很多人称刘炳森，启功二人为“书坛泰斗”。但二人在书坛上的影响是越来越大。想学刘体书法，就了解一下刘炳森。
“我不提倡借流行书风写丑书，写出来的字让人不认识。我们要继承书法传统，提倡创新，创新是发展而不是倒退。我们既不能数典忘祖，也不要愧对今人和后人。”刘炳森说：
当代书坛，启功行书，刘炳森的隶书是书法家与收藏者心目中当之无愧的大书法家。上世纪80，90年代，这二十年是刘炳森名声大震，风靡全国的时代，他和启功等人是当时书坛的风云人物。
换言之，如果要研究改革开放以来的中国书法发展史，刘炳森，启功是怎么也绕不开的，因为缺一便是不完整的当代书法史，不完美的书法史。
关于刘炳森的书法认识，对于同行之间的批评是“文人相轻”，妒忌心作怪，作为专业书法工作者却没有一点愧疚之心，很是无耻，如有些人称呼的“文化流氓”。如果批评者的书法水平很高，那么，他们为什么没有刘炳森，启功有影响力。
古代书画家注重人品，书如其人的正气书风。“既要作品精彩动人，也要人品光彩照人”。
对于当下的书法爱好者而言，好好写字最重要。当下书风不正，动笔小则行草，大则狂草，直至狂人，没有好好写字的。
书法先是写好字，再谈书法，字都没写好，就谈自成一体，自成一家，实在可笑又可怜！现在只有创新，没有继承，没有继承的创新就没有前进的可能。一个小孩还不会走路，还没成长起来。你就让他参赛奔跑，可能吗？
按惯例中国文联的各位副主席都是默认由各协会主席正职兼任，这样能方便工作。而当时刘炳森身为中书协副主席，却绕过主席沈鹏直接就任中国文联副主席。
此事一出，妒者忿忿不平。
当时中书协高层也认为第五届书协主席非刘炳森莫属，刘炳森应德配其位。然而，主席成了别人。
刘炳森越过当时中书协主席沈鹏，而任中国文联副主席兼中书协副主席，是文联领导慧眼识英才。但却遭到书坛诸佬所妒忌。
什么时代都有眼高手低的人，忘了自己的才和德，以资历压人，埋没人才。忘了达者为先，后来者居上的美德。
刘炳森在书法艺术创作上有自己独特的观点，他认为“书人方其年富力强之时，正应穷尽书体的状貌，使结构严谨，间架优美”，而不应以“返璞归真”自许，号称“宁拙勿巧”。
在艺术观上刘炳森坚守民族传统的底蕴，但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，他认为创作的艺术作品一定要“尊重民族的欣赏观”，一位人民的艺术家必须追求“真、善、美”，反对“丑，怪，乱”。
在书法界，刘炳森的人格是有口皆碑的。他为人直朴，正直善良。不论年龄大小，职务高低，他都一视同仁，以诚相待。他从来不妄自尊大、贬低他人。
对传统、对前人总是怀着一种虔敬之心。他的书法虽然影响巨大，但他却经常告诫人们，“要多向传统学习，不要直接以他为范本，要根据个人的性情爱好，发挥自己的创新性和灵动性”。
刘炳森（1937年8月-2005年2月15日），字树庵，号海村，他毕业于北京艺术学院美术系中国画山水科，是一位真正的书法大家。刘炳森在书法领域的杰出成就使他成为当代备受推崇的艺术大家。
加上文学素养，形成了鲜明的个人书风，在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”“当代隶书第一”。
多才多艺的刘炳森，不仅精通刘隶，而且在揩书、行书和草书等书体都有深厚的功底，令人佩服，深受收藏者的喜爱，也深受学书者青睐。
刘炳森书法作品与一些现代书法家的作品相比，刘炳森不仅能够写好揩书，而且他的草书清新洒脱，流畅，不失传统风范，同时又融入了独特的个性书风，展现了他卓越的艺术功底。
