《白月梵星》开播前，营销号吹得天花乱坠，什么“绝美路透”、“拒绝换乘恋爱”、“白鹿一年三爆”。谁知道上映至今，热度还卡在“破万”这道鬼门关前徘徊。

更离谱的是，该剧的讨论度居然还集中在女二代露娃和男二常华森身上。你说尴尬不尴尬？

01仙侠剧的“裁缝店”：《白月梵星》是拼凑品？

《白月梵星》被不少网友戏称为“古偶缝合怪”，更有甚者直接调侃：这是《三生三世之香蜜》的AI换皮版。

主创团队仿佛是开了一家仙侠剧“裁缝店”，将《香蜜沉沉烬如霜》《苍兰诀》《长月烬明》等大热剧的经典桥段裁剪拼接，再加上自家女主白鹿的“个人风格”。

什么“从未”的台词翻版，什么男女主初见名场面跟《苍兰诀》一模一样。更绝的是，男主胸口那灭魂钉的设定，直接从《长月烬明》搬了过来，连数量都懒得改。缝缝补补又三年，可惜，这次没补出爆款，反而让观众越看越串戏。

02白鹿哭戏被群嘲：绑定了“崩溃嚎叫”系统？

自从《周生如故》和《一生一世》小爆之后，白鹿几乎成为古偶剧的“钉子户”，尤其是《长月烬明》之后，她对仙侠题材的执念简直能出论文了。

这次的《白月梵星》，白鹿的哭戏再度成为网友们的“研究对象”——不是因为催泪，而是因为太过“模板化”。“白鹿的哭戏=皱眉+闭眼+仰头大嚎！”“她是不是绑定了什么‘崩溃大哭必须尖叫’的系统？”

但也有粉丝则认为，白鹿的演技稳定发挥，一如既往地好。只可惜，市场反馈并不买账。

03女二逆袭：代露娃，古偶剧的新“掀桌者”？

如果说白鹿的演技还停留在粉丝滤镜中，那代露娃无疑是这部剧最大的赢家。

从《长相思》的阿念，到这次《白月梵星》的茯苓，代露娃的上升势头明显。她饰演的狠辣妖女，居然成了本剧最大的话题点，而她与男二常华森的“重昭CP”，竟意外收割了一批CP粉。

更致命的是——她和白鹿的对手戏，直接呈现了“碾压式”效果。“代露娃的演技层次感十足，哪怕一个眼神都能让人共情。”“白鹿呢？还是那个‘仰头大哭’。”

网友们甚至玩梗：“白鹿这次被代露娃掀桌了吧？”那么问题来了，女二“掀桌”算不算丢脸？

04“恶毒女配”比女主更带感？

回顾近年来的仙侠古偶剧，一个奇怪的现象开始浮现——女二、反派甚至配角，往往比女主更受关注。为什么？

因为女主被各种条条框框困住了，非要“圣母”+“痴情”+“伟光正”。而女二呢？她们可以有野心，有成长，有血有肉的复杂情绪，反而更能吸引观众的注意力。

从《苍兰诀》的赤地女子，到《长月烬明》的叶冰裳，再到如今的茯苓，越来越多观众开始喜欢这些“不完美”的女性角色。《白月梵星》这次的情况，恰好又印证了这一趋势。

说到底，仙侠古偶市场早已今非昔比。当代露娃这种“女二”成为观众心中的MVP，制作方是不是该反思一下：到底是演员的问题，还是编剧的问题，亦或是整个剧集定位的问题？

观众可以接受撞梗，但前提是要有新意和诚意，而不是单纯的“换皮套路”。

古偶剧，请别再抱残守缺了。