客观的认识自己的拍摄成果或者学习别人的摄影作品都是一个不错的进步途径。

评判一个摄影作品的好与坏是一个相对主观的过程，但通常都是基于几个公认的客观标准和艺术原则。

以下是几个关键方面的考量：

1、主题表达清晰度：

优秀的摄影作品应该有明确的主题或故事，观者能够迅速识别并理解摄影师想要传达的信息或情感。主题的表达应当直接或隐喻地贯穿于整个作品中。

当然，这其中就包括了最基础的评判，比如曝光是不是过曝或者欠曝，对焦有没有问题等等，因为我们的拍摄参数、拍摄技巧都是为了表达主题服务的。

2、技术质量：

这包括图像的清晰度、曝光正确性、色彩平衡、构图合理性、焦点控制、景深运用等。技术上完美的作品表明摄影师掌握了必要的技巧，并能够有效地使用这些技巧来增强作品的表现力。

不管是自检还是学习模仿他人的摄影作品，这都是非常重要的一个环节。

3、创意与原创性：

这是摄影作品的一个加分项。

作品是否有新颖的视角、独特的构思或创新的表现手法，能够给观者带来新鲜感或惊喜，是评判其艺术价值的一个重要方面。

4、情感与氛围：

光线、色彩、构图等技术手段都可以直观的营造照片氛围，传递照片情感。

好的摄影作品能够触动人心，引发观者的情感共鸣。这涉及到摄影师如何利用光影、色彩、构图等元素来营造特定的氛围，传递情绪或感受。

5、内容与故事性：

作品是否能够讲述一个故事，或在没有文字的情况下讲述一个情境，也是评价其深度和吸引力的一个维度。内容的丰富性和深度能够增加作品的内涵。

单张图片可以体现故事感，而完整的多张照片构成的组图则可以讲述一个故事。所以在解读其他摄影师作品的时候，可以多留意组图的构成，注意别人是怎么通过不同的照片构成来交代、讲述故事的。

6、文化与社会价值：

评价一张或者一组摄影作品，除了关注照片本身的技术含量之外，也要看看它背后的文化或者社会价值。

摄影作品如果能够反映出一定的文化特征、社会现象或历史时刻，其价值也会得到提升。这类作品往往具有更强的影响力和持久性。比如人文摄影作品、街拍作品。

7、视觉冲击力：

作品是否能够立即吸引观者的注意，视觉效果是否强烈，也是评判的一个标准。这包括色彩的对比、形状的安排、动态的捕捉、光影的明暗反差等方面。

8、后期处理：

合理的后期处理能够增强作品的艺术效果，但过度或不当的处理则可能损害作品的真实性。评判时需考虑后期处理是否服务于整体的艺术表达，且保持了自然和谐。

9、与观众的沟通：

最终，一个作品是否成功，还取决于它与观众的沟通效果。观众的反应、共鸣和讨论都是衡量作品影响力和成功度的间接指标。

综合上述各个方面的考量，可以较为全面地评价一个摄影作品的质量与价值。然而，美的标准和艺术的价值观随时代、文化背景和个人偏好而变化，因此评判标准并非绝对固定，而是具有一定的灵活性和开放性。