刘炳森书法作品在国外取得了极高的声誉和影响力，尤其在日本、新加坡以及港奥台地区。当时，日本书道界对刘炳森的评价超过了中国当代任何一位书法家。他的隶书字体被认定为电子字库范版，证明了他的书法在国际上有较高的认可度，和广泛应用性。日本人士之所以对刘炳森的行草情有独钟，是因为他们认为他的书法度严谨，行笔流畅，笔墨厚重，同时既保留了传统的神韵，又展现了独特的个人书风。
刘炳森活跃于上世纪80，90年代的书法家对书法普及教育所做出的贡献是不可抹灭的，也是不容置疑的。正如现在电脑上所使用的华文隶书，正是刘炳森的隶书。
而且，刘炳森编著20多种书法技法教程，及各种书法字帖总发行量达到了千万册，这个影响力与实用力恐怕也只有启功，可与之比肩。
有网友对刘炳森的行草提出了一些不同的看法，认为他的行草在一定程度上表现出个性独特风格与法度，熟练而不乏传统功帖的神韵。然而，对于刘体的隶书，众多评论都认为在当今书法界很少有人可与其媲美。
刘炳森先生的书法才华在历史长河中留下了浓墨重彩的一笔，他的作品仍然影响着后人，成为书法艺术的宝贵遗产。
刘炳森先生是70年代后期在书坛崭露头角的，当时他已和启功先生并肩。
在当代书法发展中，刘炳森的隶书开一代新风，端庄、秀美，雅俗共赏。1979年，刘炳森写的字模范本《现代汉字隶书》，收入7826个常用汉字，成为现代电脑系统中的“刘氏隶书”字体，已被广泛应用。
刘炳森先生的出名，与他的职业，功底，社会地位有关，还与他写了众多的书法作品。人民大会堂，天安门，大使馆，各大机关都悬挂有他的作品，与牌匾有也很大关系，从北京的“萃华楼”、“北京市百货大楼”到全国各地的宾馆、饭店、企业和文化事业单位，他写的牌匾应用性广，书籍出版物等……
刘先生一生好学。他40多岁学日语，50多岁学开车，60多岁学电脑……他说：甭怕，只要学，没什么难的！在书法家中，他是第一个学开车的……但天津武清老家那里有他一个“家”，写字清静、少干扰。
刘先生为人正派，胸怀坦诚，敢于仗义执言，为了促进书法事业的发展，他提倡书法也应百花齐放。
他不止一次地说过：“有人说我反对流行书风，不对；流行书风也是百花园中的一朵花，我还追求创新呢。
刘炳森谈书法时说：“书法创新不是写丑书，不要数典忘祖”
刘炳森笔下的隶书，字形方正，结体优美，章法严谨，个性极强。他的书法和人品，深深地影响了一代人！
现在，书法界人士还有多少人敢于这样仗义执言？反对借流行书风写丑书。
隶书特点
第一，隶书笔画上进行创新
汉隶是隶书成熟的时期，隶书重要的笔画是“蚕头燕尾”，然而书法史上却有一些人故意将隶书的“蚕头燕尾”弱化，形成一种新的笔锋。也有一些人将隶书笔法与篆书、简化，甚至行草书相融合，或文雅，或古拙，或瘦劲如铁，开辟出新的隶书笔法之路。
第二，隶书结构上进行创新
传统的隶书字体结构，多取扁平方正形体。而很多人写的隶书结构纵长取势，却取得了一种特殊的形体效果。还有一些人，将隶书与魏碑相结合，具有洒脱豪放、浑厚灵秀的鲜明特点,，在严谨的汉隶古法基础上，又增添了一种现代书风的情趣。
第三，隶书章法上进行创新
隶书字形通常取横势，在章法处理上，字距通常小于行距，行笔表现为横向为主。我们看到现代很多隶书章法排布并不整齐，有的参考楷书写法，字距小于行距，行笔表现以纵向为主；有的参考行书的自然书写状态，竖有行，横无列；有的甚至还打破字型大小一致的惯例，形成参差错落的布局......
