在如今的社会里，电影电视剧代替了很多传统戏剧的地位。提起中国的传统戏剧，一些人甚至用土，俗气，无聊来评价。
但他们真的有去了解这些戏剧吗？京剧，越剧，黄梅戏，评剧，越剧，还有最近火遍半边天的相声。日常中一些打发时间的电视剧电影更是为了赚快钱粗制滥造，剧本剧情毫无逻辑。
追逐时代的潮流是时势所趋，但传统艺术历经了千百年风雨，其中的文化传承只有被更广阔的了解才能找到将文化发扬光大的途径。
民国时马三立半夜回家，他对爱人说"江湖话"，被四岁的女儿破译了大感惊奇，不论是民国时还是现在，传统戏剧文化很难大规模的流传，很大程度上就是因为传统戏剧的不兼容性。
固守陈规，虽然一些老戏本却是有资本够优秀经的起时间的考验，但孤芳自赏只能换来文化的消亡，在保留的基础上更应该懂得改变。
相声
马三立在民国时期也是数得上名号的相声大家，但无奈时局动乱，像马三立这样的艺人尽管看家本领过硬，想撑起一个家也倍感艰难，常常要工作到半夜才能回家。一次马三立劳累一天，回到家一时不查，对妻子说起了相声里的春典。
在当时每个行业都有点自己的行话，相声这类的文艺表演更是被称为不入流的下九流。春典就是相声行业里的"江湖话"，用别词代替普通词，除了本行业的人，别人很难听懂，是行业里的规矩和黑话。
马三立当时对妻子说："瓤了，滚子夯。"马三立与妻子相互扶持多年，对春典有所了解是正常的，令马三立和妻子惊奇的是三岁的女儿竟然知道"瓤了，滚子夯"是什么意思。
原来，瓤了就是饿了，滚子就是鸡蛋，夯就是煮。其实所谓的隐语行话也都有迹可寻，相声和一些传统戏剧在传承的过程中都饱含着时代的文化。
有时候年轻人不容易轻易接受传统戏剧的本质就是因为传统戏剧并没有和如今的时代挂钩，一个懂历史的人总会比一个关注新潮事物的人更容易发现戏剧的有趣之处。
相声讲究的是说学逗唱，提起"说"，有几人不知道报菜名，提起"学"，教科书里的《口技》又有谁不晓。相声相对于其他传统文化能够在今日发扬光大，跟其本身就是模仿时代趣事有分不开的关系。
扩展人群，将目标人群扩大到最具宣传能力的青年群体，跳脱了天津的相声圈，让相声成为家喻户晓的民族艺术。反观京剧，越剧，黄梅戏等传统戏剧都只是在面对固定人群，在固定的区域流行着。
对于传统戏剧，总有响当当的那么几个戏本，而对于一些普通群众来说，并不容易很快的了解发现传统戏剧的有趣之处。这就是为什么在民国时期，马三立先生与梅兰芳先生同样是凭本事吃饭，但以梅兰芳为首的京剧却可以大放异彩。
京剧
自乾隆年间兴起，素有"国剧"之称的京剧为什么在今日不能像在民国时期的京剧一样成为百姓们生活不可分割的一部分。
对于很多人来说，对京剧的固有印象就是变脸，变脸之外京剧还有什么能够被称得上"国剧"的地方真的可以称的上三不关，不关心，不关注，不关顾。
京剧相对于其他戏种历史并不悠久，但京剧却是融合了多地的唱腔，多种戏种的文化，再加上独创的特色形成而来的。
乾隆时期百姓安居乐业，江南井巷福硕连绵，在物质的富足下，人们越发的追求精神文化，在乾隆下江南时，京剧的唱腔身段更是获得乾隆皇帝的称赞，楚王爱细腰，宫人多饿死。
帝王的称赞，让京剧的发展立即迅速了起来，京剧也逐步形成了体系。但在民国时期，国家内外交困，穷苦的人没有闲心闲心追捧京剧这种本就不是生活必备的东西，接受了新文化的有权有势的人则将京剧看作封建残余。
短短的几年，京剧文化在百姓间出现断层，年轻的不了解，老一辈又不足以支撑京剧班子生活。这时梅兰芳打破了这一尴尬的局面。
梅兰芳八岁拜师，九岁学艺，十岁登台，在了解京剧的文化上，京剧的基本功的扎实程度上都是数一数二的。在北京评选四大花旦时，更是荣登榜首。
在登台唱戏这么多年，梅兰芳逐渐对京剧产生了一些自己的看法，自己的唱功又如此受大家追捧，慢慢的梅兰芳提出了一个从古至今从没有的"男旦"，开始改戏编戏本，梅兰芳的行为可谓是一石惊起千层浪。
老戏迷们有爱的有不爱的，老前辈们有大呼败了老祖宗基业的，但就是梅兰芳创建的梅派却真正将京剧发扬光大了起来，无论是老戏迷，达官贵族，拉黄包车的马夫，还是新留学回来的新派公子都对京剧产生了浓厚的兴趣，梅兰芳更是被作为"国剧"的代表前往日本等国展现我们的民族文化。
即便在新中国成立之后仍然备受人们推崇，京剧的其他人看到梅兰芳如此改革，也都在京剧中大胆创新加入新的元素，京剧一行再复乾隆时期的盛况，梅派，黄派等等派系百花齐放。
京剧也不仅仅是《霸王别姬》《太乙真人传》这些传统的戏本，也有《游园惊梦》《生死恨》这些在新时代基础上创建的新戏本。
有时候我们不禁思考，为什么近些年，京剧出现在人们面前，从来都是变脸这种技巧性让人眼前一亮的东西，因为即便有新剧本但依然没有人关注，行业局限化严重，没有真正的把全中国人民当作受众群体。
就像民国时马三立半夜回家，他对爱人说"江湖话"，虽然能被4岁女儿破译，但不能让广大群众破译，终究是难以重复盛况。
如今的中国已经实现全民脱贫，人们对精神文化的需求也会更加迫切，而这时正是中国传统戏剧兴起的时机，抓住时机，找寻到突破口，传统戏剧终会新的春天。
