一直喜欢宋朝的审美，

简单素朴，文雅幽静，

抛却繁复，不事雕琢，

随性而行，返璞归真。

有人说：

宋朝的美学，

曾经领先世界一千年。

此言不虚，宋人对于美，

有着自己独特的见解。

对美的追求，

不仅是一曲浪漫的宋词，

更是一种生活风尚：

追求雅致，讲究品质。

今天的我们大多繁忙，

很少人能静下心来发现美。

而对宋人来说，这些只是寻常。

01

最早的极简风

如果唐朝是繁复的华丽风，

那么宋朝就是最早的极简风。

宋人大多提倡简朴，

讲究典雅平正，优雅简洁，

希望通过低调和品味，来表现自己。

宋人更在意天性，

返璞归真，美得自然，

他们一扫唐代的奢华张扬，

喜用墨写字、画画，用单色釉烧瓷……

以素色为主，沉静雅致，

素与简的穿衣风格，

直到现在也被广泛运用。

万物之始，大道至简。

物以极简为美，生活也是。

活得越素简，

越能听见内心的声音。

生活有情调，灵魂有诗意。

|《松涧焚香图》 马远

02

风雅

雅，是宋人的审美风格，

雅，是风雅，也是质朴淡泊。

它没有瑰丽的色彩，

没有过多的渲染，

自有一种气质藏于其间。

表现在艺术上，

是书法，绘画，瓷器，

表现在生活上，

是焚香，点茶，挂画，插花……

宋人对风雅的极致追求，

更是形而至内的品性修为，

善于发现生活情趣。

冰裂纹，本是烧坏的产物。

却在宋人的手上化腐朽为神奇。

败笔，不完美之中，

诞生出了绝世的沧桑之美。

宋人饮茶之风及制茶之法登峰造极，

全社会各阶层普遍饮茶。

茶肆十分兴旺，

不仅在大城市，小城镇也比比皆是。

《水浒传》里就有多处反映，

比如武大郎隔壁的王婆茶坊。

图 | 《文会图》（局部）

范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯

宋代的文人成就斐然，世所公认。

有人曾问，

为什么宋朝会有这么多文人？

他们为什么在面对权利和财富时，

为什么可以不贪婪？

蒋勋说：

因为他们心中有山水，

有一片属于自己的山水，

他们很自信，他们知道自己的生命

比权力和财富更高的价值所在。

无论是宋朝，

还是千年后的今天，

雅是唯一不会褪色的美。

不必生得惊艳，但要活得精致。

雅，更是一种内心姿态，

从不张扬，保持清醒，

自有一份淡定从容。

|宋·《松下赏月图》

03

清逸

清逸，莹润飘逸，

从宋瓷中提取“清”之气息，

有清风朗月般的明净。

天青色，随光变幻，

如雨后稍纵即逝的雾色，

就算从未见过，

也能想象到它的梦幻惊艳。

烟波浩渺，

有轻盈、多变的特质，

如同女子灵动飘逸的身姿。

其阔如海，其动如烟，

其色如雪，其柔如水。

不同于唐朝尚丰腴美，

宋人跟我们现在的审美很像，

追求瘦长，所以量体裁衣，

以显露身姿之苗条。

质朴与清雅惺惺相惜，

曼妙朦胧，浓淡得宜，

显绰约脱尘之风姿。

| 南宋·萧照《中兴瑞应图》

宋朝的书法，

黑为墨，白为纸，

三笔两画，神韵皆出。

横竖撇捺犹如宝剑出鞘，仙鹤独立，

铁划银钩，骨清神秀。

求简易而取清逸。

宋人尚意，美在风神。

人生也是这样，

追求成为一个更好的、

更具有精神和灵气的自己。

04

生动

宋朝的花鸟画是一绝，

小到一个虫子，

都能感受一种生命的力量。

宋人含蓄内敛包容，

尊重每个生命存在的意义，

虽追求简单，却处处体现别致，

擅长运用花草鸟虫鱼等元素。

中国传统色，

有着沉静气质和浓厚底蕴，

只要衣服上稍加点缀，

都让人惊鸿一瞥。

在经济繁荣的宋朝，

高级真丝，精致刺绣，

和镶金服饰已成为时髦。

宋朝服饰颜色虽朴素，

却离不开精心点缀，

花纹突破了唐代对称图案，

生色折枝花尤为时尚。

对配饰的喜爱，

也丝毫不亚于现代的人们，

珠宝配饰必不可少，

脸上喜帖数颗珍珠或宝石。

真正的美是融入生命元素，

采撷自然界鸟语花香的气息，

挂在胸前，或饰在耳间，

气质斐然，享受快乐。

这种风情与风骨并存的美，

无处不在，妙不可言，

绽放在灵魂里，

融入无言的浪漫和深情。

| 宋《盥手观花图》

陈寅恪说：

“华夏民族之文化，

历数千载之演进，

而造极于赵宋之世。

后渐衰微，终必复振。”

有幸生于太平之世的我们，

终日忙碌之外，其实也该学学宋人，

偶尔慵懒，十分热情，

品一杯茶，饮一盏酒，

读一卷诗书，挂一幅画，

或走进市井巷陌，大快朵颐，

或删繁就简，认真的活在当下的每一天，

如此，也不枉此生。

◎本文原载于《科技日报》（作者周乾），图源网络，图文版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。