以上是分析前人书法成功经验得出的启示，有兴趣的朋友们，可以从隶书的笔法、结构、章法上去大胆打破一些常规，做一些尝试，或许能获得一点意外的收获。当然，这种尝试，必须是以尊重传统、继承传统为基础，不是脱离传统创新的丑书。
刘炳森先生的楷书笔划自有法度，雄浑端庄，其捺笔有其个人书风的特点。隶书工整而飘逸清秀，笔法上有和他的楷书相通处。
刘炳森在书法界的地位不一般，而且在书坛引起的争议很大。书坛雅事，对 刘炳森本人书法极富传奇，11岁时便名扬乡里，19岁时被当时研究书法的权威机构”中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员，24岁到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹，复制和研究工作。90年代初任中国书法家协会副主席，中文联副主席等职。
世人尤其推崇刘体隶书，相当多的人认为，刘炳森的隶书融入历代碑帖风格于一体，是古今隶书集大成者。
另一点是，他的书法润格深受人们喜爱，成了书坛首富，这正是让书法界的人们艳羡、嫉妒、不满的地方，也是刘炳森遍遭非议的原因。
刘炳森成就在隶书，被人非议也在隶书。网上最激烈批评刘炳森的有两个人，一个叫田蕴章，一个叫曹宝麟。
80年代初书法界前辈合影
总喜欢做跳梁小丑
大家知道田蕴章的名字，是他有字帖在书店卖，画廊里有他的作品，主要是楷书和行书，比较工整的书体。
当今欧体字流行，写的人多，写的好的也多。田氏兄弟的毛笔书法以欧体出名。按说也是他说的“俗”的那种。人们评说欧体往往会用这样的词：结构劲峭，法度严整。欧体在唐朝曾作为公文的书体运用，朝鲜还派人到长安学习。
不过学写欧体的人实在太多了。就我个人看，田蕴章的欧楷，写了一辈子都只是临摹，照抄，适合教学，没有自己的风格，更别说创新了。相比而言，刘炳森的楷书不仅自成一体，气度恢宏，只可惜被隶书的名声盖过了。
田蕴章在网上有段视频专评刘炳森的，流传很广。他的话很有技巧。先说刘和他关系不错，对他“一往情深”。这点上，田用刘炳森的名气抬高自己，田蕴章可能有点往自己脸上贴金，或者故意不把话说明白，真正的原因是“借名扬名”之道，深谙此道的田蕴章，故意拿刘炳森与他的交往而扬名。
田蕴章以管仲鲍叔牙的故事来说明，他不能因为关系好就不批评刘炳森。田蕴章以为，刘炳森做到了“中国文联副主席，中国政协常委”，到了“书法界的巅峰位置”，他认为刘并不符实。
从田蕴章说的话来看，是嫉妒，别有用心，可见人品有问题，整个中书协都不待见田氏兄弟是有原因的。首先，文联机构是代表文化艺术界，字写得好的人当文联领导也无可厚非。
田的认为，“字写的好就可以当文联副主席？就可以当政协常委？”。在田看来，刘的字并不够好。田如此别有用心的评说，暴露了他自己或是一些手高眼低，人品太差的人的妒忌心作怪。
田或者一众人等，对刘炳森获得的名望和地位不满。在田看来，书法界的巅峰位置，不是书法写的如何好，而是当到了“中国文联副主席，中国政协常委”。
反而言之，书法界的巅峰位置，亦不代表字的水平高低。既然如此，这些人评论刘的书法俗，实在是不得要领的事，反而暴露了他们自己别有用心。当然这种评论其目的并不在于书法本身。书法论坛里有一个人这样说：“就像一个不要脸的人骂别人不要脸一样”。
曹宝麟，他在书法论坛里批评刘炳森说："刘炳森作古已年余，今天谈论他似乎比较合适，不可否认，他是凭借权力寻租才爬到这一步的......功败垂成,野心落空，真是老天有眼" 。此文一出，书法江湖一片哗然。嫉妒心这么强，带一副眼镜，真像一个小丑，有损文人形象。
