多以女性裸体为题材。他的裸女画作与西方传统的油画裸女作品大不相同，常玉从中国书画中吸取了大量灵感，尤其是在线条的运用上，他偏爱通过简洁而流畅的线条勾勒出人体的轮廓。
这种东方的“留白”手法，在西方的画坛上独树一帜，而常玉所用的毛笔也让他的作品更具柔和和灵动之感，不同于油画的厚重感，他的裸女作品更具轻盈和飘逸的美感。
然而，这样的艺术选择并非一帆风顺。常玉选择裸女作为主创题材，这在中国传统艺术中是少见甚至禁忌的题材，在西方虽然有着悠久的传统，但常玉的裸女画并非像西方画家那般着重于细节和写实，他更偏向表现人体的线条美和整体意境。
1925年，他的裸女作品首次入选法国秋季沙龙，标志着他开始被欧洲艺术界所认可，但常玉并没有将这一时的成功转化为经济上的回报。他拒绝跟随当时流行的艺术风格，也不愿意为了商业利益去修改或妥协自己的作品风格。
常玉坚持自己对裸女题材的执着，在这个时期他创作了大量裸女画作，但市场反应平平。因为他性格中带有一种独立与桀骜，不愿妥协于市场的规则。这一坚持让他在巴黎艺术圈中愈加显得孤立无援，而他对艺术的坚持，也逐渐影响了他的生活与经济状况。
家族企业破产，艺术与生活的双重危机1930年代，常玉的艺术生涯迎来了重大转折，他的家族企业因全球经济大萧条的影响而宣告破产。常玉失去了家中经济的支撑，生活变得愈加艰难。
没有了家族的经济支持，常玉的生活变得举步维艰，但他依然拒绝妥协，拒绝为了迎合市场而改变自己的艺术风格。他一度将妻子的首饰典当来换取生活费，而这种困顿的生活也让他的婚姻面临危机。
常玉的妻子玛索是一位出身贵族的女子，婚后的她本希望常玉能通过艺术取得更大的成就，然而生活的压力与常玉的固执渐渐让他们之间的裂痕加深。最终，这段婚姻以离婚收场，常玉从此过上了独居的生活。
在失去家庭和经济支持的双重打击下，常玉的生活状态愈发困窘，他开始依靠朋友的接济，甚至靠出售旧作维持生计，但他的画作却无人问津。常玉不愿迎合市场的态度让他在艺术圈中逐渐被边缘化，他的作品无法获得市场的青睐，也无法带来足够的经济回报。
尽管如此，常玉从未放弃对艺术的追求，他继续创作裸女题材的作品，并且在技法上不断探索新的可能性。他始终相信，艺术是自由的，是无须迎合任何人的。这种固执与执着让常玉在艺术上保持了高度的独立性，但也让他在生活中遭遇了更多的困境。
拒绝回国邀约，孤独终老在巴黎1956年，常玉接到了来自祖国的邀请，中国文化艺术代表团前往巴黎，劝说他回国任教。与此同时，台湾方面也向他发出了类似的邀请，希望他能在台北定居，并且在艺术领域继续发挥他的才华。
然而，常玉选择拒绝。他并未对这些邀约表现出过多的兴趣，相反，他始终认为巴黎才是他的归宿。尽管巴黎的艺术市场在二战之后愈发萧条，但常玉依旧执着于自己的创作理念。
他依旧以裸女为创作主题，尽管这一题材在当时并不被市场所看好。他认为艺术应该是自由表达，不该屈从于任何商业利益。即使生活愈发困顿，常玉依然选择留在巴黎，坚持着他的艺术追求。
随着年龄的增长，常玉的身体状况逐渐恶化，而他的创作材料也愈发匮乏，没有足够的资金支持，他不得不选择一些廉价的画材来进行创作，这对他作品的保存带来了不少影响。即便如此，常玉并没有停止创作，他对裸女题材的执着依然如故，这种执着成了他生命的最后寄托。
天才画家潦倒去世，死后作品重现辉煌1966年，常玉因煤气中毒在他位于巴黎的公寓中去世，享年65岁。彼时的他已经几乎无人问津，去世时身边没有家人或朋友。常玉的遗体被发现时，他的住所已经破败不堪，所有的一切仿佛都显示出他那孤独而贫困的晚年生活。
然而，常玉的故事并未在他去世时画上句号。令人意想不到的是，几十年后，他的作品开始重新被艺术市场发现和追捧。
20世纪末，随着全球对亚洲艺术的兴趣渐浓，常玉的画作开始进入国际拍卖市场，那些曾经被忽视、甚至无人愿意收藏的裸女画作，如今却成为了拍卖场上的珍品。
常玉的画作价格从最初的低廉几乎无人问津，迅速飙升到拍卖场的天价。
2019年，他的《曲腿裸女》以2亿港元的价格拍卖成功，这一消息在艺术界引发了极大的轰动。而仅仅几年后，2023年，他的另一幅代表作《花毯上的侧卧裸女》再度刷新纪录，以1.8亿港元的价格成交。
这些天价的拍卖结果不仅代表着常玉作品的艺术价值得到了国际市场的认可，也让这个曾经寂寞无闻的天才画家重新回到了人们的视线中。
常玉的作品，以其独特的艺术表达和对女性人体的赞美，成为了现代艺术市场中的明星。他所运用的细腻线条和独到的构图方式，令他的裸女画作在拍卖会上屡屡创下高价。
那些曾经被忽视的画布，如今成了收藏家们竞相追逐的珍宝。常玉从一个在世时孤独落寞的艺术家，摇身一变，成为了国际艺术市场的焦点人物。
在常玉去世多年后，人们终于重新认识到了他作品中的艺术价值，他的坚持与执着，在后人看来，不再是固执己见，而是对艺术纯粹性的至高追求。
常玉的一生，既是一位艺术家的孤独追梦历程，也是对市场和艺术之间永恒冲突的真实写照。尽管他生前没有获得应有的认可，但他的作品在他去世后却成为了艺术市场中最具价值的珍品。这种反差，仿佛是对他一生坚持的某种迟到的回报。
参考资料：常玉—抖音百科
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