王文娟、徐玉兰大师主演的电影《红楼梦》1962年面世以后，凭着它那独一无二的艺术魅力，在大江南北火得一塌糊涂，把无数观众迷得神魂颠倒。
每当那熟悉的旋律一响起，“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，王文娟演的林黛玉就跟从书里直接走出来似的，那眉眼、那笑容、那一举一动，把林黛玉的才情、娇柔和孤傲展现得那叫一个绝，简直就是林黛玉本人啊！
再看徐玉兰演的贾宝玉，也是活灵活现的，把宝玉的多情、叛逆和纯真诠释得非常透彻，就像我们身边的一个大活人。
他俩的对手戏十分精彩，再配上优美婉转的越剧唱腔，精美的服装、化妆和道具，把《红楼梦》里的爱恨情仇、悲欢离合演得扣人心弦。
这部越剧电影的影响力很大，早就超出了舞台和银幕的范围。它让越剧这个江南的剧种在全国都出名了，还让好多原本不了解《红楼梦》的人，通过这部电影走进了这部文学巨著的世界。
今天我们就来聊聊在当今这多元化的艺术视角下，这部作品到底好在哪儿，有没有啥不足的地方。
剧情：精简之下的“得与失”主线突出，情节集中
电影版《红楼梦》最让人称赞的地方，就是它紧紧地围着宝黛钗三个人的爱情悲剧展开。
从黛玉进府的时候和宝玉第一次见面，那简直就是命中注定的邂逅。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，就这一下，俩人那懵懂的心动就开始了。
再到他俩一起读西厢，在花树下偷偷看禁书，憧憬着美好的爱情，多让人羡慕。还有宝玉挨打，黛玉那满心的疼惜，以及后来的葬花、试玉等等情节，一步一步地把这份感情的波折和深沉展现得淋漓尽致。
而宝钗则端庄持重，劝宝玉走仕途经济的路，和宝黛的叛逆形成了鲜明的对比，这三角关系里的情感纠葛紧抓人心。
在那么有限的时间里，电影巧妙地选了原著里的关键情节，把故事讲得完整又有张力，观众的情绪就跟着主角们的命运一起一伏，一会儿高兴，一会儿难过。
就说“黛玉焚稿”那场戏，王文娟老师那凄婉的唱腔一出来，把黛玉知道宝玉要结婚的消息后的绝望、悲愤和心碎都唱出来了。
在熊熊的火光里，烧掉的可不仅仅是她的诗稿，那是她对爱情、对未来的所有期盼，这场戏成了越剧史上的经典画面，不知道赚了观众多少眼泪。
支线缺失，内涵略浅
不过，也因为电影时长和戏剧化的要求，原著里好多精彩又有深意的支线情节都被大刀阔斧地砍掉了。贾府里那些复杂的家族内斗，像贾琏和王熙凤争权、婆媳之间明争暗斗，电影里就只是稍微提了一下，有的干脆就没了。
还有晴雯、袭人的命运能从侧面反映出贾府的等级森严和世态炎凉，电影里也没过多体现。
原著是以贾府的兴衰为经线，宝黛爱情为纬线，织出了一幅又大又细致的社会万象图。可电影版更多地就聚焦在爱情这条“纬线”上了，这就使得作品的广度和深度有点不够了。
那些熟读原著、想看更多红楼全景的观众，肯定会觉得不过瘾，就好像参加了一场盛宴，光吃了主菜，配菜的美味都没尝到。
人物塑造：鲜明有余，复杂不足主角出彩，个性鲜明
在人物塑造上，徐玉兰和王文娟两位大师那可真是挑大梁的，把贾宝玉和林黛玉演得深入人心。徐玉兰老师的宝玉，灵动又叛逆，从刚见到黛玉时的惊喜和懵懂，到后来面对封建礼教束缚时的挣扎和反抗，那眉眼间的情绪变化、举手投足间的少年意气，让观众看到的就是一个活生生的宝玉。
王文娟老师的黛玉更是绝了，“泪光点点，娇喘微微”，她把黛玉的敏感、才情和孤傲都融到每一个唱腔、每一个身段里了。
就说“葬花”那场，黛玉拿着花锄，在纷纷扬扬的落花里低吟浅唱“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，那楚楚可怜又遗世独立的样子，就跟从书里走出来的绛珠仙草一模一样，谁看了都心疼。