比起田蕴章视频中的慢条斯理，曹宝麟的评论则像是咬牙切齿之下说的话。专业的学术批评文章想来不会写成这样。如此气急败坏是妒忌。
网上有人说，曹发表评论的当天，书协发布了人事变动，其中曹仅为非实权的学术委员，曹的言论只代表他自己，不代表书协。
评价一个书法家的字，在古代还是有标准的，“功底，字外功与字内功”。字内功，是指临帖，笔墨功底；字外功，是指文化内涵的深厚。
评价一个书法家的用于很多，好书法用好语言，诸如：章法严谨，笔法娴熟；不泥于古，不背乎今；兼撮众法，备成一家；平和自然，委婉含蓄；遒美健秀，天趣自在；行云流水，形神兼具；诸美皆备，高华圆融；研精体势，笔法精严；骨气劲峭，法度严整；风流蕴藉，飘逸空灵；风华自足，丰采姿神；园劲秀逸，风神俱全；骏快飞扬，雄健清新；底蕴深厚，超逸入神；古拙大气，浑厚逋峭；生拙古淡，高逸浑厚；朴实大气，厚重苍劲；有二王笔意，有晋唐气象；......中国的文化过于丰富，实在举不完。
你要是敢说，还可以说：直追宋代以上，800年来第一人，要是不怕脸损德，可以象田曹二人。也可以这样说：“中华5000年出了两个艺术奇才，一个是苏东坡，另外一个就是张大千”。
你要说一个人的字不好，但你不会拿笔，也可以无知。你可以说王羲之的字俗媚，你可以说米芾的字缺少筋骨，你可以说王铎的字有点呆板，你还可以说赵孟頫的书法软弱媚俗等……所有的书法大家也都遭人评说。评价书法的好坏高低，并不是我现在能做的事情，自己有时间多看帖，临帖。
再讲以上两位。评论刘炳森，虽然书法水平高低是有着眼点的，但并不是重点。他们关注的是刘炳森因书法获得的名望与地位问题。他们嫉妒的就是这重要的权利。跟风的人卷入纷争，往往忽视或回避了这点。
现代和古时不一样，古代没有“书法家”这个头衔，书法写得好的人，都是士大夫，多数人官还当得很大，科举考试，书法就是衡量考试的标准之一。古代有名的书法家，从来不是专业写字的，都有官职或学术名声。
就说现代民国时期，书法家中著名人物，如谭延闿、于右任、吴稚晖、胡汉民，均为民国的元老级人物,也是活跃于政坛的顶尖文人。
从古到今也有专门研究书法的人，因缺少以官皆身份为代表，哪怕在书写上投入毕生精力，且书法水平远大于那些官大的人，他的作品还是难以流传，他的水平也很难以为外人所知。很多底层人的书法水平都高出书坛的一些名人，但名声很难提高。没有名望地位，就不会有“成就”。只有出名了，被更多的人看到了，才可以说这个人有成就了。
当然，字写得好，还不够，必须有较高的文学功底做底蕴，诗书画是古人衡量一个文化人的标准。
书法的专业地位，和古代完全不一样了。术业有专攻，有人以书法为业，如刘炳森。还有批评刘炳森的田蕴章、曹宝麟也是。
不一样的东西还有很多，比如书家所写的内容，也不太一样。流传下来古代书家的作品，自己的诗文居多。已故的现代书家如启功等、名望高、书法作品多写自己的诗文。
刘炳森草书作品
有钱的书法家，往往有名望，有地位。权力容易转换为金钱，包括书法家在内的文艺界，一个人的名望也很容易转化为金钱。
寺庙也是赚钱快的地方，一些有名的大寺庙的方丈写字卖钱的收入远超做法事的收入了。 如果一个专业的书法家，一无学术成就，二无政治地位，也无其他名气，如何靠书法获得名望呢？这其实是所有书家在摸索和探讨的问题。或者说他们转换成了评说刘炳森书法的方式，是嫉妒的丑恶嘴脸。
