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__说起刀郎,在华语乐坛那可真是个特别的存在。就好像一颗星星似的,亮是挺亮,可老是被争议这团乌云给围着,咋都散不干净。这些年,他带着新作又重新闯进了大家伙儿的视线里,好家伙,那热度跟烧开了的水似的,“咕噜咕噜” 直往上冒。可这热乎劲儿背后,争议声也没断过,刚从以前那些个舆论的泥潭里好不容易爬出来,又一头扎进另一个怪圈里了,弄得好多人都忍不住嘀咕:这刀郎咋就老是惹争议?
咱先唠唠以前那些事儿。想当年,那英等一帮歌手对刀郎歌曲的评价,那可真是在乐坛里扔了颗 “炸弹”,一下子就炸开了锅。那英说刀郎的歌缺了点音乐性,上不了主流的台面啥的。这话一出来,那大众可就坐不住了,议论得那叫一个热火朝天。那时候的主流乐坛,就偏爱那些做得特精致、风格特流行,还特符合那种高大上审美标准的音乐。可刀郎,他那歌就跟从大西北的黄土地里直接长出来的一样,带着浓浓的乡土味儿,嗓音沙哑着一唱,唱的都是大漠的风沙、老百姓过日子的那些事儿,那歌词直白又实在,就跟唠家常似的。这和当时主流追求的那种流行、时尚的调调,简直就是一个在天上,一个在地下,差别老大了,可不就引起了专业歌手和普通听众之间的一场大争论。
但这还只是个开头,在后来不同阶段,刀郎的作品也没少被争议。比如说歌词解读这块儿,他有些歌的词儿看着挺简单、挺直白的,可这里头藏着的意思可深了去了。不同文化背景、生活阅历不一样的人,对那些歌词的理解那真是千差万别。有人觉得这就是生活最真实的写照,接地气,听着亲切;可也有人撇嘴,觉得太简单了,没那种艺术的含蓄美,就跟白开水似的,没啥味道。还有,关于他音乐风格归到哪儿,也是个让人头疼的事儿。有人觉得就是流行音乐,可另一些人不干了,强调说这里头民族、民间音乐的元素可多了去了,得归到小众音乐那类里。这背后其实都是有原因的,咱国家这么大,天南地北的,各地听众对音乐的喜好和理解本来就不一样。南方的音乐就像那江南水乡的水一样,细腻婉转;北方的,就跟那大西北风似的,豪迈奔放,各有各的受众。再加上传统音乐和流行音乐发展着发展着,两边的听众审美也不一样了,这刀郎的音乐一出来,好家伙,融合了这么多元素,就跟把好几样菜炒一块儿了,那争议可不就跟那油花似的,“噼里啪” 地冒出来了。
看现在,刀郎又好像掉进了个新的 “怪圈” 里了。就拿他最近出的新歌来说,那传播速度快得就跟一阵风似的,大街小巷很快就都能听到那旋律了,喜欢的人爱得不行,到处跟人安利。可这时候,也有不一样的声音冒出来了。有些乐评人从专业角度开始挑刺儿了,说什么编曲这儿有问题,旋律走向那儿不太对之类的。而且网上不同的人对这歌的理解,那真是五花八门的,有人听着就觉得这歌里的文化底蕴老深厚了,越品越有味道;可有的人,听得一头雾水,直喊听不懂,感觉就像听的不是同一首歌似的。这一来二去的,就形成了这么个两极化的评价,把刀郎又给困在这 “怪圈” 里了。
那为啥会这样?从刀郎自己创作这方面找找原因。他,在新歌里那可是加了不少大胆的尝试。为了把心里想表达的那些情感、文化内涵啥的都给弄出来,歌词里就塞了好多隐晦的典故、地域文化的东西,旋律上也搞了些独特的创新。这下可好,对于那些平常听惯了简单直接音乐的听众来说,就跟一下子上了个高台阶似的,有点够不着了,理解起来就费劲了。再从外面的环境看,现在这网络舆论环境那叫一个复杂,信息传得比火箭还快,覆盖面又广,谁都能上来说两句,而且不同音乐流派的粉丝群体之间也爱争个高低,都觉得自己喜欢的才是最好的。刀郎这么有影响力的人,可不就成了大家争论的焦点了,这各种声音搅和在一起,就把他给缠在这 “怪圈” 里出不来了。
面对这些争议,刀郎又是啥态度?他在公开场合回应这些争议的时候挺少的,就偶尔说那么几句,也能让人感觉到他对音乐创作那股子坚持劲儿。他好像就想着,管你们咋说,我就好好做我的音乐,就一门心思地按照自己的节奏,在音乐这条路上闷头往前走。从他后来的创作还有活动安排也能看出来,不管外面争议多大,他可没想着去迎合别人或者改改自己的风格啥的,还是扎根在自己熟悉、热爱的民间文化那片土里,一个劲儿地挖挖,弄出更多带着独特韵味的作品来。就冲这点,就能看出他这人心里头有主意,不会轻易被外面那些争议给带偏了。
再从行业和大众的角度来瞅瞅这事儿。那些个资深的音乐人、音乐制作人还有乐评人,看法也是各不相同。有的音乐人就觉得,刀郎的音乐老是惹争议,是因为他扎根在民间文化里,把西北的民歌、小调那些个元素跟现代流行音乐一结合,就整出了新花样,打破了传统流行音乐原来那固定的模式,在乐坛里显得格格不入,但也正因为独特,所以才招来这么多不一样的声音。还有乐评人从音乐创新的角度说,刀郎在歌词创作、旋律编排上胆子太大了,把听众原来听音乐的那些习惯都给挑战了,那争议可不就跟着来了。
