游戏角色原画设计是什么？相信很多对游戏作品集比较感兴趣的，或者正在准备学习的同学，都有听说过游戏原画，那么你真的了解它吗？

美国画师Jeremy Anninos作品

游戏原画Game Concept Art是指为游戏开发过程中创作的艺术作品，用于表达游戏的视觉概念和设计。

在游戏开发过程中，游戏原画起到了至关重要的作用。它帮助开发团队确定游戏的整体风格和氛围，为游戏的视觉传达提供了基础。通过游戏原画，开发团队可以更好地理解和共享游戏的视觉概念，以便在后续的制作过程中保持一致性。

游戏原画的创作过程通常包括从概念设计到细节描绘的多个阶段。在概念设计阶段，艺术家会根据游戏的要求和设定，提出不同的创意和方案。然后，选择一个最合适的方案进行细节描绘，包括角色的服装和特征、场景的细节和氛围等。最后，根据开发团队的需求，将原画转化为游戏中的实际元素，如角色模型、场景贴图等。

游戏原画的主要目的是提供视觉参考和指导，为游戏开发团队创建游戏世界所需的视觉资料。包括以下四大部分：

角色设计

游戏原画中的角色设计将创造出游戏中的主人公、敌对角色、NPC（非玩家角色）等。通过原画，可以确定角色的外貌特征、服装样式、面部表情、姿势动作等。

场景和环境设计

游戏原画中的场景和环境设计可用于制定游戏中的地图、背景、城市、森林、建筑物等。原画可以展示场景的氛围、布局、色彩、光影效果等。

物品和道具设计

原画还可以展示游戏中的各种物品和道具，例如武器、装备、宝藏、药品等。通过原画，可以明确物品的外观、细节和特殊功能。

故事情节和剧情设计

原画可以用来展示游戏的故事情节、角色关系和剧情发展。它可以描绘重要场景、关键时刻和角色行为，以帮助团队形成共识和导向。

游戏原画通常是由游戏原画师使用手绘或数字绘画工具创作而成。通过游戏原画，可以为开发团队提供直观的视觉参考，可以更好地表达和实现他们的创意和设计理念。

那么，我们在准备游戏类作品集过程中，如何培养和提升游戏原画设计能力呢？

首先，除了基本的艺术技能和素养之外，要学习绘画、素描、色彩理论和透视等基础技能，并通过实践不断锻炼和改进。当然了解游戏开发的相关知识也很重要。学习游戏设计原理、角色建模、场景设计以及游戏引擎等方面的知识，能够更好地理解游戏开发的流程和需求。

我们与传统绘画相结合，掌握数码绘图工具也是游戏原画师的重要技能之一。熟悉使用诸如Photoshop、Illustrator、Procreate等绘图软件，能够更高效地创作和编辑游戏原画。

而游戏美术设计也是同样重要，像角色设计、场景设计、色彩配色、构图和动态效果等。学习专业的美术设计理论和技巧，可以为创作提供更多的灵感和指导。

游戏原画设计风格具体分类

游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。

日韩风格

提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。

卡通风格

此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。

欧美风格

说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。

写实风格

写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。