现代书法家，大多都不重视学识修养，更多体现的是世故，谈不上学问和修为。只要多读点古文、会引用、不用错了，学识修养高低不再是问题。
要获得名望，其实在于两个字：“献媚”。首先要混进这个圈子，交一帮朋友，互相抬轿、投桃报李。有名气了，润格费会多点，要舍得花钱，要扩大交游，要利用人言和媒体。书法水平高低不重要，只要愿意“献媚”或会“献媚”，就会得到一些人的青睐。协会的很多人都是“滥竽充数，吹牛拍马，不学无术”的人。
批评刘炳森之事，也可以这样看：评论家们可能书法到顶了，嫉妒心也到顶了，无法心想事成，眼看“垂墓之年”，心情败坏，越发嫉妒，怨天尤人。
都说书法能修身养性，陶冶情操。但书坛里的人，也不见的有多少人心态平和。看来，平和的心境很难做到，名利心容易滋生，名心并不符实。
当代名家，数不胜数，不同的书法家有不同的钻研角度。但论及当代最具影响力的隶书名家，曾任中书协副主席刘炳森是无法绕过的一座“山峰”。
这是怎样的一座“山峰”呢？山高人为峰，高低各不同，在许多人、书法收藏者眼中，刘炳森无疑是一座大山，一座顶天立地、不可忽略、难以逾越的高峰。
在收藏界，书法界、国家文化机构也认可，隶书名家就是刘炳森，刘炳森是隶书名家，提到隶书书法，不能没有他。其他人的攻击和贬损，是无理取闹、是“妒忌”心理作祟。因为，贬低刘的那些人，他们的书法没人认可。
但是，在官方、在许多行家的眼中，刘炳森的隶书却是另外一种样子，从艺术角度看，刘炳森的隶书自成一体。
同样的隶书作品，不同水平的人写出差别巨大。
这就牵涉到对于书法知识的提高，这是一个比较宏大的问题，也是现实中，无法被人完全识破、攻克、统一的现实问题。
简单地说，书法到底是为谁服务的？是屈从于内心的、规律的艺术召唤，刘炳森说过“是为广大老百姓服务的”。
在书法艺术的审美上，不同的字体有不同的书写规律。只有掌握书写规律后，辛勤钻研，不断磨练，才能在继承先贤的传统基础上做出一点点的进步。
真正的书法规律，“字迹好看”只是其中之一，形神兼备才是书法的精髓。而当代一大批书法家，默默耕耘在书法的领域里，也基本遵循着书法的规律、要求，在钻研。但这些人多数并不为当代人所了解，有些默默无闻了。
刘体隶书与“丑书”形成对比，是书法美丑的一面镜子。写得好太难，人人都想写出形体美，神似美。但事与愿违，写不好，只能以丑为美。
刘炳森书法
书法大师刘炳森谈隶书时说：书法容易学的东西啊，往往不深刻，不高明；而真正深刻、高明的东西，却是不容易学到的。
关于学隶书是怎么一个学习方法的问题。谈到学习方法，有两个方面很重要。第一呢，就是要有一个刻苦治学的学习态度，严肃认真，坚持不懈，这是学习态度问题。
第二个，就是一个学习方法的问题。光是学习态度好，如果方法不对头也时常会走一些弯路，浪费时间。那么要想学好隶书，对学习方法就不能不讲究。
学习书法，跟学习绘画都有一个相同的方法，就是取法上，取法对，少走弯路。我们学习书法，要选范本，选名家范本没错，但要适合自己。
中国书法史上隶书最成熟的时代，是东汉时期，特别是那几大名碑，石刻，是学隶书的人千万千万不能忽略的。
学书法的人千万走错路，因为是没有近道可走的。
学习书法要达顶峰，但谁也不敢说哪儿是顶峰，但这是目标。不同的时代有不同的特点，不同的书法家有不同的长处和风格，各有千秋，但古代大家的书法就是高峰，难以逾越。
书法的顶峰难于达到，后学者必须努力向这个高峰攀登。
刘炳森楷书字帖《千字文》
刘炳森书法
刘炳森隶书作品