他俩的对手戏更是精彩，不管是“共读西厢”时的情窦初开，还是“互诉衷肠”时的深情缱绻，让人看得过瘾极了。
配角简略，形象扁平
和主角的光彩照人比起来，有些配角的刻画就有点单薄了。就说薛宝钗，在原著里她是个复杂多面的人物，既有端庄持重、豁达大度的一面，又有被封建礼教压抑、心里有很多无奈和苦涩的一面。
可在电影里，为了突出宝黛的爱情主线，宝钗的形象就被简化了，更多地就只展现了她作为“金玉良缘”代表的一面，劝宝玉读书走仕途，显得有点刻板，少了原著里的那份人性的深度。
再看王熙凤，她在贾府里那可是八面玲珑、精明能干又心狠手辣的主儿，电影里虽然也展现了她的泼辣和管家的本事，但是对她在家族兴衰中的挣扎、内心的矛盾这些深层次的东西刻画得不够，这个角色就没有原著里那么有厚重感了。
还有李纨、探春等金陵十二钗里的其他人，她们本来都有各自跌宕起伏的命运和复杂的性格特征，在电影里却只能匆匆而过，成了主角身后模模糊糊的背景板。
艺术呈现：越剧之美与时代之限唱腔、表演：极致的越剧韵味
越剧独特的唱腔，绝对是这部电影的一大特色。王文娟的王派唱腔细腻婉转，就像在哭着诉说一样，把黛玉的才情和哀怨展现得很到位。
比如“葬花”时唱的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，那悠长的曲调，再配上她轻柔的身段动作，好像让观众看到了那个拿着花锄、满脸愁容的林妹妹，在落花里独自伤心，每一个转音、每一处拖腔，都充满了黛玉对自己身世的可怜、对美好时光易逝的感伤。
徐玉兰的徐派唱腔高亢激昂，把宝玉的潇洒不羁和热情率真都展现出来了。在“宝玉挨打”后和黛玉见面那场戏里，她的唱词声音又大又饱含深情，既有对黛玉关心的急切，又有对封建家长专制的愤怒。
视觉呈现：受制于技术条件
当时的拍摄技术条件有限，所以影片在视觉呈现上有不少不足的地方。和现在那些高清、特效满满的影视作品比起来，画面的清晰度、色彩的丰富度都差了不少。
大观园的场景搭建虽然尽力还原原著的样子了，但是在细节上还是有点粗糙，那些亭台楼阁的质感有点单薄，没有那种雕梁画栋的精致和厚重感。
正因为没有先进的特效技术，原著里那些奇幻瑰丽的场景，只能用简单的布景和灯光来表示，不能完全展现出原著里描绘的如梦如幻的奇妙世界，观众在想象上就有点受限，看电影的沉浸感也打了折扣。
观影体验：地域、时代的“隔阂”地域差异：南腔北调的“理解难题”
对于北方观众来说，越剧的吴侬软语是个不小的障碍。电影里演员们那一口软糯的越剧念白，虽然很有韵味，但是听不懂方言的观众可就有点懵了。
在一些北方城市首轮放映的时候，因为对白没有字幕，不少观众都说前半场看得云里雾里的，只能靠猜剧情，直到后半段情感冲突强烈、表演很有张力的时候，才勉强能跟上节奏。
方言作为地域文化的特色标志，在艺术传播中既是魅力所在，也可能是沟通的障碍，怎么跨越这道“语言鸿沟”，让经典作品被更多的人接受，是个值得琢磨的问题。
时代变迁：当代观众的“审美距离”
随着时代的飞速发展，当代观众的审美观念有很大变化。现在的影视市场到处都是特效大片、快节奏的都市剧，还有那些脑洞大开的穿越、玄幻题材的作品。
和这些比起来，越剧《红楼梦》的情节推进就有点慢了，对于那些习惯了“短平快”刺激的年轻观众来说，可能会觉得有点“拖沓”。
而且年轻一代是在多元文化环境里长大的，接触的大多是流行音乐、现代舞蹈，对于越剧这种传统戏曲艺术的欣赏门槛相对较高，他们可能很难静下心来品味那含蓄蕴藉的唱腔、一招一式背后的深意。
结语：经典的价值与传承虽说这部作品在现在看来有上面说的这些不足的地方，但这一点儿也不影响它作为经典的崇高地位。
它是越剧艺术发展史上的一座巍峨高峰，更是文化传承的火种，把《红楼梦》这部千古奇书的魅力传播到了四面八方，让越剧这朵艺术之花在中华大地上长久地绽放。
