如果你认为王羲之的书法只是笔法精妙，那你肯定是学不好王羲之的书法的。

比如临王羲之的兰亭序，很多人都是处在照猫画虎的层次，再怎么努力也无济于事。

其实你是遇到了瓶颈区。

认准了你的笔法没有问题，其实是有问题的。

只是你看不到而已，只能一遍又一遍在王羲之的笔法迷宫里转圈圈，找不到出路。

很多问题就是出在对笔法的一知半解。

比如，很多人都知道书法要写出“迟涩”感才有力量。却不知道写出“迟涩”感的背后，还有更重要一层意思。

张怀瓘的用笔十法，就讲出了迟涩背后更重要的一层意思，他讲的是“迟涩飞动”。

你写字过度强调迟涩，字就会凝滞，发呆。

把书法的核心美感——飞动，给抹杀掉了。

但是如果你过分强调飞动，没有迟涩感，字就会发飘，又走向了另一个极端。

所以我理解的“迟涩飞动”应该是个递进关系，写字不但要“迟涩”，而且还要“飞动”，中间取一个合适的度。

兰亭序的精妙之处，表面看是笔法美，

而实际真正感染人的是笔法美背后的飞动美。

很多人只注意笔法美，比如写出兰亭序的迟涩感，却忽略兰亭序笔法的飞动美。

这样临写出的兰亭序，水平可想而知，只能处在照猫画虎的阶段。

怎样写出“飞动”美？

首先，你要去除一个旧观念。

看字不要看成一笔一画的组合，一般人看字这个观念根深蒂固，因为我们上学时就是这样认字的。

写书法与识字不一样，它是一套一套的。举一个例子：

我特意找了一个笔画多的字，你如果用识字的观念去看，横竖点撇一大堆。

如果你用书法的观念去看，就两套笔画（红色线一套，蓝色线一套）。

你看字的眼光变了，自然而然就会在迟涩的基础上，飞动的笔法就出来了。

但如果你把这字拆成一笔一画去写，飞动感就没了，滞涩感就上来了，呆板的感觉就是这样来的。

结束语：

学会这种看字的方式很重要。这其实还是思维问题。

看似大家都在努力地学书法，但是思维不同决定着结果和水平会有巨大的差异。

比如我们临《兰亭序》，在我的周围就有临十多年的，但是效果还是与原作有着很大的差距。

是我们不够努力？其实是我们与王羲之思维上的差距。

比如王羲之为什么能做到意在笔先？

比如上面那个例子，王羲之下笔之前，脑中就两笔（红色一笔，蓝色一笔）。

只考虑一下，这两笔怎样组合一下。比如疏密怎样安排一下。

你也试着这样想一下，是不是这个字怎样写，很容易浮现在脑中？

这就是意在笔先。

而你如果没王羲之这个思维。这个“無”字是十二笔，整整比王羲之复杂出十笔。

组织好这么多笔画的结构，太乱，你肯定做不到意在笔先。

必然是写一笔看一笔，流畅感肯定就没有了，也就是王羲之说的飞动感没有了。

这就是书法思维不同的差异，造成的书法效果截然不同。

意在笔先，不是让你写字之前想一下就行了。

你得会想才行。

所以学书法，先解决好自己的思维方式，比学好笔法更重要。

本文原创内容来自作者的公众号：毛笔书法