大众对刀郎争议的看法那就更热闹了,跟个菜市场似的,啥声音都有。咱看看社交媒体上网友的评论,再做个小调查啥的就能发现,好多歌迷和普通听众力挺刀郎的,觉得他就是个被埋没的民间音乐大师,他的歌那就是唱出了老百姓心里的话,实实在在的,是从生活里来的音乐,听着就亲切。可也有一部分人不这么想,觉得他的音乐太小众了,风格太单一,满足不了更多人的审美需求,反正就是各有各的理儿,吵吵嚷嚷的,这争议的态度那叫一个复杂。
要想更明白刀郎为啥老是惹争议,还得从一些别人不知道的角度去看看。要是能采访到刀郎本人或者他身边亲近的人,像一起合作的团队工作人员、老朋友啥的,那可就能挖出不少了。从他们嘴里说出来的,那可都是第一手的料。比如说刀郎写歌的时候,心里头想的是啥画面,是从生活里的啥感悟来的,又或者是想通过那些歌词传达啥特殊的文化内涵,这里头门道可多了。就好比他有些歌里的歌词,可能是从民间流传了好久的、老掉牙的地域传说里来的,他想着把这些都快被人忘了的好东西通过音乐再给大家亮出来,可这对那些不知道这些背景的听众来说,就跟听天书似的,理解起来费劲,这不就成了争议的一个源头了。
从文化层面再深挖一下刀郎的事儿,那更有意思了。回顾咱华语流行音乐这几十年的发展,刀郎的音乐风格就像一股清流,“哗哗” 地流进了这乐坛的大河里。他带的那些西北地域文化、民间音乐元素,和主流的流行文化一碰撞、一融合,就跟化学反应似的,弄出了不一样的效果。传统民歌的那些旋律、唱腔,被他巧妙地用到流行音乐的框架里了,这可就打破了大家对流行音乐原来的那种印象了。对于那些习惯了常规流行音乐模式的听众来说,就觉得这玩意儿挺别扭的,既不像传统民歌那么纯粹,又不像流行音乐那么时尚,这争议就跟那地里的野草似的,一茬接一茬地冒出来了。
再瞅瞅国外,也有类似的情况。像美国有些小众的民谣歌手、乡村歌手,靠着自己当地的文化背景,弄出了很有地方特色的音乐作品,也是因为和主流的音乐审美不一样,在传播的过程中就老是被争议围着。对比一下国内外这些例子,就能发现一些门道。共性就是,独特的文化表达想要被大众接受,那可得花点时间,在这个过程里,争议就跟那影子似的,甩都甩不掉。不过差异也有,不同国家的文化土壤不一样,音乐市场成熟度也不同,这些都会影响争议的大小和持续时间。
还有,拿数据来说话,那更能看出刀郎争议的影响力了。在社交媒体平台上,只要是和刀郎争议有关的话题,那阅读量、讨论量都大得吓人,热度能持续老长时间了,就说明他在大众舆论里那关注度可不是一般的高。看他歌曲在不同争议阶段的播放量、下载量还有评论量这些数据的变化,就能清楚地看到争议和作品传播之间那复杂的关系了。有时候争议反而像个助推器似的,让歌曲传得更快了,好多人一听有争议,好奇心就上来了,都想去听听到底咋回事儿;可有时候,差评率也跟着变高了,影响了歌曲在部分听众心里的口碑。
说到底,刀郎老是惹争议,好几个原因凑一块儿闹的。他那独特的音乐风格,把民间文化和流行元素搅和在一块儿,既亲近大众,又有自己的艺术追求;文化表达也是多种多样的,不同背景的听众听了理解和感受都不一样;再加上现在这时代,舆论环境复杂得很,谁都能随便说两句,各种观点就撞在一起了。不过,不管争议咋闹,刀郎就跟那定海神针似的,一直在音乐的路上坚持自己,用作品说话。咱也盼着,以后乐坛能变得更包容些,啥样的音乐风格都能被接纳,听众们也能更理性地看待不同的音乐表达,让刀郎这样的音乐人能在更舒坦、更和谐的艺术空间里发光发热。毕竟,争议也就是一时的事儿,音乐的魅力那可是长久的,早晚能穿过这些纷纷扰扰,钻到人们的心坎儿里去。
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没争议如何被人关注?这就是营销策略
要点脸,稻米们一边鼓吹刀秃是人民艺术家,什么“”中国音乐教父“音乐巨匠”,洗脑造神,另一边居然却动用底牌撤手锏尚方宝剑权力,阻止经典继续流传传唱继续源源深入人心,搞一家独大,扰乱正常繁荣百花齐放该有秩序!另一边却对阎肃,谷建芬,王立平,徐沛东等40多名人民老艺术家们打压经典属苟苟阵营,居然另一边刀秃刀却不断吃老艺术家们大红利栽了树下大乘凉,舔着脸免费翻唱曾联名签字打压过刀秃阎肃,王立平老艺术家经典作品,遭塌经典《敢问路在何方》不说,还有《绣红旗》,《驼铃》,不就是翻唱老艺术家作品为他带来流量,拉了好风评,更在巡演唱会上圈粉,大作煽情卖哭拉风评……明眼人都能看出现在刀秃与琼瑶类似只不过是背后资本商业公关团队运转鼓吹出来了,与20多年前琼瑶几乎同版本,某珠格格,某深深某蒙蒙大量圈粉,都把琼瑶鼓吹成“文学巨匠”“当代十大文学家”……结果时间过后纯属海市蜃楼的自然界虚幻……
争议?总是有一些妒忌和一些畜牲为了利益打击刀郎。与畜牲讲什么?